tożsamość

Nathalie Mba BIKORO

tumblr_n4hdnncalO1sz5a5ao1_500Nathalie Anguezomo mba Bikoro, artystka multidyscyplinarna, urodziła się w 1985 roku we Francji, w rodzinie francusko-gabońskiej. Wczesne lata spędziła w Gabonie. Studiowała sztuki plastyczne i filozofię polityczną w Gabonie, Anglii i Berlinie. Ukończyła College Des Champs St. Etienne (1997), Akademię Sztuk Pięknych w Liberville (2003). W 2010 roku obroniła pracę doktorską na Greenwich University London. Studiowała także na Humboldt University Berlin Germany (2013). Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in.: Best Discovery Award, Cutlog New York (2013); Best Artist Fondation Blachere Award, Museum Dapper, Dak’Art Biennale (2012); Best Performance Artist National Finnish Arts Award w Finlancii (2011); Best Artist Award for Art Mental Health Awareness, Awarded by Mayor of Berkshire (2003).

Jej wieloaspektowe dzieła obejmują performance art, body art, instalacje audio-wizualne, literaturę. Stanowią one syntezę wspólnych dialogu społecznego w wieloetnicznych społeczeństwach, polityki międzynarodowej i globalnej kultury. Tworzy historie pozornie rozbieżne, bada kolonialną przeszłość. Mieszka i tworzy w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Brazylii i Gabonie.

Wystawy indywidualne:

2013 – The Brick Moon, Fondation Blachere, Apt Francja
2013 – Who Fell From The Sky/Africana: Recycling, Myth-Making, Alterity, Turf, Nowy Jork
2012 – Alice In Wonderland: The Middle Passage, Tiwani Contemporary, Londyn
2012 – The Yellow Crossing; The Peoples´Waltz” exhibition, Dak’Art OFF Biennale, Senegal
2011 – A Twist In The Ta(i)le, Savvy Contemporary, Berlin
2009 – The Squat Museum, National Museum Libreville, Gabon
2006 – Burying the Body, Galleria de Bella Artes de Pontevedra, Hiszpania
2005 – Encephalitis Lethargica, Stanley Picker Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania
2005 – Metamorphosis, Toilet Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Athi-Patra RUGA

5053493877c25988440doUrodzony w Umtata, w Republice Południowej Afryki w 1984 roku i mieszka i pracuje zarówno w Johannesburgu i Kapsztadzie. Jest laureatem prestiżowej nagrody Standard Bank Young Artist Award (2015). Mieszka i tworzy w Kapsztadzie i Johanesburgu. Uczestniczył w 55. Biennale w Wenecji, a także w  AFRICA: Architecture, Culture and Identity w Louisiana Museum of Modern Art; African Odysseys na The Brass Artscape w Brukseli czy The Film Will Always Be You: South African Artists on Screen wthe Tate Modern w Londynie. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych m.in. w zbiorach Jeana Pigozzi, Klin Collection, Iziko South African National Gallery.

Performer, twórca wideoartu, tkaniny artystycznej. W swoich pracach podejmuje problem ciała, zmysłowości, a także tworzenia hybryd kulturowych, tożsamości.

Wystawy indywidualne (wybór):

2015 – The Elder of Azania, Grahamstown National Arts Festival, Grahamstown
2015 – A Land Without A People… For A People Without A Land, In Situ, Paryż
2014 – The Future White Women of Azania Saga, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2012 – Ilulwane, Long Street Baths, Cape Town
2011 – Ilulwane Performa 11, New York City, New York
2010 – The Body In Question IV: La Momma Morta, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2010 – Teeth are the Only Bones that Show, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2010 – Athi Patra Ruga: The Works, FRED Gallery, Londyn
2009 – Mister Floating Signifier and the Deadboyz, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2009 – After He Left, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2008 – ..of bugchasers and watusi faghags, Art Extra, Johannesburg

