tkanina artystyczna

Athi-Patra RUGA

5053493877c25988440doUrodzony w Umtata, w Republice Południowej Afryki w 1984 roku i mieszka i pracuje zarówno w Johannesburgu i Kapsztadzie. Jest laureatem prestiżowej nagrody Standard Bank Young Artist Award (2015). Mieszka i tworzy w Kapsztadzie i Johanesburgu. Uczestniczył w 55. Biennale w Wenecji, a także w  AFRICA: Architecture, Culture and Identity w Louisiana Museum of Modern Art; African Odysseys na The Brass Artscape w Brukseli czy The Film Will Always Be You: South African Artists on Screen wthe Tate Modern w Londynie. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych m.in. w zbiorach Jeana Pigozzi, Klin Collection, Iziko South African National Gallery.

Performer, twórca wideoartu, tkaniny artystycznej. W swoich pracach podejmuje problem ciała, zmysłowości, a także tworzenia hybryd kulturowych, tożsamości.

Wystawy indywidualne (wybór):

2015 – The Elder of Azania, Grahamstown National Arts Festival, Grahamstown
2015 – A Land Without A People… For A People Without A Land, In Situ, Paryż
2014 – The Future White Women of Azania Saga, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2012 – Ilulwane, Long Street Baths, Cape Town
2011 – Ilulwane Performa 11, New York City, New York
2010 – The Body In Question IV: La Momma Morta, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2010 – Teeth are the Only Bones that Show, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2010 – Athi Patra Ruga: The Works, FRED Gallery, Londyn
2009 – Mister Floating Signifier and the Deadboyz, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2009 – After He Left, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2008 – ..of bugchasers and watusi faghags, Art Extra, Johannesburg

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Plácido Guimaraes

98e06d53099e2384aa91f4e4365a53c4Guimaraes urodził się w listopadzie 1951 roku w Basupú w Gwinei Równikowej. Zajmuje się tkaniną artystyczną. Na początku lat 70. XX w. przeniósł się z Gwinei Równikowej do Hiszpanii, a następnie do Związku Radzieckiego, gdzie studiował architekturę. Następnie udał się ponownie do Hiszpanii, gdzie podjął studia w zakresie sztuk wizualnych na Uniwersytecie w Walencji. Karierę artystyczną rozpoczął w latach 80. XX w.

Pracuje w różnych mediach, realizuje się również w tańcu, teatrze i filmie, ale specjalizuje się w tkaninie unikatowej.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Dorothy AKPENE AMENUKE

amenuke-portraitGhańska rzeźbiarka i artystka multimedialna. Urodziła się w 1968 roku w Adzokoe-Peki w Ghanie. Studiowała rzeźbę i edukację artystyczną na Kwame Nkrumah University of Science and Technology w Kumasi, gdzie uzyskała tytuł magistra, a następnie obroniła pracę doktorską. Pracowała jako nauczyciel przedmiotów artystycznych w szkołach podstawowych i średnich (1987-2004). Jest członkinią Sansa International Artists’ Association. Uczestniczyła w wielu rezydencjach artystycznych m.in. Apexart residency program w Nowym Jorku, International Women artists’ workshop zorganizowanym przez Kuona Trust w Kenii, Dwayer’s International Women Artists workshop w Egipcie i serii warsztatów Artist to Artists: Multicultural Voices, organizowanych przez Perpich Center for Arts Education w Minnesocie. Jej twórczość skupiona jest na tkaninie artystycznej i rzeźbie. Podejmuje tematykę kobiecą, a za pośrednictwem swoich dzieł rozważa problem statusu kobiet we współczesnych społeczeństwach afrykańskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Naomi WANJIKU GAKUNGA

920x920Urodziła się w 1960 roku w Kenii i dorastała wśród ludu Kikuju. Studiowała projektowanie i sztuki piękne na University of Nairobi w Kenii (1985) oraz na University of California w Los Angeles (1992). Obecnie mieszka i pracuje w San Antonio w Teksasie. Jest laureatką wielu nagród (m.in.: Sustainable Arts Foundation Spring Award, 2012; San Antonio Artpace Travel Award 2010; Fiber Arts of San Antonio, Innovative Use of Material Award, 2010; The Hilton International Award, 1991), a jej prace znajdują się w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Kenii i w Europie. Wystawiała prace na zbiorowych wystawach o randze międzynarodowej, m.in. na 1:54 Contemporary Art Fair w Londynie (2015, 2014), London International Quilt Festival (2013).

