śmieci

DILOMPRIZULEKE

ec8df8cb31e8a59b0c9834de71ba53c6Właśc. Dil Humphrey-Umezulike  urodził się w Enugu w Nigerii w 1960 r. Jest malarzem, rzeźbiarzem, performerem. Działa pod pseudonimem „Dilomprizuleke” oznaczającym „Śmieciarza z Afryki”. Ukończył Uniwersytet Nigeryjski w Nsukka, tytuł magistra sztuki uzyskał na University of Dundee w Szkocji.

Tworzy dzieła z materiałów wtórnych, odpadów i śmieci. W swoich pracach podejmuje problem recyklingu, społeczeństw konsumpcyjnych i ekonomii. Przekształca starą odzież, różne przedmioty znalezione w mieście na rzeźbiarskie instalacje. Wykorzystuje je również do performance’ów. W Lagos otworzył „Junkyard Museum of Awkward Things” (muzeum przedmiotów ze śmieci).

W 2005 roku jego prace wystawiane były na londyńskiej Africa Remix w Hayward Gallery.  Mieszka i pracuje w Soest w Niemczech i w Lagos w Nigerii.

Bibliografia:

Dilomprizulike: Wear and Tear”,The Gaurdian, Nigeria Retrieved 31-07-2009
„Dilomprizulike: The ‘Junkman From Africa’ (Nigeria)”, in Spring, Chris (2008) ANGAZA AFRICA: African Art Now.  Exh. Cat. Laurence King Publishing Ltd., London. p. 92
Rosalind Hampton, The Berth Series, montrealserai.com 2009

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Mbongeni BUTHELEZI

tumblr_nuv4ugsy8A1tjrdjpo1_400Artysta południowoafrykański, urodzony w 1966 roku w Johannesburgu. Tworzy dzieła malarskie i kolaże. Początkowo naukę pobierał na kursach z dziedziny sztuk plastycznych w African Institute of Art w Johannesburgu (1986-1992), a następnie studiował na University of Witwatersrand (1997-l 1998). Uczestniczył w rezydencjach artystycznych w Niemczech, RPA i USA. Jego prace znajdują się w kolekcjach Mercedes-Benz South Africa w Pretorii, Daimler AG, Kunstbesitz w Stuttgarcie, Museum for African Art w Nowym Jorku, Johannesburg Art Gallery oraz w Spier Collection w RPA.

Tworzy obrazy z odpadów z tworzyw sztucznych, które poddaje obróbce termicznej tworząc miejskiej pejzaże i portrety. Przyklejając na je na płótno kształtuje struktury o zlewających się kolorach. W ten sposób artysta usiłuje unaocznić problem ochrony środowiska, rozpadu i zubożenia społecznego, które obserwuje w RPA.

Wystawy indywidualne (wybór):

2011 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2010 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg
2010 – Haus am Lützowplatz, Berlin
2010 – PAN Kunstforum Niederrhein, Emmerich
2010 – KZNSA, Durban, RPA
2010 – Oliewenhuis Art Museum, Bloemfontein, RPA
2010 – Red Location Museum Port Elizabeth, RPA
2010 – William Humphreys Art Gallery, Kimberly, RPA
2009 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Pretoria Art Museum, RPA
2009 – Sasol [Art] Museum, Stellenbosch, RPA
2008 – Seippel Gallery Johannesburg, RPA
2007 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2006 – Bellevue-Saal, Wiesbaden
2006 – Art Space, Johannesburg
2005 – SBK, Stichting Beeldende Kunst, Amsterdam
2005 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2005 – Kunst:Raum Sylt Quelle, Rantum, Sylt
2004 – Museum Goch, Niemcy
2004 – Mural painting, Madeira, Portugalia
2002 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2001 – Atelier Haus Höherweg, Düsseldorf, Kolonia
2001 – Spark Gallery, Johannesburg, Kolonia

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Moffat TAKADIWA

tumblr_n4hqcyH1rU1sz5a5ao1_r1_540Urodził się w 1985 roku w Karoi, Zimbabwe. Mieszka i pracuje w Harare, Zimbabwe. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych m.in. na  1:54 Contemporary African Art Fair, Londyn (2014, 2013), Inexactly This, Kunstvlaai Festival of Independents, Amsterdam (2012), Harare Paris, Pavé d’Orsay, Paryż (2011), Harare Beyond Words, Gallery H, Bangkok (2011). Jego prace wystawiane były w National Gallery of Zimbabwe w Harare (Zimbabwe).