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Warsztaty dla dorosłych #7

4073270105W artystycznym poszukiwaniu tożsamości to kolejne z cyklu warsztatów w ramach projektu AFRYKA  | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA.  Problem tożsamości – osobistej, kulturowej, społecznej czy narodowej, jest wielokrotnie poruszany w twórczości współczesnych artystów afrykańskich. Stwarza on bowiem okazję do rozliczenia się z kolonialną przeszłością, wpływem globalizacji i homogenizacji kulturowej, sprawdzenia na ile tradycje etniczne i dawne wierzenia budują współczesną tożsamość postkolonialnych społeczeństw. W takich kategoriach artyści, sięgający do kulturowego dziedzictwa Afryki niejednokrotnie mierzą się z problemem budowania tożsamości osobistej, znajdującej wyraz w och twórczości. Ale… CO zrobić jeśli artysta nie-afrykański również sięga do tego dziedzictwa i tworzy dzieła wykorzystujące tematykę, motywy, mity afrykańskie tworząc z nich treść swoich dzieł? Czy artysta pochodzący z krajów Afryki mieszkający i tworzący w krajach Europy czy w Stanach Zjednoczonych nadal może być uważany za artystę afrykańskiego, a jego dzieła mogą być przypisane do sztuki afrykańskiej? Jak wobec tych pytań rozważać twórczość Sokari Douglas Camp, Yinka’i Shonibare czy Rotimi Fani Kayode? I czym jest wielokrotnie powracająca na spotkaniach „afrykańskość”, która wyróżnia dzieła artystów pochodzących z Afryki od innych. Podejmując dyskusję nad problemem tożsamości sięgnę do twórczości Joany Choumali, Anti-Patra Ruga’i, Gavina Jantjesa, Natalie Anguezomo Mba Bikoro, Larry’ego Achiamponga, Loyiso’a Mkize’a i Toyin Ojoh Odutola’i.

Czekam na Was o 18:00 w Domu Kultury na Bydgoskim Przedmieściu!

WARSZTATY>>>

 

Joana CHOUMALI

joana.choumali-portraitFotografka urodzona w 1974 roku. Tworzy i mieszka w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Studiowała grafikę w Casablance (Maroko) i pracowała jako dyrektor artystyczny w agencji reklamowej McCann-Erickson przed rozpoczęciem kariery fotograficznej. Jest laureatką POPCAP’14 Piclet.org Prize Africa 2014- „Hââbré, the last generation” i  LensCulture Emerging Talents Awards 2014 Winner – „Hââbré, the last generation”.

Jej prace obejmują głównie portret i fotografię dokumentalną w technice mieszanej. W swoich pracach artystka bada własną tożsamość, a także podejmuje problem statusu kobiet w społeczeństwach afrykańskich.

Wystawy (wybór):

2000 – Goethe Institute Abidjan, biannual festival „les Rencontres du Sud”
2011 – Bicici, Amie des Arts” in Abidżan
2011 – Eureka Gallery, Abidżan
2012 – „OFA 2012 Olympics of Arts” London Olympic games, Fine Arts serie „Nappy” Londyn
2012 – Slideshow „On the Roof „, National Museum Cinémathèque of Bamako biannual, Bamako Photography festival
2013 – Photography Festival.” l’Emoi photographique” plastic serie „Nappy”, Angoulême
2014 – Photography Festival.” l’Emoi photographique Hôtel Saint Simon Angoulême
2014 – POPCAP’14, Bazylea, Szwajcaria; RPA
2014 – LagosPhoto Festival in Lagos, Nigeria
2015 – Casablanca Biennale, Maroko
2014 – Eyes On – European Month of Photography, Wiedeń
2015 – OBSCURA Festival Screening , Georgetown, Penang,Malezja
2015 – Photoquai Biennale 2015 „We are family” Quai Branly Museum, and Eiffel Tower, Paryż

