Warsztaty dla dorosłych #2
Drugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).
W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.
Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.
Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.
Steve BANDOMA
Artysta kongijski urodzony w 1981 roku w Kinszasie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Kinszasie (2005) i przeniósł się do RPA. Jest laureatem licznych nagród i stypendiów.
W swojej twórczości stosuje różne media, a prace opisuje jako „recykling znalezionych przedmiotów”. Tworzy figuratywne abstrakcyjne kolaże składające się z wycinków z kolorowej prasy, w których wizualizuje wyobrażenia na temat mieszkańców Kongo, kreując zmutowane, często przeobrażone w rodzaj kongijskich fetyszy postaci. W pracach łączy różne techniki takie, jak akryl, akwarela, rysunek tuszem, długopisem, wykonywane na papierze czerpanym, łączonych z plamami koloru.
Wystawy (wybór):
2013 – Le Combat du Siècle, Galerie Antonio Nardone, Bruksela
2013 – Kongo across the Waters, Harn Museum, Floryda
2010 – FOCUS, Bazylea
2010 – Currencies in Contemporary African Ar’, Museum Africa, Johannesburg
2008 – Abazobie, Nelson Mandela Museum, Cape Town
2007 – Cape Biennale, Blank Project Gallery, Cape Town
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Blog artysty >>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>