maski

John GOBA

pobraneWspółczesny rzeźbiarz pochodzący ze Sierra Leone, urodzony w Mattru Jong w 1944 roku. Znany jest głównie z charakterystycznych rzeźb figuralnych osadzonych w nurcie neotradycyjnym, nawiązujących do tradycyjnych masek i rzeźb kultowych ludów zachodnio-afrykańskich, które zdobi kolcami jeżozwierza, o intensywnych, czystych barwach stosowanych przez niego farb przemysłowych. Tworzy też maski dla *tajnego stowarzyszenia Mende. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych, a jego dzieła znajdują się w kolekcji sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego. Mieszka i pracuje we Freetown.

Wystawy (wybór):

2011 – Galeries nationales du Grand Palais, Paryż
2010 – African Stories Marrakech Art Fair, Marakesz, Maroko
2008 – Mami Watta : Arts for water spirits in Africa and Its Diasporas, Fowler Museum at UCLA, Los Angeles, USA
2006 – 100% Africa, Musée Guggenheim, Bilbao, Hiszpania
2005 – Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monako, Francja
2005 – African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Musée des beaux-arts de Houston, Houston, USA
2001 – Biennale de Venise, Wenecja, Włochy
2000 – Partage d’exotismes, 5e Biennale d’art contemporain de Lyon, Lyon, Francja
1998-1999 7. Triennale der Kleinplastik, Zeitgenössische Skulptur, SüdwestLB Forum, Stuttgart, Niemcy
1994 – 5. Biennale de La Havane, Kuba
1993 – La Grande Vérité, Les Astres Africains, Musée des beaux-arts de Nantes, Nantes, Francja
1992 – Out of Africa, collection Saatchi, Londres
1992 – Biennale de Dakar, Dakar, Senegal
1991 – Africa Explore, The Center for African Art, Nowy Jork, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Ruby ONYINYECHI AMANZE

 

photo credit: Emily Johnston for Artsy
photo credit: Emily Johnston for Artsy

Artystka urodzona w Nigerii w 1982 r., mieszka i tworzy w Brooklinie w Nowym Jorku. Ukończyła z wyróżnieniem Tyler School of Art, Temple University of Philadelphia oraz Cranbrook Academy of Art w Bloomfield Hills w stanie Michigan. W 2014 roku była rezydentką w  BRIC Visual Arts Residency, a w 2012  – Gallery Aferro, Newark w Nowym Jorku. Jest laureatką Fulbright Scholars Award for Teaching/Research at the University of Nigeria, Nsukka (2013). Jej prace wystawiane były na wielu wystawach zbiorowych, m.in. Mutations, Tiwani Contemporary, Londyn (2014); BRIC Brooklyn Biennial, BRIC Arts and Media House, Nowy Jork (2014); no one belongs here more than you, Centre for Contemporary Art, Lagos, Nigeria (2013), a także w galeriach i muzeach w Nowym Jorku, Londynie, Ghanie, Lagos, Filadelfii, Seattle i Amsterdamie.

Tworzy rysunki i prace na papierze, w których podejmuje problem hybrydyczności, przynależności kulturowej, przemieszczania, a także ciała i roli płci, przedstawiając charakterystyczne postaci o zwierzęcych głowach (tygrysów, gołębi, małp) lub w tradycyjnych maskach afrykańskich grup etnicznych. Zajmuje się także projektowaniem tkanin, fotografią i architekturą, performancem.

Bibliografia:
Art. ruby onyinyechi amanze. Aliens, Hybrids, and Ghosts.
Wywiad z artystką: Writing in relation
Interview with Ruby Onyinyechi Amanze
Curator and Artist Ruby Onyinyechi Amanze on the Ancient, Universal Language of Drawing

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Calixte DAKPOGAN

calixte dakpoganRzeźbiarz beniński. Urodził się w 1958 roku w rodzinie kowala, dorastał w dzielnicy Goukoumé Porto-Novo, w dzielnicy boga żelaza Oguna. Wraz z bratem Théodore, prowadził warsztat samochodowy, który stał się dla niego źródłem materiału do prac plastycznych.