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Sammy BALOJI

10758Sammy Baloji urodził się 29 grudnia 1978 roku w Lubumbashi, w prowincji Katanga w Demokratycznej Republice Konga. Studiował informatykę i komunikację na Uniwersytecie w Lubumbashi (2000-2005), a następnie w Ecole Supérieure des Arts Décoratifs w Strasburgu (2005). Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień: Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative with Mentor Olafur  Eliasson (2014);  The Spiegel prize, Patrick De Spiegelaere Fundation (2012); Prince Claus Award (2007) czy Prix Afrique en créations, Travail de création du jeune photographe and Prix pour l’image, Fondation Jean-Paul  i Blachère. African Photography Biennial in Bamako, Mali w 2007 roku. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in.: Smithsonian National Museum of African Art w Waszyngtonie, Minneapolis Institute of Art,Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Tropenmuseum w Amsterdamie, Musée du Quai Branly, Centre national des Arts Plastiques w Paryżu, The Walther Collection w Ulm. Pracuje w Lubumbashi i Brukseli.

Na studiach rozpoczął swoją przygodę z fotografią, podejmując w nich problem kolonialnej przeszłości, handlu niewolnikami, wyzysku surowcowego czasów króla Leopolda i współcześnie, upadku kraju po procesie dekolonizacji i dominującej roli Chin wobec gospodarki Konga. Baloji zestawia realistyczne współczesne pejzaże przedstawiające kongijskie kopalnie z postaciami niewolników zaczerpniętych z dziewiętnastowiecznej fotografii etnograficznej i wydobytej z archiwów belgijskiej administracji kolonialnej tworząc rodzaj fotograficznego kolażu, na którym dokonuje zderzenia dwóch rzeczywistości – teraźniejszości i kolonialnej przeszłości. Jego fotografie o ogromnej sile wyrazu przesycone są treścią, w której artysta mierzy się z kwestą pamięci zbiorowej, historią społeczną i polityką.

Wystawy (wybór):

2015 – All the world’s futures, 56. Biennale w Wenecji i Pawilon Belgijski
2014 – The Divine Comedy. Heaven, Hell, Purgatory revisited by Contemporary African Artists, MMK, Frankfurt
2010 – The Beautiful Time in Katanga, Museum for African Art w Nowym Jorku i Smithsonian Museum,Waszyngton (2012)
2010 – Mémoire, Dilston Grove, with Autograph ABP, Londres, royaume Uni
2007 – Les Rencontres de Bamako Photoquai, Musée du Quai Branly, Paryż

Bibliografia:

Bogumil Jewsiewicki. The Beautiful Time in Lubumbashi: Photography by Sammy Baloji, Museum for African Art, New York. 2010
http://aad-fund.org/artistes/sammy-baloji/
Sammy Baloji Par N’Goné Fall Journal de l’exposition No Limit 2 : Sammy Baloji, Mohamed El baz, James Webb, 11 avril-28 septembre 2013

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Valérie OKA


Valerie OkaUrodziła się w 1
967 roku w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej w rodzinie iworiańsko-francuskiej (ojciec z Wybrzeża Kości Słoniowej). Wychowała się we Francji. Ukończyła École Supérieure d’Arts Graphiques, Paryżu (1990). Następnie pracowała jako profesor sztuki współczesnej w Institut National Superieur des Arts et de l’Action Culturelle w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej, a także pełniła funkcję dyrektora ds. komunikacji, kultury i sztuki w Zuloga Group w Pekinie.

Valerii Oka sięga do różnych mediów i dyscyplin artystycznych od grafiki i rysunku, prace medialne, instalacje po performance. Bada relacje międzyludzkie, podejmuje problem intymności, seksualności, emocji i pragnienia (m.in. w performance In her, 2004-2015). Jej prace pokazywane były na wielu wystawach międzynarodowych m.in. na Africaliach w Brukseli (2004) na Dak’Art Festival (2000, 2006). Otrzymała liczne nagrody takie, jak The Best Contemporary Artist from the Union de Journalistes Culturels de Côte d’Ivoire (2006) i Grand Prix  YEHE Foundation, Wybrzeża Kości Słoniowej (2003).

