Wystawa sztuki Dahomeju w Szczecinie
Od 14 października 2016 r. w Muzeum Narodowym w Szczecinie można oglądać wystawę „Sztuka królestwa Dahomeju z kolekcji Birgit Schlothauer i Gustava Wilhelma”. Wystawa gościła w zeszłym roku w Muzeum Miejskim w Żorach i jest prezentowana była w czasie III Kongresu Afrykanistów.
Eksponowane na wystawie obiekty zostały zgromadzone przez niemieckich kolekcjonerów Birgit Schlothauer i Gustava Wilhelma. Większość przyjechała do Szczecina bezpośrednio z miejscowości Marl, w której mieszkają, Pozostałe wypożyczone zostały z Muzeum Miejskiego w Żorach, któremu rok temu kolekcjonerzy podarowali reprezentacyjną kolekcję dotyczącą kultury Fonów. Schlothauer i Wilhelm fascynują się Afryką od prawie 50 lat. Wielokrotnie odwiedzali ten kontynent, do Beninu, na terenie którego kwitło królestwo Dahomeju, pojechali jednak dopiero, gdy weszli w posiadanie dużej kolekcji obiektów religii vodun, gromadzonej w latach trzydziestych ubiegłego wieku. Zachwycili się sztuką Fonów i od ponad 20 lat każdego roku odwiedzają Benin, dokumentując ślady kultu.
Więcej informacji na stronie Muzeum Narodowego w Szczecinie.
Sztuka królestwa Dahomeju z kolekcji Birgit Schlothauer i Gustava Wilhelma
Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Tradycji Regionalnych, ul. Staromłyńska 27
14.10.2016–26.02.2017
kurator: Ewa Prądzyńska
organizator: Muzeum Narodowe w Szczecinie
12. edycja Dak’Art Biennale 2016
Komitet organizacyjny Dak’Art Biennale ogłosił sześćdziesięciu pięciu artystów, którzy w czasie odbywającego się od 3 maja do 2 czerwca 2016 r. zaprezentują swoje prace na jednym z największych imprez artystycznych na kontynencie afrykańskim. Dyrektorem artystycznym tegorocznego Dak’Art-u został Simon Njami – urodzony w 1962 roku w szwajcarskiej Lozannie pisarz, krytyk sztuki, eseista i znakomity kurator pochodzenia senegalskiego. Jest współzałożycielem Revue Noire, czasopisma o współczesnej sztuce afrykańskiej.
Międzynarodowy Komitet otrzymał 327 wniosków, z których wyłonił następujących artystów:
SENEGAL
Henri Sagna
Mohamadou Ndoye
Arebenor Omar Yacine Bassene
Mbaye Babacar Diouf
BURKINA FASO
Gouwendmanegre Hippolythe Sama
USA
Olaniyi Rasheed Akindiya
FRANCJA
Yoyo Gonthier
Dalila Dalleas Bonza
Yassine Balbzioui
Julien Greuzet
Nabil Boutros
Badr El Hammani
Fatima Mazmouz
KAMERUN
Maurice Pefura
Annette Mathieue
Jean-Pierre Bekolo
Billi Bidjocka
MAROKO
Safaa Mazirh
Amira Parree
Leila Alaoui
WŁOCHY
Delio Jasse
KENIA
William Wambugu
Ingrid & Robert Mwangi / Hutter
Mimi Cherono Ng’ok
BAHAMY
Lavar Munroe Fredlin
MOZAMBIK
Kala Eurydyka Getulio
GHANA
Nana Poku
EGIPT
Yara Mekawei
Yasmineel Meleegy
Youssef Limoud
Moataz Nasr
Heba Amin
RPA
Bronwgn Katz
Nandipha Makhubalo Lindwe
Simon Gush
Moshekwa Langa
Tracey Rose
Kemang Wa Lehulere
Anne Historical
NIGERIA
Abdulrazaq Awofeso
Modupeola Fadugba
Victor Ehikhamenor
Folakunle Oshun
Otobong Nkanga
KONGO
Moridja Kitenge Banza
Magema Michele
Pume
ETIOPIA
Wanja Kimani
Theo Eshetu
Aida Muluneh
TUNEZJA
Hela Ben Ammar Ep Becher
Mouna Karray
Yesmine Ben Khelil
Mouna Jemal Siala
Jellel Gasteli
PORTUGALIA
Monica Sofia
WYBRZEŻE KOŚCI SŁONIOWEJ
Franck Fanny (Abd-Bakar)
Francois-Xavier Gbré
Gopal Dagnogo
Watts Ouattara
MALAWI
Samson Kambalu
SUDAN
Ala Kheir
MADAGASKAR
Joel Andrianomearisoa
ALGIERIA
Kader Attia
BURUNDI
Aime Ntakiyica
Już szukam biletu lotniczego, zbieram na nowy aparat fotograficzny (mój obecny chyba opadł z sił totalnie) i lecę w czerwcu!
