USA

Adejoke TUGBIYELE

541233118_1280x720Artystka nigeryjsko-amerykańska, urodzona w 1977 roku w Nowym Jorku. Performerka, rzeźbiarka. Młodość spędziła w Lagosie (Nigeria), a następnie przeniosła się wraz z rodzicami do Stanów Zjednoczonych. W 2002 roku ukończyła architekturę na New Jersey School of Architecture, a następnie rzeźbę w Maryland Institute College of Art, Rinehart School of Sculpture uzyskując tytuł Master of Fine Arts (2013). Jej prace wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Instytutu Goethegow Lagos w Nigerii, w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu czy The Museum of Arts and Design and the United Nations Headquarters w Nowym Jorku, na 1:54 Contemporary African Art Fair, Londynie i Joburg Art Fair w RPA.

W swojej twórczości łączy naturalne, organiczne materiały (plecione maty, sznury) tworząc figuratywne kompozycje, w których podejmuje tematykę seksualności, praw kobiet i praw człowieka. Jej prace mają wymiar duchowy, będąc odpowiedzią na ważne wydarzenia polityczne i społeczne. Tugbiyele jest także aktywistką środowisk LGBT i queer Arise Entertainment 360, a także jest silnie zaangażowana w działalność CNN International oraz The Huffington Postsilnie. W pracach performatywnych sięga do dziedzictwa kultury nigeryjskiego ludu Joruba.

Wystawy indywidualne:

2015 – TESTIMONY, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2014 – Election/Erection, Gallery Aferro, Newark, Nowy Jork
2013 – FAST FORWARD: MFA Thesis Exhibition, Metro Gallery, Baltimor
2010 – WAHALA TEMI – BODY WORK, The Walsh Gallery, Seton Hall University, South Orange,Nowy Jork
2004 – Dynamic Dark Matter, Philosophy Box Gallery, Nowy Jork

Bibliografia:

JENNIFER SEFA-BOAKYE, Nigerian-American LGBT Activist & Artist Adejoke Tugbiyele’s ‘Queer African Spirit
Isabella Kuijers, Manuscript Truths: Adejoke Tugbiyele’s ‘Testimony’ by Adejoke Tugbiyele
Interview with Adejoke Tugbiyele, originally published in Dutch in Metropolis M (2014), No.3, June/July, pp. 81 – 83.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Naomi WANJIKU GAKUNGA

920x920Urodziła się w 1960 roku w Kenii i dorastała wśród ludu Kikuju. Studiowała projektowanie i sztuki piękne na University of Nairobi w Kenii (1985) oraz na University of California w Los Angeles (1992). Obecnie mieszka i pracuje w San Antonio w Teksasie. Jest laureatką wielu nagród (m.in.: Sustainable Arts Foundation Spring Award, 2012; San Antonio Artpace Travel Award 2010; Fiber Arts of San Antonio, Innovative Use of Material Award, 2010; The Hilton International Award, 1991), a jej prace znajdują się w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Kenii i w Europie. Wystawiała prace na zbiorowych wystawach o randze międzynarodowej, m.in. na 1:54 Contemporary Art Fair w Londynie (2015, 2014), London International Quilt Festival (2013).

Tworzy instalacje-rzeźby przypominające tkaniny, ale wykonuje je z blachy ocynkowanej, która jest wszechobecna w Kenii jako poszycie dachów i konstrukcja domów. Z dachów takich zbierana była woda deszczowa, co powodowało korozję materiału. Artystka odtwarza naturalne niszczenie metalu w swoich dziełach, czasami stosując barwniki, uzyskując w ten sposób bardziej złożone efekty. Jej prace odzwierciedlają kruchość i delikatność metalu poddanego działaniu wody. Splot drutów odzwierciedla ponadto tradycyjne techniki Kikuju wyplatania koszy z włókien roślinnych oraz wyplatania tradycyjnych tkanin i mat. Artystka wyplata „maty” za pomocą szydełka.

Wystawy indywidualne:

2013 – Southwest School of Art, San Antonio, USA
2013 – Ituika-Transformation, October Gallery, Londyn
2013 – Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi
2013 – XIV Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Łódź
2013 – Altered Book, Hill Country Art Foundation, Kerrville, USA
2012 – Metropolitan Museum, Tokyo Japonia
2012 – Ste Marie-aux Mines, Alsace, Francja
2012 – 11th Quilt Nihon Exhibition, Nakamura-key, Nagoya-City, Aichi, Japonia
2012 – The 18th European Patchwork Meeting, Rio Patchwork Design, Rio de Janeiro, Brazylia
2012 – Women are the Fabric, United Nations Visitor’s Center
2011 – Women, Peace and Security Challenge, Palais des Nations Geneva, Szwajcaria
2011 – Confluence – Surface Design Show, Minneapolis,, USA
2011 – Softer Side of Things, Kerrville Arts Center, Kerrville, USA
2011 – Fiber Artists of San Antonio Annual Show, Gallery Nord, San Antonio, USA
2010 – Wichita Falls Museum of Art, Wichita Falls, USA
2010 – Fiber Twenty Ten, Foundry Art Center St Charles, USA
2010 – The Artful Table, Craft Alliance, St Louis, USA
2010 – Pushing the Limit @ Artspace, Richmond, USA
2010 – Inside Out- Fiber Art for the Human Form, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2010 – Triennial Global Intrigue II, Museum of Decorative Arts and Design, Ryga, Litwa
2010 – The Art of Transformation, University of Texas, San Antonio, San Antonio, USA
2010 – Interpretations, Visions Art Quilt Gallery San Diego, USA
2009 – Foto-Fiber-Fabulous, Fiber Artspace, San Antonio, USA
2009 – Light Fantastic, Main Street Gallery, Groton, Nowy Jork, USA
2009 – Nothing New- Fiber Art From Recycled Material, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2009 – Surface Matters, Surface Design Association Members’ Exhibition, Kansas City Art Institute, Kansas City, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Njideka Akunyili CROSBY

Smith_Bearden_1Artystka nigeryjska, urodzona w Enugu w 1983 roku. W wieku szesnastu lat opuściła Nigerię udając się na studia do USA. Ukończyła Swarthmore College w Swarthmore (Pensylwania; 2004), Pennsylvania Academy of the Fine Arts (2006) oraz  Yale University School of Art w New Haven (2011). W 2014 roku uzyskała The James Dicke Contemporary Artist Prize przyznawaną przez Smithsonian Museum. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach  Muzeum Sztuki Nasherów, Duke University, Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco, Studio Muzeum w Harlemie, Tate Gallery w Londynie i Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale w New Haven. Artystka mieszka i pracuje w Los Angeles.

W swojej twórczości Njideka łączy zachodnie klasyczne techniki z tematyką życia codziennego. W intymnych scenach przedstawiających postaci kobiet i mężczyzn w codziennych sytuacjach, rodzinnych spotkań itp odwołujące się do kultury amerykańskiej, jak i tradycji pozaeuropejskich. Tworząc portrety i martwe natury, kreuje sceny mocno osadzone w kulturze afrykańskiej, komponując je z małych kawałków fotografii czy fragmentów z czasopism ujętych w ramy malarstwa i rysunku. Njideka odwołuje się w nich do problemu pamięci i tożsamości, poszukując korelacji między dwoma różnymi światami w których funkcjonuje –  Zachodu i Afryki.

Wystawy indywidualne (wybór):

2016 – Njideka Akunyili Crosby: I Refuse to be Invisible, Norton Museum of Art, West Palm Beach
2015 – Hammer Projects: Njideka Akunyili Crosby, Hammer Museum, Los Angeles
2015 – The Beautyful Ones, Art + Practice, Los Angeles
2013 – I Always Face You, Even When it Seems Otherwise, Tiwani Contemporary, Londyn
2013 – Domestic Experiences, Sensei Exchange, Nowy Jork
2013 – Still Face You, Franklin Art Works, Minneapolis
2013 – New Works, Gallery Zidoun, Luksemburg

Bibliografia:

Njideka Akunyili Crosby Is the 2014 Winner of the Smithsonian American Art Museum’s James Dicke Contemporary Artist Prize

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Wangechi MUTU

 

Wangechi-MutuWangechi Mutu urodziła się w 1972 roku w Nairobi (Kenia). Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.Uprawia video art, tworzy instalacje i rzeźby. Jednak jest najbardziej znana z kolaży w których łączy rysunek (tusz, akwarela, akryl) z tradycyjnym stylem afrykańskim podejmując problem kobiecego ciała, tabu i statusu kobiet w społeczeństwach afrykańskich. Kształciła się w dziedzinie rzeźby na Yale University School of Art w New Haven (1996), na Cooper Union for the Advancement of the Arts and Science w Nowym Jorku (1991) oraz w United World College of the Atlantic w Wales w Wielkiej Brytanii. Jej prace wystawiane były m.in. na 56. Biennale w Wenecji (2015), Dak’art Bienniale (2014) oraz kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Francji, Australii, Austrii czy Kenii.

