metal

Adam MADEBE

Adam Madebe | Współczesna sztuka AfrykiPracuje głównie w metalu, ale tworzy również rzeźby ceramiczne – figuralne i abstrakcyjne. Uczęszczał do David Livingstone Memorial i Llewellin Barracks, zdobywając Junior Certificate. W 1970 roku dołączył do Mzilikazi Art & Craft Centre Bulawayo, a w latach 1974-1992 pracował tam jako instruktor sztuki (ceramika). Pierwsze indywidualne prace rzeźbiarskie zaczął wykonywać w 1982 r., w warsztacie sponsorowanym przez Oxyco. Ograniczenia formalne rzeźby ceramicznej spowodowały, że zainteresował się metodami odlewniczymi. Szczególnie istotny jest dla niego proces korodowania metalu i rdzewienia, postrzegany przez artystę jako element procesu twórczego. Jego dzieła wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach, a wraz z Sokari Douglas Camp, jego praca zatytułowana Fallen Warrior była eksponowana przed British Museum w 2005 roku.  Jest laureatem wielu prestiżowych nagród m.in.:  Award Of Merit, Zimbabwe Heritage Exhibition 1988, Harare, Zimbabwe with ‚ Contemplation’; President’s Award Of Honour, Zimbabwe Heritage, Harare, Zimbabwe 1994. W 2000 roku program Channel 4 nakręcił film o jego twórczości.

 

Wystawy (wybór):

1983 – WeldArt 83 NGZ, Harare, Zimbabwe
1985 – WeldArt 85 NGZ, Harare, Zimbabwe
1987 – WeldArt 87 NGZ, Harare Zimbabwe
1988 – Zimbabwe Heritage NGZ, Harare Zimbabwe
1989 – WeldArt 89 NGZ, Harare Zimbabwe
1990 – Art From The Frontline Glasgow Salford and Dublin
1992 – Matabele Metal Aberdeen Art Gallery
1993 – WeldArt Bristol City Museum and Art Gallery
1994 – WeldArt Belfast City Gallery
1995 – Johannesburg Biennale
1997 – Decade Of Award Winners, NGZ Harare
2005 – A Garden For Africa British Museum Londyn
2005 – Transitions SOAS Londyn
2007 – Terre Noire Musee Departmental Maurice Denis
2012 – Art Center Hugo Voeten
2014 – 1:54 Contemporary African Art Fair, Londyn

Bibliografia:

Wywiad z Adamem Madebe, „I called it Victory”, The Nordic Africa Institute  

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Naomi WANJIKU GAKUNGA

920x920Urodziła się w 1960 roku w Kenii i dorastała wśród ludu Kikuju. Studiowała projektowanie i sztuki piękne na University of Nairobi w Kenii (1985) oraz na University of California w Los Angeles (1992). Obecnie mieszka i pracuje w San Antonio w Teksasie. Jest laureatką wielu nagród (m.in.: Sustainable Arts Foundation Spring Award, 2012; San Antonio Artpace Travel Award 2010; Fiber Arts of San Antonio, Innovative Use of Material Award, 2010; The Hilton International Award, 1991), a jej prace znajdują się w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Kenii i w Europie. Wystawiała prace na zbiorowych wystawach o randze międzynarodowej, m.in. na 1:54 Contemporary Art Fair w Londynie (2015, 2014), London International Quilt Festival (2013).

Tworzy instalacje-rzeźby przypominające tkaniny, ale wykonuje je z blachy ocynkowanej, która jest wszechobecna w Kenii jako poszycie dachów i konstrukcja domów. Z dachów takich zbierana była woda deszczowa, co powodowało korozję materiału. Artystka odtwarza naturalne niszczenie metalu w swoich dziełach, czasami stosując barwniki, uzyskując w ten sposób bardziej złożone efekty. Jej prace odzwierciedlają kruchość i delikatność metalu poddanego działaniu wody. Splot drutów odzwierciedla ponadto tradycyjne techniki Kikuju wyplatania koszy z włókien roślinnych oraz wyplatania tradycyjnych tkanin i mat. Artystka wyplata „maty” za pomocą szydełka.

