Warsztaty dla dorosłych #2
W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.
Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.
Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.
Bernard AKOI JACKSON
Performer, fotograf, malarz, pisarz i artysta wizualny urodzony w 1979 roku w Akrze w Ghanie. Ukończył College of Art and Social Sciences, Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST) w Kumasi (2003, 2006). Podejmuje problem hybrydowej postkolonialnej tożsamości afrykańskiej realizując je w efemerycznych rzeźbach, performance’ach i instalacjach. Często sięga do tradycyjnych elementów kultury Ghany (symboli adinkra, tkanin kente). Jego pierwsze doświadczenia artystyczne są wynikiem rezydencji artystycznej Arthaus Kofiego Setordja w Akrze w 2006 roku, gdzie rozwijał swój projekt partycypacyjny zaztytułowany REDTAPEONBOTTLENECK. Przebywał też na rezydencji artystycznej w Stedelijk Museum (2013/2014), a także na Residency Thami Mnyele w Amsterdamie. Jego prace były pokazywane na wielu wystawach międzynarodowych w Ghanie, Nigerii, RPA, Indiach, Portugalii, Niemczech i w Holandii. Jest stałym współpracownikiem ArtFOCUS wydawanym w Akrze i autorem esejów w katalogach wystaw: Nutata: An exhibition of Drawings by G.W.K. Dawson, (2009) Out of your mind: Dialogues on mental health in Ghana, (2009), Hearing the skies: Paintings by Fatric Bewong (2010) and Totobieto: Recent Paintings by Kofi Agorsor 2011.
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>