56. Biennale w Wenecji | Afryka
Tegoroczne 56. Biennale w Wenecji było pierwszym w historii, podczas którego dyrektorem artystycznym został kurator pochodzenia afrykańskiego. Okuwui Ewenzor jest już dobrze znany w międzynarodowym środowisku sztuki współczesnej. Od 1997 roku prowadzi niezależne czasopismo NKA: Journal of Contemporary African Art, na łamach którego pisano o wielu interesujących artystach tworzących w Afryce, a także na emigracji. W 2003 roku Ewenzor został kuratorem salonu afrykańskiego na międzynarodowej wystawie Documenta 11 w Kassel, na której swoje prace zaprezentował między innymi Meschac Gaba, Pascale Marthine Tayou czy Yinka Shonibare.
Nie inaczej było w Wenecji. Nie trudno można było zauważyć, iż spośród 136 artystów z całego świata, aż 54 pochodziło z krajów Afryki. Wielu z nich związanych było z czasopismem NKA. było w jakiś sposób związanych z czasopismem NKA.
W Giardini, gdzie w przestrzeni ogrodowej rozlokowane są najstarsze pawilony wystawowe można było zobaczyć prace artystów mieszkających na stałe poza krajami swojego pochodzenia. W głównym pawilonie zlokalizowana została część głównej wystawy zatytułowanej All the World’s Future, której kuratorem był Okwui Enwezor. Szczególnie wyczekiwałam prac Wangechi Mutu, która zaprezentowała rzeźbę, wideoart i kolaż. Kilka jej prac prezentowanych było także w jednej z galerii na mieście. Jednak największe wrażenie wywarły na mnie dwie prace wideo autorstwa senegalskiej rzeźbiarki Fatou Kande Senghor, oraz Johna Akomfraha, gdzie motywem przewodnim była woda i ochrona środowiska. W jednej z sal prezentowano także prace Samsona Kambulu i Marlene Dumas.
Kolejny dzień spędziłam w Arsenale, gdzie już od wejścia ogromne emocje wywołała we mnie instalacja Ibrahima Mahamy. W głównej galerii można było zobaczyć także prace Karo Akpokiere, Samsona Kambulu, Sammy’ego Baloji, Joachima Schonfeldta, Barthelemy’a Toguo, Kay’a Hassana i intrygujące trony Goncalo Mabundy. Szczególnie ciekawy był pawilon południowoafrykański, gdzie można było zobaczyć wspaniałe „suknie” Nandiphy Mntambo. Pawilon Mozambiku zaprezentował dzieła malarskie i nowoczesną rzeźbę ludu Makonde oraz tradycyjne maski.
Poza głównymi wystawami w wielu weneckich galeriach i pałacach rozlokowane były pawilony krajowe i wystawy artystów. Niestety, w listopadzie część z nich była już zamknięta. W galeriach na mieście prezentowała się Angola i Zimbabwe, ale dzieła afrykańskich artystów prezent9owane były również na kilku wystawach.
Fotorelacja: