tkanina

Athi-Patra RUGA

5053493877c25988440doUrodzony w Umtata, w Republice Południowej Afryki w 1984 roku i mieszka i pracuje zarówno w Johannesburgu i Kapsztadzie. Jest laureatem prestiżowej nagrody Standard Bank Young Artist Award (2015). Mieszka i tworzy w Kapsztadzie i Johanesburgu. Uczestniczył w 55. Biennale w Wenecji, a także w  AFRICA: Architecture, Culture and Identity w Louisiana Museum of Modern Art; African Odysseys na The Brass Artscape w Brukseli czy The Film Will Always Be You: South African Artists on Screen wthe Tate Modern w Londynie. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych m.in. w zbiorach Jeana Pigozzi, Klin Collection, Iziko South African National Gallery.

Performer, twórca wideoartu, tkaniny artystycznej. W swoich pracach podejmuje problem ciała, zmysłowości, a także tworzenia hybryd kulturowych, tożsamości.

Wystawy indywidualne (wybór):

2015 – The Elder of Azania, Grahamstown National Arts Festival, Grahamstown
2015 – A Land Without A People… For A People Without A Land, In Situ, Paryż
2014 – The Future White Women of Azania Saga, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2012 – Ilulwane, Long Street Baths, Cape Town
2011 – Ilulwane Performa 11, New York City, New York
2010 – The Body In Question IV: La Momma Morta, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2010 – Teeth are the Only Bones that Show, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2010 – Athi Patra Ruga: The Works, FRED Gallery, Londyn
2009 – Mister Floating Signifier and the Deadboyz, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2009 – After He Left, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2008 – ..of bugchasers and watusi faghags, Art Extra, Johannesburg

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Plácido Guimaraes

98e06d53099e2384aa91f4e4365a53c4Guimaraes urodził się w listopadzie 1951 roku w Basupú w Gwinei Równikowej. Zajmuje się tkaniną artystyczną. Na początku lat 70. XX w. przeniósł się z Gwinei Równikowej do Hiszpanii, a następnie do Związku Radzieckiego, gdzie studiował architekturę. Następnie udał się ponownie do Hiszpanii, gdzie podjął studia w zakresie sztuk wizualnych na Uniwersytecie w Walencji. Karierę artystyczną rozpoczął w latach 80. XX w.

Pracuje w różnych mediach, realizuje się również w tańcu, teatrze i filmie, ale specjalizuje się w tkaninie unikatowej.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Mary SIBANDE

223750_600Mary Sibande urodziła się w 1982 roku w Barberton w Mpumalanga (RPA), mieszka i pracuje w Johannesburgu. Jest absolwentką Uniwersytetu w Johannesburgu (2007), a jej prace były prezentowane na wielu wystawach o randze międzynarodowej m.in. na 54 Biennale w Wenecji (2011). Jest laureatką wielu prestiżowych nagród m.in. Young Artist Standard Bank (2013). Prace Sibande znajdują się m.in. w kolekcjach Galerii Narodowej i Standard Bank South Africa,w Johannesburgu, Spencer Museum of Art, University of Kansas i Norton Museum of Art, Florida w Stanach Zjednoczonych.

Mary Sibande w swoich pracach podejmuje tematykę płci, klas społecznych i rasy. Tworzy rzeźbiarskie, pełnopostaciowe figury czarnoskórych kobiet, stanowiących alter ego artystki. Postać Sophie często przywdziewa żołnierskie fioletowe, turkusowe i niebieskie mundury, albo ukazana jest ogromnych sukniach, przypominających kobiece stroje białej burżuazji w RPA. Rzeźby-instalacje są także fotografowane, a artystka często sama wciela się w postać Sophie.

Wystawy indywidualne:

2015 – Johannes Stegmann Art Gallery, Bloemfontein, RPA
2015 – Durban Art Gallery, Durban,RPA
2014 – Standard Bank Gallery, Johannesburg, RPA
2014 – Musée Léon Driex, Saint Denis, la Réunion, Francja
2014 – Isiko South African National Gallery, Cape Town, RPA
2013 – Standard Bank Young Artist Award Exhibition, RPA
2013 – Dishman Art Museum, Lamar University, Beaumont, Texas, USA
2013 – Spencer Museum, University of Kansas, Kansas, USA
2010 – National Arts Festival, Grahamstown
2010 – Inner city Johannesburg, South Africa
2010 – Johannesburg City World Premier Annual Exhibition, Johannesburg, RPA
2009 – Gallery MOMO, Johannesburg, RPA
2006 – Gordart Gallery, Melville, Johannesburg, RPA