Wystawy indywidualne:

2013 – Southwest School of Art, San Antonio, USA
2013 – Ituika-Transformation, October Gallery, Londyn
2013 – Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi
2013 – XIV Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Łódź
2013 – Altered Book, Hill Country Art Foundation, Kerrville, USA
2012 – Metropolitan Museum, Tokyo Japonia
2012 – Ste Marie-aux Mines, Alsace, Francja
2012 – 11th Quilt Nihon Exhibition, Nakamura-key, Nagoya-City, Aichi, Japonia
2012 – The 18th European Patchwork Meeting, Rio Patchwork Design, Rio de Janeiro, Brazylia
2012 – Women are the Fabric, United Nations Visitor’s Center
2011 – Women, Peace and Security Challenge, Palais des Nations Geneva, Szwajcaria
2011 – Confluence – Surface Design Show, Minneapolis,, USA
2011 – Softer Side of Things, Kerrville Arts Center, Kerrville, USA
2011 – Fiber Artists of San Antonio Annual Show, Gallery Nord, San Antonio, USA
2010 – Wichita Falls Museum of Art, Wichita Falls, USA
2010 – Fiber Twenty Ten, Foundry Art Center St Charles, USA
2010 – The Artful Table, Craft Alliance, St Louis, USA
2010 – Pushing the Limit @ Artspace, Richmond, USA
2010 – Inside Out- Fiber Art for the Human Form, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2010 – Triennial Global Intrigue II, Museum of Decorative Arts and Design, Ryga, Litwa
2010 – The Art of Transformation, University of Texas, San Antonio, San Antonio, USA
2010 – Interpretations, Visions Art Quilt Gallery San Diego, USA
2009 – Foto-Fiber-Fabulous, Fiber Artspace, San Antonio, USA
2009 – Light Fantastic, Main Street Gallery, Groton, Nowy Jork, USA
2009 – Nothing New- Fiber Art From Recycled Material, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2009 – Surface Matters, Surface Design Association Members’ Exhibition, Kansas City Art Institute, Kansas City, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Sokari Douglas CAMP

5812552Artystka nigeryjska urodzona w 1958 roku w Buguma. Studiowała sztuki plastyczne na California College of Arts and Crafts w Oakland (1979–1980), w Central School of Art and Design (1980–1983) i  w Royal College of Art (1983–86) w Londynie. Pracowała w Smithsonian Instytution w Waszyngtonie i w British Museum. Jej prace znajdują się w kolekcjach tych instytucji. Jest laureatką licznych nagród o randze międzynarodowej m.in.: Amy Sadur Friedlander Prize (1981), Saatchi & Saatchi Award (1982), Commander of the Order of the British Empire (2005), Honorary Fellow of the University of the Arts London (2006).

Jej prace stanowią rzeźby-instalacje wykonywane ze spawanej stali przedstawiające postaci ludzkie w charakterystycznych afrykańskich strojach, malowanych farbami. Artystka odnosi się do współczesnej maskarady, życia codziennego na afrykańskich targach. W jej pracach widoczne są silne odwołania do tradycyjnych kultów i wierzeń, często pojawia się motyw maski.
Artystka od 1983 roku mieszka i tworzy w Londynie.

Wystawy indywidualne (wybór):

2012 – Dressed to the Nines: New Steel Sculptures, Stux Gallery, Nowy Jork
2010 – Relative Pelican: An Installation of Steel Sculptures, Stux Gallery, Nowy Jork
2009 – Pain and Paradise – Stahlskulpturen,Kunstverein, Aalen, Niemcy
2008 – The Pleasure of Seeing you’ Sculpture and Fabric Patterns,Lethaby Gallery CSM, Londyn
2007 – One Day Exhibition: Resistance and Remembrance 1807- 2007, The British Museum, Londyn
2007 – All the World is Now Richer, Harewood House Trust, Harewood, Leeds
2004  – Galerie Peter Herrmann, Berlin
2003  – Imagined Steel, The Lowry Arts Centre, Manchester
2003 – Touring to Oriel Mostyn Gallery, Brewery Arts Centre, Cirencester
1999 – National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Waszyngton
1998-1999 – Spirits in Steel:The Art of the Kalabari Masquerade, American Museum of Natural History, Nowy Jork
1996 – Steel Stories, Angel Row Gallery, Nottingham
1995 – Plays and Display, Museum of Mankind, British Museum, Londyn
1994 – Urban Walk, Barbican Centre, Londyn
1993 – Steel Clothes and Ornamentation, Redfern Gallery, Londyn
1991 – Market People, Chelsea Arts Club, Londyn
1989 – Echoes of the Kalabari, National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Waszyngton
1988 – Alali-Sculpture by Sokari Douglas Camp, Bluecoat Gallery, Liverpool
1982 – Alali (Festival Time), Africa Centre, London

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artystki>>>
Biografie >>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post