Tworzy rzeźby, instalacje i maski z materiałów wtórnych, opadów i śmieci, które znajduje na ulicach – długopisów, drutów, zapalniczek, grzebieni, telefonów, kabli, płyt gramofonowych, kapsli, łyżek itp.  Sięga do tematu voodoo, tradycyjnych wierzeń i mitologii  Beninu. Jego inspiracją jest twórczość Romualda Hazoume.

Dzieła Calixte i Theodora Dakpoganów znajdują się w kolekcji współczesnej sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy:

2010, African Stories, Marrakech Art Fair, Marrakech
2007/2008, Why Africa?, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy
2007, Masques rituels et contemporains, Fondation Jean Paul Blachère, Apt, France
2006/2007, 100% Africa, Guggenheim Museum Bilbao, Spain
2005, African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Museum of Fine Arts, Houston
2005, Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monaco, France
2000, Rendering Visible : Contemporary Art from the Republic of Benin, October Gallery, Londyn
2000, Partage d’Exotismes, 5th Biennale de Lyon
2000, Fait Maison, Musée international des arts modestes, Sète, Francja

Bibliografia:

Thomas Fillitz, Zeitgenössische Kunst aus Afrika: 14 Gegenwartskünstler aus Cote d’Ivoire und Benin, Wien 2002, p. 171-187

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Romuald HAZOUMÈ

haz460Urodzony w 1962 r. w Porto Nuovo. Rzeźbiarz i malarz pochodzący z Republiki Beninu.

Jego dzieła eksponowane były na wielu wystawach zbiorowych (2010/2011 The Global Africa Project, MAD – Museum of Arts and Design, New York; 2009 Against Exclusion, 3rd biennale of Contemporary Art, The Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, Russia; 2008 Angaza Afrika – African Art Now, October Gallery, London; 2007 From Courage to Freedom – El Anatsui / Romuald Hazoumè / Owusu-Ankomah, October Gallery, London; 2004-2007 Africa Remix, Dusseldorf; Hayward Gallery, London; Centre Pompidou, Paris; Mori Art Museum, Tokyo; Moderna Museet, Stockholm, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, South Africa; 1999 Liverpool Biennial: International Festival of Contemporary Art, Liverpool, UK
1992 Out of Africa: Contemporary African Artists from the Pigozzi Collection, Saatchi, Gallery, London) i indywidualnych (m.in. 2012 Cargoland – October Gallery, London; 2010 Romuald Hazoumè: My Paradise – Made in Porto Novo, Gerisch-Stiftung, Neumünster, Germany; 2007 La Bouche du Roi: An artwork by Romuald Hazoumè, The British Museum, London, England; 1998 Romuald Hazoumè, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia). Nagrody: 2009 3rd Biennale of Contemporary Art, Moscow; 2007 Arnold-Bode-Preis, Documenta 12, Kassel; 1996 Geoge-Maciunas-Preis, Wiesbaden

Tworzy dzieła sztuki z produkowanych masowo, ogólnie dostępnych i pozbawionych wartości materiałów. Z pustych karnistrów, uzupełnianych innymi elementami z ODZYSKU, tworzy maski lub bardziej rozbudowane instalacje,  jak na przykład  prezentowana na Documenta XII w Kassel łódź „Marzenie”. Karnistry nie są materiałem przypadkowym stanowią bowiem świadectwo nielegalnego handlu benzyną w Beninie. O swoich dziełach mówi: Tradycyjne maski afrykańskie nie istnieją już praktycznie w Afryce. Znajdują się w wielkich muzeach a popyt na nie jest bardzo duży, bo można je sprzedawać bardzo drogo. Na to zapotrzebowanie odpowiadam: chcecie masek – oto one! Odsyłam ludziom z Zachodu to, co do nich należy, to znaczy odpadki produkowane przez społeczeństwo konsumpcyjne.

Jego dzieła znajdują się w wielu europejskich i amerykańskich kolekcjach muzealnych, jak również  w największej prywatnej kolekcji współćzesnej sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego (The Contemporary African Art Collection – CAAC).

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>

BIOGRAFIE >>>