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Toyin OJIH ODUTOLA

img-toyin-odutola_093058619390 (1)Urodziła się w 1985 roku w Ife w Nigerii. Ukończyła Studio Art and Communications, University of Alabama in Huntsville w 2008 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra na California College of the Arts (2012). Otrzymała wiele nagród m.in. Ellen Battell Stoeckel Fellowship Grant, Yale/Norfolk (2007), Erzulie Veasey Johnson Painting & Drawing Award, UAHuntsville (2008) i Murphy and Cadogan Fellowship Award (2011). Jej prace znajdują się w wielu amerykańskich kolekcjach Baltimore Museum of Art w Maryland, Birmingham Museum of Art, The Contemporary Museum w Honolulu, Maier Museum of Art at Randolph College w Lynchburg, Philadelphia Museum of Art, a także w The National Museum of African Art, Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Toyin Ojih Odutola w swoich dziełach koncentruje się na problemie tożsamości i społeczno-politycznej koncepcji koloru skóry, tworząc rysunkowe portrety piórkiem i atramentem, akwarelą, pastelami. Jej prace stanowią osobistą podróż przez dziedzictwo kulturowe rodzimej Nigerii i konserwatywne społeczeństwo amerykańskiego stanu Alabama, gdzie mieszka i tworzy. W wielu dziełach sięga do wzornictwa z tradycyjnych tkanin.

 

Wystawy indywidualne:

2016 – Toyin Odutola: Of Context and Without, Jack Shainman Gallery, 513 West 20th Street, Nowy Jork
2015 – Toyin Odutola: Untold Stories, Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri
2014 – Like the Sea, Jack Shainman Gallery, 524 West 24th Street, Nowy Jork
2013 – Toyin Odutola: The Constant Wrestler, Indianapolis Museum of Contemporary Art (iMOCA), Indianapolis
2013 – My Country Has No Name, Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2011 – Toyin Odutola: (MAPS), Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2008 – Toyin Odutola: A Colonized Mind, University Center Gallery, Huntsvillle, Alabama

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Victoria Samuel UDONDIAN

1c8e434889e2d52027af62746c4dd50dUrodziła się w 1982 roku w Lagos, gdzie mieszka i pracuje. Przed studiami przyuczała się do zawodu krawcowej, a także projektowała modę. Ukończyła malarstwo na Uniwersytecie w Uyo (2004), a  obecnie studiuje na Columbia University w Nowym Jorku. Jest aktywną członkinią wielu grup artystycznych i kolektywów, w tym Society of Nigerian Artists (SNA) i Catalyst Women Arts and Science w Portsmouth w Wielkiej Brytanii (od 2008 roku). Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych Fondazione di Venezie (2011) i Centre for Contemporary Arts (CCA, 2010) w Nigerii w ramach programu Triangle Arts Trust Artist Residency. Jest laureatką prestiżowej nagrody Award at the National Arts Competition w Lagos (2013). Jej prace były pokazywane na wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych i festiwalach sztuki

Zajmuje się tkaniną artystyczną, tworzy instalacje, w których wykorzystuje tekstylia, także z odzysku. Jej prace są wyrazem zainteresowania funkcjonowania tkanin w społeczeństwie i kształtowania za ich pomocą tożsamości kulturowej. Artystka w swoich pracach bada wpływ Zachodu i Chin na przemysł włókienniczy w Afryce Zachodniej, podejmuje kwestie konsumpcjonizmu i historii, której materiał stał się niemym świadkiem. Obok tkaniny artystycznej zajmuje się również fotografią, rzeźbą i malarstwem oraz technikami łączonymi.