Tworzy instalacje-rzeźby przypominające tkaniny, ale wykonuje je z blachy ocynkowanej, która jest wszechobecna w Kenii jako poszycie dachów i konstrukcja domów. Z dachów takich zbierana była woda deszczowa, co powodowało korozję materiału. Artystka odtwarza naturalne niszczenie metalu w swoich dziełach, czasami stosując barwniki, uzyskując w ten sposób bardziej złożone efekty. Jej prace odzwierciedlają kruchość i delikatność metalu poddanego działaniu wody. Splot drutów odzwierciedla ponadto tradycyjne techniki Kikuju wyplatania koszy z włókien roślinnych oraz wyplatania tradycyjnych tkanin i mat. Artystka wyplata „maty” za pomocą szydełka.

Wystawy indywidualne:

2013 – Southwest School of Art, San Antonio, USA
2013 – Ituika-Transformation, October Gallery, Londyn
2013 – Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi
2013 – XIV Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Łódź
2013 – Altered Book, Hill Country Art Foundation, Kerrville, USA
2012 – Metropolitan Museum, Tokyo Japonia
2012 – Ste Marie-aux Mines, Alsace, Francja
2012 – 11th Quilt Nihon Exhibition, Nakamura-key, Nagoya-City, Aichi, Japonia
2012 – The 18th European Patchwork Meeting, Rio Patchwork Design, Rio de Janeiro, Brazylia
2012 – Women are the Fabric, United Nations Visitor’s Center
2011 – Women, Peace and Security Challenge, Palais des Nations Geneva, Szwajcaria
2011 – Confluence – Surface Design Show, Minneapolis,, USA
2011 – Softer Side of Things, Kerrville Arts Center, Kerrville, USA
2011 – Fiber Artists of San Antonio Annual Show, Gallery Nord, San Antonio, USA
2010 – Wichita Falls Museum of Art, Wichita Falls, USA
2010 – Fiber Twenty Ten, Foundry Art Center St Charles, USA
2010 – The Artful Table, Craft Alliance, St Louis, USA
2010 – Pushing the Limit @ Artspace, Richmond, USA
2010 – Inside Out- Fiber Art for the Human Form, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2010 – Triennial Global Intrigue II, Museum of Decorative Arts and Design, Ryga, Litwa
2010 – The Art of Transformation, University of Texas, San Antonio, San Antonio, USA
2010 – Interpretations, Visions Art Quilt Gallery San Diego, USA
2009 – Foto-Fiber-Fabulous, Fiber Artspace, San Antonio, USA
2009 – Light Fantastic, Main Street Gallery, Groton, Nowy Jork, USA
2009 – Nothing New- Fiber Art From Recycled Material, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2009 – Surface Matters, Surface Design Association Members’ Exhibition, Kansas City Art Institute, Kansas City, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Nike DAVIES-OKUNDAYE

nike-davies-okundayeNike Davies-Okundaye urodziła się w 1951 roku w Ogidi-Ijumu w stanie Kogi w Nigerii. Jest filantropką i działaczką społeczną, która założyła w 1983 roku w Oshogbo Nike Center for Art and Culture – instytucję szkoleniową i studia zawodowe z zakresu sztuk wizualnych i rzemiosła (Oshogbo Art School) z oddziałami w Lagos, Ogidi i Abudży. Jest także właścicielką kilku galerii sztuk, a jej działalność przyczyniła się do rewitalizacji tradycyjnej produkcji tekstylnej w Nigerii. Od swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Instytucie Goethego w Lagos w 1968 roku, Nike stała się rozpoznawalna na międzynarodowej arenie sztuki, choć nie posiada formalnego wykształcenia. W swojej twórczości Okunadye wykorzystuje techniki tradycyjne oraz czerpie z tradycyjne j kultury ludu Joruba. tematy i motywy z kultury Jorubów. Tworzy batiki, monochromatyczne rysunki piórkiem, obrazy, a także gobeliny i tkaniny użytkowe, w których stosuje symbole zaczerpnięte z tradycyjnych tkanin nigeryjskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Victoria Samuel UDONDIAN

1c8e434889e2d52027af62746c4dd50dUrodziła się w 1982 roku w Lagos, gdzie mieszka i pracuje. Przed studiami przyuczała się do zawodu krawcowej, a także projektowała modę. Ukończyła malarstwo na Uniwersytecie w Uyo (2004), a  obecnie studiuje na Columbia University w Nowym Jorku. Jest aktywną członkinią wielu grup artystycznych i kolektywów, w tym Society of Nigerian Artists (SNA) i Catalyst Women Arts and Science w Portsmouth w Wielkiej Brytanii (od 2008 roku). Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych Fondazione di Venezie (2011) i Centre for Contemporary Arts (CCA, 2010) w Nigerii w ramach programu Triangle Arts Trust Artist Residency. Jest laureatką prestiżowej nagrody Award at the National Arts Competition w Lagos (2013). Jej prace były pokazywane na wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych i festiwalach sztuki

Zajmuje się tkaniną artystyczną, tworzy instalacje, w których wykorzystuje tekstylia, także z odzysku. Jej prace są wyrazem zainteresowania funkcjonowania tkanin w społeczeństwie i kształtowania za ich pomocą tożsamości kulturowej. Artystka w swoich pracach bada wpływ Zachodu i Chin na przemysł włókienniczy w Afryce Zachodniej, podejmuje kwestie konsumpcjonizmu i historii, której materiał stał się niemym świadkiem. Obok tkaniny artystycznej zajmuje się również fotografią, rzeźbą i malarstwem oraz technikami łączonymi.

Wystawy (wybór):

2012 – We Face Forward: Art from West Africa Today, Manchester Arts Gallery, Manchester
2012 – S A S, An exhibition by visiting artists, Bagfactory Studios, Fordsburg, Johannesburg
2011 – Art enclosures/confine d’Arte, Casa dei Tre Oci, Wenecja (wystawa indywidualna)
2011 – Open day, Wasanii International Workshop, Elsamere, Naivasha, Kenia
2011 – International Arts Games, city of Vukovar, Chorwacja
2011 – An Bè’Ba Bili’ (coming together north-south), Andechshof , Innsbruck Austria.
2011 – A kilo of Hope, Yusuf Grillo Gallery, School of Art, Design and Printing, Yaba College of Technology, Yaba, Lagos
2010 – 1st International Convention on Arts and Development (CONADEV), Harmattan workshop Gallery, Lagos
2010 – who is Wearing my T-shirt?, CCA, Lagos, Nigeria
2010 – HIDDEN DRAMA’ an Exhibition by Catalyst Women, Arts and Science, kings’ Theatre, South Sea, Wielka BRytania
2009 – International Art Expo Nigeria, (Joe Musa Gallery) National Museum, Onikan, Lagos
2009 – Open House. An Exhibition of Contemporary Nigerian art, Mydrim gallery, Ikoyi, Lagos
2009 – Plight of women. An exhibition by female artist association of Nigeria, National Museum, Lokoja
2008 – Egyptian and Nigeria: connecting cultures. Art competition and exhibition, Abuja
2006 – Save the Child, an Exhibition of Contemporary Nigerian Artist, Uyo
2003 – Nuxart’ Exhibition, during common wealth head of states meeting. (CHOGM) Arts Village, Abudża

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Lawrence LEMAOANA

Laurence ABSAArtysta południowoafrykański (ur. 1982), specjalizujący się w tkaninie artystycznej, do której wykorzystuje tradycyjną afrykańską tkaninę kanga, tworząc kolaże o politycznym wydźwięku. Zajmuje się również fotografią i performancem. W swojej twórczości artysta podejmuje problem roli mediów i ich wpływu na kulturę współczesnej RPA.

