Pascale Marthine Tayou

Warsztaty dla dorosłych #9

Już jutro opowiem o moich ulubionych współczesnych artystach afrykańskich, których twórczość wywołuje we mnie często wielkie emocje. Dlaczego? Ponieważ problemy, które poruszają w swoich dziełach często dotykają trudnych społecznie kwestii takich jak ochrona środowiska, krytyka polityki ekonomicznej prowadzonej przez rządy kierujące się bardziej żądzą pieniądza, niż dobrem wspólnym, życiem człowieka i jego zdrowiem. Takie działania często prowadzące do nadużyć władzy wobec społeczności lokalnych, stają się punktem wyjścia do mocnych w wyrazie i treści dzieł Kudzanai Chiruai czy Sammy’ego Baloji. Szczególne miejsce zajmuje sztuka kobiet, gdzie naczelnym elementem staje się ciało – te nadużywane, ukryte, a jednocześnie stanowiące istotę wielu filozofii afrykańskich, jako dające życie.W formie kolażu, defragmentacji kulturowego ciała dokonuje Wangechi Mutu i Marcia Kure. Kolejnym ważnym dla mnie aspektem jest hybrydyczność, i to nie tylko w znaczeniu międzykulturowym, jak w twórczości Yinki Shonibare, ale też w kontekście przekształceń form i łączenia gatunków, jak u Nandiphy Mntambo czy Nicholasa Hlobo. Nie zabraknie także opowieści o Pascale Marthine Tayou i Owusu Ankomahu.

O tych i o kilku innych artystach opowiem jutro na przedostatnim spotkaniu dla dorosłych ze współczesną sztuką afrykańską w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA. Zapraszam o 18:00 do Domu Kultury! Bydgoskie (ul. Sienkiewicza 11).

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

Warsztaty dla seniorów #2

Warsztaty dla seniorów odbywają się w innym trybie niż spotkania w ramach warsztatów dla dorosłych, gdzie więcej miejsca poświęcam na pogadankę z wykładem. Seniorzy posiadający zupełnie odmienną ode mnie perspektywę i świadomość historyczną sami prowokują do dyskusji na tematy historii kolonialnej, podobieństw kolonizacji Afryki z historią PRL-u. Dziś rozmawialiśmy o kolażu – technice, do której bardzo często sięgają współcześni artyści, czerpiący także z tradycji swoich ludów, których motywy wzornicze czy tematy pojawiają się w ich pracach. Tworząc własne kolaże rozmawialiśmy o twórczości Quattara’y Wattsa, Pascale Marthine Tayou, Goncalo Mabunda’y, Owusu Ankomaha, Romualda Hazoume, Calixte’a Dakpogana, Kifouli’ego Dossou’a oraz o znaczeniu maski w tradycyjnych kulturach afrykańskich i przemian w formie i znaczeniu jakim ulegają.

Foto (niestety z komórki:/)

CAM00057 DSC00005 DSC00004 DSC00003 DSC00002 DSC00001 CAM00054 Warsztaty dla seniorów

 

Pascale Marthine TAYOU

nuit-blanche-pascale_marthine_tayou_moulins-570x321Kameruński artysta multimedialny urodzony w 1966 w Jaunde. Karierę artystyczną rozpoczął w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Jego prace eksponowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.  Jest związany ze stowarzyszeniem Doual’Art (Douala, Kamerun), które w znacznym stopniu przyczyniło się do wypromowania artysty na arenie międzynarodowej.

W swojej twórczości łączy rozmaite media, przede wszystkim jednak wykorzystuje pozostałości „konsumpcjonizmu” – śmieci, rzeczy zbędne, które w jego dziełach stanowią medium przedefiniowania kultury postkolonialnej, nowoczesności i globalizacji oraz zachodniego konsumpcjonizmu. Jego wczesna twórczość skoncentrowana była na rysunku i rzeźbie, których tematyka oscylowała wokół problemów społecznych takich jak AIDS czy równość płciowa. Obecnie tworzy wielkoprzestrzenne instalacje, w których wykorzystuje również materiały organiczne oraz tworzy serie szklanych rzeźb, w których zachowuje formy tradycyjnych kameruńskich fetyszy związanych z kultem vodun.

Artysta mieszka i pracuje w Belgii.

Wystawy indywidualne (wybór):
2010 – Pascale Marthine Tayou, Malmö Konsthall
2008 – Matiti Elobi, Château de Blandy les Tours
2008 – Jungle Fever, Galleria Continua, San Gimignano
2007 – Zigzag Zipzak!, Galleria Continua Beijing
2006 – Plastic Bags, Kunsthalle Wien, public space karlsplatz, Wiedeń, Austria
2004 – Rendez-vous, S.M.A.K., Getynga, Niemcy
2004 – Omnes viae Romam ducunt, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Rzym, Włochy
2002 – Erection, Portikus, Frankfurt am Main, Niemcy
2002 – Qui perd gagne, Palais de Tokyo, Paryż, Francja
2000 – Somewhere, Galerie der Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin, Niemcy
1999 – Trafique, S.M.A.K., Getynga,Niemcy
1999 – Crazy Nomad, Lombard-Freid Projects, Nowy Jork, USA
1997 – Looobhy, Doual’art, Douala, Kamerun
1997 – Le déballage, Goethe-Institut, Yaoundé, Kamerun
1995 – La chaise à Doual’art, Centre Culturel Français, Douala, Kamerun
1994 – Transgressions, Centre Culturel Français, Yaoundé, Kamerun

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Oficjalna strona artysty: http://www.pascalemarthinetayou.com/