tkaniny

Anne MWITI

Sato+anne+mwiti+2901.JPGArtystka kenijska. Ukończyła Kenyatta University (1993), a następnie uzyskała tytuł magistra (1996) oraz doktora w zakresie sztuk pięknych (2011), za pracę „Crisis, Conflict and Culture: The Role of Art”. Jest wykładowczynią w zakresie sztuk pięknych w Visual School and Performing Art na Kenyatta University na Wydziale Sztuk Pięknych i Projektowania w Nairobii. Jej prace były prezentowane w wielu kenijskich galeriach, a także w Brazylii, Demokratycznej Republice Konga oraz we Francji.

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, projektowaniem tkanin z zastosowaniem technik tradycyjnych (Tie-dye, batik, metoda stemplowa), grafiką warsztatową oraz projektowaniem biżuterii.

Wystawy:

2010 – Gallery Watatu
2011 –  Café De Arts
2012 – Osteria Art Gallery
2012 – National Museums of Kenya
2013 – The Talisman Restaurant
2013 – Que Pasa Bistro
2013 – National Museums of Kenya
2014 – Kinshasa, Kongo
2014 – Brazil
2014 – Carré d’Artisté, Francja

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Joana CHOUMALI

joana.choumali-portraitFotografka urodzona w 1974 roku. Tworzy i mieszka w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Studiowała grafikę w Casablance (Maroko) i pracowała jako dyrektor artystyczny w agencji reklamowej McCann-Erickson przed rozpoczęciem kariery fotograficznej. Jest laureatką POPCAP’14 Piclet.org Prize Africa 2014- „Hââbré, the last generation” i  LensCulture Emerging Talents Awards 2014 Winner – „Hââbré, the last generation”.

Jej prace obejmują głównie portret i fotografię dokumentalną w technice mieszanej. W swoich pracach artystka bada własną tożsamość, a także podejmuje problem statusu kobiet w społeczeństwach afrykańskich.

Wystawy (wybór):

2000 – Goethe Institute Abidjan, biannual festival „les Rencontres du Sud”
2011 – Bicici, Amie des Arts” in Abidżan
2011 – Eureka Gallery, Abidżan
2012 – „OFA 2012 Olympics of Arts” London Olympic games, Fine Arts serie „Nappy” Londyn
2012 – Slideshow „On the Roof „, National Museum Cinémathèque of Bamako biannual, Bamako Photography festival
2013 – Photography Festival.” l’Emoi photographique” plastic serie „Nappy”, Angoulême
2014 – Photography Festival.” l’Emoi photographique Hôtel Saint Simon Angoulême
2014 – POPCAP’14, Bazylea, Szwajcaria; RPA
2014 – LagosPhoto Festival in Lagos, Nigeria
2015 – Casablanca Biennale, Maroko
2014 – Eyes On – European Month of Photography, Wiedeń
2015 – OBSCURA Festival Screening , Georgetown, Penang,Malezja
2015 – Photoquai Biennale 2015 „We are family” Quai Branly Museum, and Eiffel Tower, Paryż

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Aboubakar FOFANA

Aboubakar Fofana | Współczesna sztuka AfrykiMalijski designer, projektant mody, który kultywuje tradycyjne techniki barwienia tkanin indygo urodzony w 1967 roku. Tworzy tkaninę artystyczną i instalacje oparte o tradycyjne malijskie techniki tkackie. Jego prace pokazywane były na wystawie w Whitworth Art Gallery w Manchesterze Cotton: Global Threads (11 II-13 V 2013), obok prac Lubainy Himid, Grace Ndiritu, Yinka Shonibare i Abdoulaye Konaté.

Artysta urodził się w Mali, ale studiował we Francji i w Japonii. Drugim biegunem jego artystycznych pasji jest kaligrafia. W jego twórczości odczuwalna jest subtelna alchemia tych trzech kultur, które łączy w oszczędnych, a jednocześnie intensywnych emocjonalnie i o niezwykle subtelnej formie dziełach. Jednym z podstawowych problemów artystycznych i określających jego twórczość jest pragnienie zachowania  dziedzictwa kulturowego Mali oraz rewitalizacji tradycyjnych technik tkackich i farbiarskich, które pod wpływem globalnego przemysłu niemal zniknęły. Fofana poszukiwał dawnych mistrzów zarówno w Afryce jak i w innych częściach świata, ucząc się od nich technik barwienia bawełny, jedwabiu i pozyskiwania naturalnych barwników. Jednocześnie działa na rzecz rozpowszechniania tradycyjnych i ekologicznych upraw bawełny wśród miejscowej ludności. Stosuje dwanaście odcieni indygo. Do pracy zatrudnia wyłącznie mężczyzn, głównie z ludu Dogon, choć sam pochodzi z ludu Bamana. Wykorzystywana przez niego bawełna pochodzi z lokalnych plantacji, sam też posiada kilka pól uprawnych w okolicach Bamako.

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Grace NDIRITU

gracendiritu-640x603 (1)Kenijska artystka multimedialna, performerka, urodzona w 1976 roku. Wychowywała się w Wielkie Brytanii. Ukończyła  wzornictwo tekstylne na Winchester School of Art (1995-1998) oraz była rezydentką m.in. w De Ateliers w Amsterdamie (1998-2000), w Paryżu (2013), MACBA w Maroku (2014) i w ramach Galveston Artist Residency (GAR) w Teksasie (2014-2015). Uczestniczyła w kilkudziesięciu międzynarodowych wystawach zbiorowych, takich jak Dak’Art Biennale (2008),  Bamako Encounters (2011), Textiles, Kunst Schloss Untergröningen (KISS) w Niemczech (2012). Jest laureatką wielu nagród. Jej prace znajdują się w kolekcjach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Ulrich Museum w Kansas i kolekcjach prywatnych, takich jak Walther Collection w Nowym Jorku i w Niemczech.