Jej dzieła podszyte ideologicznie stanowią rodzaj prowokacji politycznej, wchodzą w dyskusję z problemem globalizacji i statusu kobiet oraz przemocy wobec nich. Artystka podejmuje także problem wojny, nielegalnego handlu organami, epidemii (ebola, AIDS). Mutu sięgając do czasopism modowych, pornograficznych, krajobrazów drukowanych na łamach National Geographic tworząc kolażowe postaci kobiet neguje konstrukt czarnego kobiecego ciała („Le noble savage”). Pozostając w konwencji zachodniej estetyki sięga do elementów zaczerpniętych z kultur etnicznych Afryki, podkreślając jednak wymiar erotyczny/seksualny kulturowej płci postaci.

Wystawy indywidualne (wybór):

2014 – Nguva na Nyoka, Victoria Miro, Londyn
2013 – Wangechi Mutu: A Fantastic Journey, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham; Brooklyn Museum of Art, Nowy Jork; Mary and Leigh Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston; Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, Australia; Leonard Pearlstein Gallery, Drexel University, Philadelphia
2012 – Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles
2012 – This Undreamt Descent, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden
2012 – Blackthrones, Gladstone Gallery, Bruksela; Muse d’art contemporain de Montral, Montreal
2011 – Il Capricorno, Wenecja
2010 – Hunt Bury Flee, Barbara Gladstone Gallery, Nowy Jork
2010 – Wangechi Mutu: My Dirty Little Heaven, Deutsche Guggenheim, Berlin; Wiels Museum, Bruksela
2010 – Wangechi Mutu: This You Call Civilization?, Art Gallery of Ontario / Muse des beaux-arts de lOntario, Kanda
2009 – Museum of Contemporary Art, San Diego
2008 – Wangechi Mutu: In Whose Image?, Kunsthalle Wien Project Space Karlsplatz, Wiedeń
2008 – Little Touched, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles
2008 – Yo.n.l, Victoia Miro Gallery, London, UK
2007 – Cleaning Earth, Franklin Artworks, Minneapolis
2007 – The Cinderella Curse, ACA Gallery, Woodruff Arts Center, Savannah College of Art and Design, Savannah
2006 – Sleeping Heads Lie, Power House, Memphis, TN
2006 – An Alien Eye and Other Killah Anthems, Sikkema Jenkins & Co., New York, NY
2006 – Exhuming Gluttony: a Lovers Requiem, Salon 94, New York, NY
2005 – The Chiefs Lairs A Holy Mess, The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, curated by Tara McDowell
2005 – Wangechi Mutu – Amazing Grace, Miami Art Museum, curated by Peter Boswell, Miami, FL
problematica, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects
2004 – Hangin in Texas, Art Pace, San Antonio, TX
2003 – Pagan Poetry, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles, CA
2002 – Creatures, Jamaica Center for the Arts and Learning, Queens, New York, NY

Bibliografia:

Brielmaier Isolde, Wangechi Mutu: A Shady Promise, Bologna: Damiani (2008)
Keith Naima J., WANGECHI MUTU: “problematica”, Nka Journal of Contemporary African Art, 2007: 132-133.
Moos David, Wangechi Mutu: this you call civilization?, Art Gallery of Ontario, 2010
Murray Soraya, Africaine: Candice Breitz Wangechi Mutu Tracey Rose Fatimah Tuggar, Nka Journal of Contemporary African Art, 2002: 88-93
Smith Nicole R., Wangechi Mutu: Feminist Collage and the Cyborg, (2009)
Tschida Anne, Fantastic Journey: Wangechi Mutu at Museum of Contemporary Art North Miami, The Miami Herald, 2014.05.23
Young Allison, Critics Pick: Wangechi Mutu, ArtForum, 2014.11.20
„We categorize what we’re afraid of” An encounter with Wangechi Mutu

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Toyin OJIH ODUTOLA

img-toyin-odutola_093058619390 (1)Urodziła się w 1985 roku w Ife w Nigerii. Ukończyła Studio Art and Communications, University of Alabama in Huntsville w 2008 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra na California College of the Arts (2012). Otrzymała wiele nagród m.in. Ellen Battell Stoeckel Fellowship Grant, Yale/Norfolk (2007), Erzulie Veasey Johnson Painting & Drawing Award, UAHuntsville (2008) i Murphy and Cadogan Fellowship Award (2011). Jej prace znajdują się w wielu amerykańskich kolekcjach Baltimore Museum of Art w Maryland, Birmingham Museum of Art, The Contemporary Museum w Honolulu, Maier Museum of Art at Randolph College w Lynchburg, Philadelphia Museum of Art, a także w The National Museum of African Art, Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Toyin Ojih Odutola w swoich dziełach koncentruje się na problemie tożsamości i społeczno-politycznej koncepcji koloru skóry, tworząc rysunkowe portrety piórkiem i atramentem, akwarelą, pastelami. Jej prace stanowią osobistą podróż przez dziedzictwo kulturowe rodzimej Nigerii i konserwatywne społeczeństwo amerykańskiego stanu Alabama, gdzie mieszka i tworzy. W wielu dziełach sięga do wzornictwa z tradycyjnych tkanin.

