wydarzenia

Wystawa sztuki Dahomeju w Szczecinie

Od 14 padahomej-kolaz-muzeum-szczecinździernika 2016 r. w Muzeum Narodowym w Szczecinie można oglądać wystawę „Sztuka królestwa Dahomeju z kolekcji Birgit Schlothauer i Gustava Wilhelma”. Wystawa gościła w zeszłym roku w Muzeum Miejskim w Żorach i jest prezentowana była w czasie III Kongresu Afrykanistów.

Eksponowane na wystawie obiekty zostały zgromadzone przez niemieckich kolekcjonerów Birgit Schlothauer i Gustava Wilhelma. Większość przyjechała do Szczecina bezpośrednio z miejscowości Marl, w której mieszkają, Pozostałe wypożyczone zostały z Muzeum Miejskiego w Żorach, któremu rok temu kolekcjonerzy podarowali reprezentacyjną kolekcję dotyczącą kultury Fonów. Schlothauer i Wilhelm fascynują się Afryką od prawie 50 lat. Wielokrotnie odwiedzali ten kontynent, do Beninu, na terenie którego kwitło królestwo Dahomeju, pojechali jednak dopiero, gdy weszli w posiadanie dużej kolekcji obiektów religii vodun, gromadzonej w latach trzydziestych ubiegłego wieku. Zachwycili się sztuką Fonów i od ponad 20 lat każdego roku odwiedzają Benin, dokumentując ślady kultu.

Więcej informacji na stronie Muzeum Narodowego w Szczecinie.

Sztuka królestwa Dahomeju z kolekcji Birgit Schlothauer i Gustava Wilhelma
Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Tradycji Regionalnych, ul. Staromłyńska 27
14.10.2016–26.02.2017

kurator: Ewa Prądzyńska
organizator: Muzeum Narodowe w Szczecinie

 

Spotkanie z Anetą Pawłowską o sztuce w RPA

SONY DSC

17 grudnia 2015 r. w Galerii Sztuki Wozownia (ul. Rabiańska 20, Toruń) o godzinie 17:00 odbędzie się drugie z cyklu spotkań Sztuka w świecie podziałów II, na które zaprosiłam dr hab. Anetę Pawłowską z Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego, członkinię Polskiego Towarzystwa Afrykanistycznego i Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata.

Spotkanie zatytułowane Mit tęczowego społeczeństwa (RPA) poświęcone będzie współczesnej sztuce wieloetnicznego społeczeństwa w Republice Południowej Afryki, nazwanego przez Nelsona Mandelę „Tęczowym Narodem”, problemowi rasizmu, podziałów społecznych, postkolonialnej i postaparthaidowskiej historii, która znajduje swój oddźwięk w sztuce.

DR HAB. ANETA PAWŁOWSKA jest absolwentką Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. W 2000 roku obroniła na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego pracę doktorską, napisaną pod kierunkiem prof. dr.hab. Wandy Nowakowskiej, dotyczącą Stowarzyszenia Artystów Warszawskich Pro Arte – uzyskując tytuł doktora nauk humanistycznych w zakresie historii. Obecnie związana jest z Katedrą Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Od wielu lat zajmuje się sztuką południowoafrykańską, na temat której publikowała liczne artykuły. Jest autorką książki Sztuka i kultura Afryki Południowej. W poszukiwaniu tożsamości artystycznej na tle przekształceń historycznych (2013).

 

Zapraszam!

***

CYKL SPOTKAŃ Sztuka w świecie podziałów II
PROWADZENIE: Małgosia Baka-Theis
MIEJSCE: Galeria Sztuki Wozownia, ul. Rabiańska 20, Toruń
TERMIN: 17.12.2015, godz. 17:00
WSTĘP WOLNY

Zmiana organizacji warsztatów dla nauczycieli!

UWAGA!
Zmiana organizacji warsztatów dla nauczycieli!

Z uwagi na spore zainteresowanie warsztaty zamiast cyklicznych spotkań odbywać się będą w formie pojedynczych, trzygodzinnych spotkań w soboty, w następujących terminach do wyboru: 3.10, 17.10, 31.10, 14.11 w godzinach 10:00-13:00.
Zapraszam na Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, ul. Sienkiewicza 30/31, sala 315 (III piętro).

Warsztaty dla seniorów #2

Warsztaty dla seniorów odbywają się w innym trybie niż spotkania w ramach warsztatów dla dorosłych, gdzie więcej miejsca poświęcam na pogadankę z wykładem. Seniorzy posiadający zupełnie odmienną ode mnie perspektywę i świadomość historyczną sami prowokują do dyskusji na tematy historii kolonialnej, podobieństw kolonizacji Afryki z historią PRL-u. Dziś rozmawialiśmy o kolażu – technice, do której bardzo często sięgają współcześni artyści, czerpiący także z tradycji swoich ludów, których motywy wzornicze czy tematy pojawiają się w ich pracach. Tworząc własne kolaże rozmawialiśmy o twórczości Quattara’y Wattsa, Pascale Marthine Tayou, Goncalo Mabunda’y, Owusu Ankomaha, Romualda Hazoume, Calixte’a Dakpogana, Kifouli’ego Dossou’a oraz o znaczeniu maski w tradycyjnych kulturach afrykańskich i przemian w formie i znaczeniu jakim ulegają.

Foto (niestety z komórki:/)

CAM00057 DSC00005 DSC00004 DSC00003 DSC00002 DSC00001 CAM00054 Warsztaty dla seniorów