Artystka wykonuje śmiałe wideoarty w których sięga do motywów zaczerpniętych z tradycyjnych kultur afrykańskich, wykorzystując tradycyjne tkaniny. Za medium artystyczne służy jej także ciało. Ndiritu sama staje się nośnikiem treści swoich dzieł.

Wystawy indywidualne:
2016 – GRACE NDIRITU, Klowden Mann Gallery, Los Angeles
2015 – A RETURN TO NORMALCY, Reid Gallery, Glasgow School of Art
2015 – AQFM VOL. 5: Mindless Optimism, Paris Photo LA, Los Angeles
2015 – THE SECRET LIFE OF PLANTS: HEALING THE MUSEUM
(performance), Galveston Artist Residency Gallery, Texas
2014 – AQFM VOL. 4: Post-residencies/Expeditions, L’appartment 22, Rabat, Maroko
2014 – AQFM VOL. 2: Trash, La Ira De Dios, Buenos Aires, Argentyna
2014 – SPRING RITES: BIRTHING OF A NEW MUSEUM
(performance), Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
2013 – FOR A SHAMANIC CINEMA (performance), Centre Pompidou, Paryż
2013 – WOMEN WHO RUNS WITH WOLVES (performance), Musee Chasse & Nature, Paryż
2011 – THE NIGHTINGALE, Oriel Mostyn Gallery, Wales, Wielka Brytania
2011 – GRACE NDIRITU, ICA Film/Video Survey, Londyn
2009 – MY BLOOD SELF, ArtProjx Presents, Prince Charles Cinema, Londyn
2007 – RESPONSIBLE TOURISM/STILL LIFE, Chisenhale Gallery, Londyn
2006 – STILL LIFE The Black Box, ARCO Art Fair, Madryt
2006 – UNTITLED RESISTANCE, Glynn Vivian Gallery, Swansea, Wales
2006 – GRACE NDIRITU, Vacio 9 Gallery, Madryt
2005 – TIME, Delfina Studios, Londyn
2005 – GRACE NDIRITU, 51st Venice Biennale, Ikon Gallery & Nuova Icona, Wenecja
2005 – THE NIGHTINGALE, Ikon Gallery Birmingham

Bibliografia:

Wattenberg Brendan, More Native than Tomorrow: Grace Ndiritu in Conversation with, Nka: Journal of Contemporary African Art, 2013, 32.1: 114-126
Ringle Hallie Ruth, Reconstructing the body: the textile forms of Peju Alatise and Grace Ndiritu (2013)
Wattenberg Brendan, More Native than Tomorrow: Grace Ndiritu in Conversation with Brendan Wattenberg, Nka Journal of Contemporary African Art, 2013.32: 114-127
Bagenal Caroline, Ravishing Beauty: The Aesthetics of Rape in Grace Ndiritu’s Video Desert Storm, Afterimage, 2011, 39.1/2: 63

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

William ADJETE WILSON

wilson3Artysta wizualny, pisarz, ilustrator i reżyser pochodzenia togijsko-benińsko-francuskiego. Urodził się w Tour we Francji 16 marca 1952 roku. Dorastał w Orleanie skąd pochodzi jego matka. Studiował  filozofię i etnologię (1970/1971-1975), w dziedzinie malarstwa jest samoukiem. Po pierwszej podróży do Togo i Beninu, w 1972 roku przeniósł się na stałe do Paryża, gdzie rozpoczęła się jego przygoda z rysunkiem. Jego pierwsza wystawa miała miejsce w 1976 roku w Paryżu. Uczestniczył w wielu warsztatach i wystawach międzynarodowych. William Wilson pracuje głównie miękkich pastelach na papierze, ale tworzy także rzeźby w drewnie i grafikę – głównie linoryt, litografię i druk cyfrowy.  Zajmuje się także tkaniną artystyczną, w której odwołuje się do tradycyjnych wzorów tkanin królewskich kultury dawnego Królestwa Dahomeju. Ws swojej twórczości sięga do motywów z tradycyjnej mitologii i legend Afryki Zachodniej.

Wystawy (wybór):

2014 – Vodouns & Orishas, Galerie Philippe Lawson, Paryż
2014 – And endlessly I create myself The Black Ocean Series, Gallery DAAS Ann Harbour University of Michigan
2012 – L’Océan noir, dix-huit tentures, musée d’Aquitaine, Bordeaux
2010 – L’Océan noir, Fondation Blachère11, Apt, Francja
2005 – Expositions, Église de Pontgivard

Bibliografia:

William Adjete WILSON
Gaëtan Noussouglo, Rencontre avec William Wilson, auteur de Océan Noir : « IL N’YA PAS DE CIVILISATION BLANCHE PAS PLUS QUE NOIRE, 2009
Gaëtan Noussouglo, Quatre Togolais aux enchères à Paris, 2009
Virginie Andriamirado, ‚OCÉAN NOIR, À LA CROISÉE DE LA PETITE ET DE LA GRANDE HISTOIRE
Marion Briswalter, RENCONTRE AVEC WILLIAM ADJÉTÉ WILSON, 2014

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artysty >>>

Biografie >>>