 

Wystawy indywidualne:

2016 – Toyin Odutola: Of Context and Without, Jack Shainman Gallery, 513 West 20th Street, Nowy Jork
2015 – Toyin Odutola: Untold Stories, Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri
2014 – Like the Sea, Jack Shainman Gallery, 524 West 24th Street, Nowy Jork
2013 – Toyin Odutola: The Constant Wrestler, Indianapolis Museum of Contemporary Art (iMOCA), Indianapolis
2013 – My Country Has No Name, Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2011 – Toyin Odutola: (MAPS), Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2008 – Toyin Odutola: A Colonized Mind, University Center Gallery, Huntsvillle, Alabama

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Ruby ONYINYECHI AMANZE

 

photo credit: Emily Johnston for Artsy
photo credit: Emily Johnston for Artsy

Artystka urodzona w Nigerii w 1982 r., mieszka i tworzy w Brooklinie w Nowym Jorku. Ukończyła z wyróżnieniem Tyler School of Art, Temple University of Philadelphia oraz Cranbrook Academy of Art w Bloomfield Hills w stanie Michigan. W 2014 roku była rezydentką w  BRIC Visual Arts Residency, a w 2012  – Gallery Aferro, Newark w Nowym Jorku. Jest laureatką Fulbright Scholars Award for Teaching/Research at the University of Nigeria, Nsukka (2013). Jej prace wystawiane były na wielu wystawach zbiorowych, m.in. Mutations, Tiwani Contemporary, Londyn (2014); BRIC Brooklyn Biennial, BRIC Arts and Media House, Nowy Jork (2014); no one belongs here more than you, Centre for Contemporary Art, Lagos, Nigeria (2013), a także w galeriach i muzeach w Nowym Jorku, Londynie, Ghanie, Lagos, Filadelfii, Seattle i Amsterdamie.

Tworzy rysunki i prace na papierze, w których podejmuje problem hybrydyczności, przynależności kulturowej, przemieszczania, a także ciała i roli płci, przedstawiając charakterystyczne postaci o zwierzęcych głowach (tygrysów, gołębi, małp) lub w tradycyjnych maskach afrykańskich grup etnicznych. Zajmuje się także projektowaniem tkanin, fotografią i architekturą, performancem.

Bibliografia:
Art. ruby onyinyechi amanze. Aliens, Hybrids, and Ghosts.
Wywiad z artystką: Writing in relation
Interview with Ruby Onyinyechi Amanze
Curator and Artist Ruby Onyinyechi Amanze on the Ancient, Universal Language of Drawing

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Olu AMODA

perRzeźbiarz nigeryjski, projektant mebli i artysta multimedialny, twórca metalowych rzeźb i instalacji z materiałów z odzysku. Urodził się w Warri w Delcie Nigru  w 1959 roku, gdzie kształcił się w zawodzie złotnika w pracowni swojego ojca. Studiował rzeźbę na Auchi Polytechnic, a dyplom uzyskał na Georgia Southern University w Stanach Zjednoczonych (2009). Był artystą-rezydentemm.in.  w  Villa Arson w Nicei, we Francji (2000), w Johannesburgu, RPA (2003), w Design Museum w Nowym Jorku (2010). Jego prace znajdują się w wielu muzeach i instytucjach w Stanach Zjednoczonych, Francji, Wielkiej Brytanii i Nigerii. Uczestniczył m.in.  w VI Biennale Dak’Art w Senegalu, wystawiał na wielu wystawach i festiwalach międzynarodowych. Jest założycielem i dyrektorem Executive of Riverside Art and Design Studios w Yaba, Lagos w Nigerii. Naucza rysunku i rzeźby w School of Art w Yaba College of Technology w Lagos.

Wystawy (wybór):

2012 – 20th Anniversary Exhibition – Skoto Gallery, Nowy Jork
2011 – Skoto Gallery, Nowy Jork
2010 – Skoto Gallery, Nowy Jork
2009 – Template, Skoto Gallery, Nowy Jork
2008 – Out of the Ordinary, Tullie House Museum, Carlisle, Cumbria Wielka Brytania

Bibliografia:

Nkiru Nzegwu, Riding the Spirit of Ogun: The Art of Olu Amoda, Nka: Journal of Contemporary African Art, 1994, 1.1: 8-15
Encyclopedia of African American Artists, 2009, p. 4-7

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>