Wystawy (wybór):

2012 – We Face Forward: Art from West Africa Today, Manchester Arts Gallery, Manchester
2012 – S A S, An exhibition by visiting artists, Bagfactory Studios, Fordsburg, Johannesburg
2011 – Art enclosures/confine d’Arte, Casa dei Tre Oci, Wenecja (wystawa indywidualna)
2011 – Open day, Wasanii International Workshop, Elsamere, Naivasha, Kenia
2011 – International Arts Games, city of Vukovar, Chorwacja
2011 – An Bè’Ba Bili’ (coming together north-south), Andechshof , Innsbruck Austria.
2011 – A kilo of Hope, Yusuf Grillo Gallery, School of Art, Design and Printing, Yaba College of Technology, Yaba, Lagos
2010 – 1st International Convention on Arts and Development (CONADEV), Harmattan workshop Gallery, Lagos
2010 – who is Wearing my T-shirt?, CCA, Lagos, Nigeria
2010 – HIDDEN DRAMA’ an Exhibition by Catalyst Women, Arts and Science, kings’ Theatre, South Sea, Wielka BRytania
2009 – International Art Expo Nigeria, (Joe Musa Gallery) National Museum, Onikan, Lagos
2009 – Open House. An Exhibition of Contemporary Nigerian art, Mydrim gallery, Ikoyi, Lagos
2009 – Plight of women. An exhibition by female artist association of Nigeria, National Museum, Lokoja
2008 – Egyptian and Nigeria: connecting cultures. Art competition and exhibition, Abuja
2006 – Save the Child, an Exhibition of Contemporary Nigerian Artist, Uyo
2003 – Nuxart’ Exhibition, during common wealth head of states meeting. (CHOGM) Arts Village, Abudża

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Larry ACHIAMPONG

finding-fanon-Larry-Achiampong-David-Blandy-2-715x536 (1)Larry Achiampong urodził się  w 1984 roku w Wielkiej Brytanii. Pochodzi z Ghany. Ukończył mix media na Uniwersytecie w Westminsterze (2005) oraz rzeźbę Slade School of Fine Art (2008).  W swojej twórczości podejmuje problem percepcji, wyobrażeń i koncepcji tożsamości w odniesieniu do dziedzictwa kulturowego Ghany. Realizuje filmy wideo, tworzy instalacje dźwiękowe i tworzy fotograficzne kolaże.

Mieszka i pracuje w Londynie.

Wystawy (wybór):

2015 – David Roberts Art Foundation, Londyn
2015 – Residual: traces of the black body, New Art Exchange, Nottingham
2015 – Wir Sind Alle Berliner: 1884-2014, ICI/SAVVY Contemporary, Berlin
2015 – Le point de fuite de l’Histoire, Centre d’art et photographie de Lectoure, Lectoure
2014 – Collections of Collections, Victoria and Albert Museum, Londyn
2014 – Afrikadaa is The Body: A Live Editorial, David Roberts Art Foundation, Londyn
2014 – A Cultural Encyclopedia of Africa, ANO, Dak’art Biennale, Akra, Ghana, Dakar, Senegal
2014 – Meh Mogya: An audio chronicle, Bergen Kunsthall, Bergen
2013 – PoP-Up, Project Space Hobin, Pangyo
2013 – INTERMISSION‚, Echos for Lisbon Architecture Triennale/Stress.fm, Lizbona
2012 – 60×60 PianoForte Mix, PianoForte Foundation, Chicago
2012 – dOCUMENTA 13, Hauptbahnhof, Kassel
2012 – Metro54 Festival, Black Box, Amsterdam
2012 – Look With The Stomach and Eat Your Eyes‚, Madame La Marquise, Barcelona
2011 – Survival Kit, Latvian Centre for Contemporary Art, Ryga
2011 – Audiovisual Laboratory, Antje oeklesund, Berlin
2010 – Preambles and Perambulations, Charles Dickens Museum, Londyn
2010 – Late at Tate Britain: Afrodizzia, Tate Britain, Londyn
2009 – Liminal: A question of position, Iniva, Londyn
2008 – Kunstvlaai A.P.I., Westergasfabriek, Amsterdam
2008 – HAWKINS & CO., Novas Contemporary Urban Centre, Liverpool 2007 – Larry Achiampong: Unnecessary Homework, 198 Gallery, Londyn
2006 – Associate Artists Exhibition, Oh art Oxford House, Londyn
2004 – Wholesale, Space 44, Londyn

***
oprac. Małgosia Baka

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>