Film:
“MARY SIBANDE – About « The Purple Shall Govern », October 21, 2013”, 16 minut, Antonie Bergmeier, Cornelia Eichhorn, Musée d’art contemporain du Val de Marne (MAC VAL)

Bibliografia:
Ally Shireen, Colonial Anxtieties and Postkolonial Fantasies in the Figure of the  Maid, [in:] Colonization and Domestic Service: Historical and Contemporary Perspectives, ed. Victoria K. Haskins,Claire Lowrie, London 2014, p. 45-62
Dodd Alexandra, Dressed to thrill: the Victorian postmodern and counter-archival imaginings in the work of Mary Sibande, Critical Arts: A Journal of South-North Cultural Studies, 2010, Vol. 24, No. 3, p. 467-474
Foli Jessica, Socio-Cultural Aspects of Clothing: The Recreation of an Imagined Reality in Mary Sibande’s „Long Live the DEad Queen, [in:] Arts and Sustainable Development, ed. Patric Ebewo, Ingrid Stevens, Mzo Sirayi, Cambridge 2013, p. 372-387
Singer Alison E., „Sophie” reigns over dominant display practices: negotiating power in Mary Sibande’s installations, 2012
http://artthrob.co.za/Artists/Mary-Sibande.aspx

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Kudzanai CHIURAI

28figures_fictions_kudanai_chiurai_photographers_exhibition (1)Performer, fotografik urodzony w 1981 roku w Harere w Zimbabwe, mieszka i tworzy w Johanesburgu w RPA. Po wygnaniu z kraju (1999) za niepochlebny portret prezydenta Roberta Mugabe studiował sztuki piękne na Uniwersytecie w Pretorii. Uczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach m.in. w MoMA w Nowym Jorku (2011), Kiasma Museum of Contemporary Art w Helsinkach (2011), the Victoria and Albert Museum w Londonie (2011), a także na Biennale d’Art Africain Contemporain w Dakar (2006) czy na Documenta 13 (2012). Jest laureatem wielu nagród takich, jak: FNB Art Prize (2012), Top 200 Young South Africans, Mail & Guardian (2011),  Most Promising Art Student, University of Pretoria, South Africa (2003). Jego prace znajdują się w m.in. w kolekcjach Iziko South African National Gallery, Cape Town; BHP Billiton, Londyn;
Museum of Modern Art, Nowy Jork; Artur Walther Collection, Niemcy; The Pigozzi Collection, Włochy.

Od czasu wyjazdu z Zimbabwe Chiurai był zaangażowany w problem polityki emigracyjnej. Jego malarstwo bezpośrednio odnosi się do kwestii konfliktów społecznych, politycznych i zbrojnych we współczesnej w Afryce. Jego prace malarskie, rysunkowe, kolaże i rzeźby stanową komentarz wobec panującej w wielu krajach Afryki korupcji i przemocy.
Wystawy indywidualne:

 

2014-2015 – State of the Nation, Zeitz MOCAA Pavillion, V & A Waterfront
2014 – This is not Africa, this is Us, Part I: Kunstahal Rotterdam
2013 – Front Page, Mallorca Landings, Hiszpania
2012 – The Harvest of Thorns, The Assylem Atelje, Johannesburg, RPA
2011 – State of the Nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2010 – Communists and hot chicken wings: the birth of a new nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Dying To Be Men, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2008 – Yellow Lines, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2007 – Graceland Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2005 – Y Propaganda, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2004 – Correction: The Revolution Will Be Televised, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2003 – The revolution will not be televised, Brixton Art Gallery, Londyn

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Jean-Paul MIKA

JP Mika | Współczesna sztuka AfrykiKongijski artysta-malarz urodzony w 1980 roku w Kinszasie. Ukończył Académie des Beaux-Arts (ABA) w Kinszasie (2007). Jego mentorem był Cheri Cherin, dzięki któremu Mika pokazywał swoje prace w Muzeum Guggenheima w hiszpańskim Bilbao (2008, 2009).