Lemaoana studiował sztuki piękne na University of Johannesburg i na University of Witwatersand (w Johanesburgu). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i na arenie międzynarodowej. Otrzymał liczne nagrody za twórczość, m.in.: ABSA L’Atelier Gerard Sekoto (2005), Golden change award – Artothek Galerie und Kunstverleih der Stadt München, Munich (2007) Sasol Art Award (2007), ABSA KKNK festival artist, RPA (2008).

Wystawy indywidualne:

2009 – Red Cross Children’s Hospital Auction, Goodman Gallery , Cape Town, RPA
2008 – Fortune Telling in Black, Red and White, Art Extra, Johannesburg, RPA
2008 – Art Extra booth, FNB Johannesburg Art Fair, Johannesburg, RPA
2007 – Positive Show, Gallery Demosniel 89, Paryż
2007 – Players of Colours, Gallery Demosniel 89, Paryż
2007 – Hierarchy of colours, Absa Gallery, Johannesburg, RPA
2007 – Players of Colour, National Tour of Alliances Francaises in major South African cities Impossible Monsters, Art Extra, Johannesburg, RPA
2006 – Players of Colour, Gordart Gallery, Johannesburg, RPA

Bibliografia:

Sue Williamson, Sound African Art Now, 2009, p. 304-307

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

William ADJETE WILSON

wilson3Artysta wizualny, pisarz, ilustrator i reżyser pochodzenia togijsko-benińsko-francuskiego. Urodził się w Tour we Francji 16 marca 1952 roku. Dorastał w Orleanie skąd pochodzi jego matka. Studiował  filozofię i etnologię (1970/1971-1975), w dziedzinie malarstwa jest samoukiem. Po pierwszej podróży do Togo i Beninu, w 1972 roku przeniósł się na stałe do Paryża, gdzie rozpoczęła się jego przygoda z rysunkiem. Jego pierwsza wystawa miała miejsce w 1976 roku w Paryżu. Uczestniczył w wielu warsztatach i wystawach międzynarodowych. William Wilson pracuje głównie miękkich pastelach na papierze, ale tworzy także rzeźby w drewnie i grafikę – głównie linoryt, litografię i druk cyfrowy.  Zajmuje się także tkaniną artystyczną, w której odwołuje się do tradycyjnych wzorów tkanin królewskich kultury dawnego Królestwa Dahomeju. Ws swojej twórczości sięga do motywów z tradycyjnej mitologii i legend Afryki Zachodniej.

Wystawy (wybór):

2014 – Vodouns & Orishas, Galerie Philippe Lawson, Paryż
2014 – And endlessly I create myself The Black Ocean Series, Gallery DAAS Ann Harbour University of Michigan
2012 – L’Océan noir, dix-huit tentures, musée d’Aquitaine, Bordeaux
2010 – L’Océan noir, Fondation Blachère11, Apt, Francja
2005 – Expositions, Église de Pontgivard

Bibliografia:

William Adjete WILSON
Gaëtan Noussouglo, Rencontre avec William Wilson, auteur de Océan Noir : « IL N’YA PAS DE CIVILISATION BLANCHE PAS PLUS QUE NOIRE, 2009
Gaëtan Noussouglo, Quatre Togolais aux enchères à Paris, 2009
Virginie Andriamirado, ‚OCÉAN NOIR, À LA CROISÉE DE LA PETITE ET DE LA GRANDE HISTOIRE
Marion Briswalter, RENCONTRE AVEC WILLIAM ADJÉTÉ WILSON, 2014

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artysty >>>

Biografie >>>