Mika przejął stylistykę kongijskiej szkoły malarstwa realizowanej m.in. w pracach Cheri Cherina i Cheri’ego Samby. Jego malarskie kompozycje tworzą dynamiczne portrety, których charakterystycznym elementem jest tkanina, żywa kolorystyka oraz świetlistość.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Aboubakar FOFANA

Aboubakar Fofana | Współczesna sztuka AfrykiMalijski designer, projektant mody, który kultywuje tradycyjne techniki barwienia tkanin indygo urodzony w 1967 roku. Tworzy tkaninę artystyczną i instalacje oparte o tradycyjne malijskie techniki tkackie. Jego prace pokazywane były na wystawie w Whitworth Art Gallery w Manchesterze Cotton: Global Threads (11 II-13 V 2013), obok prac Lubainy Himid, Grace Ndiritu, Yinka Shonibare i Abdoulaye Konaté.

Artysta urodził się w Mali, ale studiował we Francji i w Japonii. Drugim biegunem jego artystycznych pasji jest kaligrafia. W jego twórczości odczuwalna jest subtelna alchemia tych trzech kultur, które łączy w oszczędnych, a jednocześnie intensywnych emocjonalnie i o niezwykle subtelnej formie dziełach. Jednym z podstawowych problemów artystycznych i określających jego twórczość jest pragnienie zachowania  dziedzictwa kulturowego Mali oraz rewitalizacji tradycyjnych technik tkackich i farbiarskich, które pod wpływem globalnego przemysłu niemal zniknęły. Fofana poszukiwał dawnych mistrzów zarówno w Afryce jak i w innych częściach świata, ucząc się od nich technik barwienia bawełny, jedwabiu i pozyskiwania naturalnych barwników. Jednocześnie działa na rzecz rozpowszechniania tradycyjnych i ekologicznych upraw bawełny wśród miejscowej ludności. Stosuje dwanaście odcieni indygo. Do pracy zatrudnia wyłącznie mężczyzn, głównie z ludu Dogon, choć sam pochodzi z ludu Bamana. Wykorzystywana przez niego bawełna pochodzi z lokalnych plantacji, sam też posiada kilka pól uprawnych w okolicach Bamako.

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Dorothy AKPENE AMENUKE

amenuke-portraitGhańska rzeźbiarka i artystka multimedialna. Urodziła się w 1968 roku w Adzokoe-Peki w Ghanie. Studiowała rzeźbę i edukację artystyczną na Kwame Nkrumah University of Science and Technology w Kumasi, gdzie uzyskała tytuł magistra, a następnie obroniła pracę doktorską. Pracowała jako nauczyciel przedmiotów artystycznych w szkołach podstawowych i średnich (1987-2004). Jest członkinią Sansa International Artists’ Association. Uczestniczyła w wielu rezydencjach artystycznych m.in. Apexart residency program w Nowym Jorku, International Women artists’ workshop zorganizowanym przez Kuona Trust w Kenii, Dwayer’s International Women Artists workshop w Egipcie i serii warsztatów Artist to Artists: Multicultural Voices, organizowanych przez Perpich Center for Arts Education w Minnesocie. Jej twórczość skupiona jest na tkaninie artystycznej i rzeźbie. Podejmuje tematykę kobiecą, a za pośrednictwem swoich dzieł rozważa problem statusu kobiet we współczesnych społeczeństwach afrykańskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Nike DAVIES-OKUNDAYE

nike-davies-okundayeNike Davies-Okundaye urodziła się w 1951 roku w Ogidi-Ijumu w stanie Kogi w Nigerii. Jest filantropką i działaczką społeczną, która założyła w 1983 roku w Oshogbo Nike Center for Art and Culture – instytucję szkoleniową i studia zawodowe z zakresu sztuk wizualnych i rzemiosła (Oshogbo Art School) z oddziałami w Lagos, Ogidi i Abudży. Jest także właścicielką kilku galerii sztuk, a jej działalność przyczyniła się do rewitalizacji tradycyjnej produkcji tekstylnej w Nigerii. Od swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Instytucie Goethego w Lagos w 1968 roku, Nike stała się rozpoznawalna na międzynarodowej arenie sztuki, choć nie posiada formalnego wykształcenia. W swojej twórczości Okunadye wykorzystuje techniki tradycyjne oraz czerpie z tradycyjne j kultury ludu Joruba. tematy i motywy z kultury Jorubów. Tworzy batiki, monochromatyczne rysunki piórkiem, obrazy, a także gobeliny i tkaniny użytkowe, w których stosuje symbole zaczerpnięte z tradycyjnych tkanin nigeryjskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>