Tworzy rzeźby-instalacje z porzuconych przedmiotów, materiałów wtórnych i śmieci – kapsli, nakrętek, komputerowych klawiatur i innych części, kabli itp., sięgając do problemu konsumpcjonizmu i globalizacji, oraz ekspansji zachodniej kultury w Afryce.

Wystawy indywidualne:

2012 – Africa Not Reachable!, First Floor Gallery, Harare

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Calixte DAKPOGAN

calixte dakpoganRzeźbiarz beniński. Urodził się w 1958 roku w rodzinie kowala, dorastał w dzielnicy Goukoumé Porto-Novo, w dzielnicy boga żelaza Oguna. Wraz z bratem Théodore, prowadził warsztat samochodowy, który stał się dla niego źródłem materiału do prac plastycznych.

Tworzy rzeźby, instalacje i maski z materiałów wtórnych, opadów i śmieci, które znajduje na ulicach – długopisów, drutów, zapalniczek, grzebieni, telefonów, kabli, płyt gramofonowych, kapsli, łyżek itp.  Sięga do tematu voodoo, tradycyjnych wierzeń i mitologii  Beninu. Jego inspiracją jest twórczość Romualda Hazoume.

Dzieła Calixte i Theodora Dakpoganów znajdują się w kolekcji współczesnej sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy:

2010, African Stories, Marrakech Art Fair, Marrakech
2007/2008, Why Africa?, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy
2007, Masques rituels et contemporains, Fondation Jean Paul Blachère, Apt, France
2006/2007, 100% Africa, Guggenheim Museum Bilbao, Spain
2005, African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Museum of Fine Arts, Houston
2005, Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monaco, France
2000, Rendering Visible : Contemporary Art from the Republic of Benin, October Gallery, Londyn
2000, Partage d’Exotismes, 5th Biennale de Lyon
2000, Fait Maison, Musée international des arts modestes, Sète, Francja

Bibliografia:

Thomas Fillitz, Zeitgenössische Kunst aus Afrika: 14 Gegenwartskünstler aus Cote d’Ivoire und Benin, Wien 2002, p. 171-187

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Nnenna OKORE

Nkata: An Installation by Nnenna Okore at Krannert Art Museum

Urodzona w Australii, wychowała się w Nigerii. Ukończyła University of Nigeria (1999), a następnie podjęła naukę na University of Iowa w Stanach Zjednoczonych (2005). Okore jest profesorką w pracowni rzeźby na Uniwersytecie North Park w Chicago. Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród i uczestniczyła w grantach i rezydenturach artystycznych. Prace Okore znajdują się w kolekcjach m.on. World Bank w Washingtonie, Jean Paul Blachere Fondation (Francja), Indianapolis Art Center, Royal Collections w Abu Dhabi, Renaissance Capital w Moskwie, Daraja Art Fundation w Londynie.

Tworzy wielkoformatowe abstrakcyjne instalacje z różnego rodzaju tkanin, wykorzystując techniki tkackie i hafciarskie oraz inne. Wykonuje je ze zużytych materiałów, często znalezionych w przestrzeni miejskiej, materiałów wtórnych i naturalnych tj. drewno, stare gazety, sznurki konopne, stare ubrania, które za pomocą akrylu przekształca w przestrzenne instalacje.

Wystawy indywidualne:

2015 – Nkata, Krannert Museum of Art, University of Urbana-Champaign, USA
2015 – On the Brink, Elmhurst Art Museum, Illinois, USA
2014 – Twist and Turns, David Krut Gallery, Nowy Jork, USA
2014 – Fiber of Being, Welch School Galleries, Atlanta, USA
2014 – Unfound, Beard Art Center Gallery, Indiana, USA
2014 – Will You Walk With Me to the End of the Earth?, Carlson Tower Gallery, Chicago, USA
2013 – Akaraka: What will be, Art Twenty One, Lagos, Nigeria
2013 – Flow, Wheatbaker Hotel Gallery, Lagos, Nigeria
2012 – Transfiguration, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Nnenna Okore: New Works, Herron School of Art and Design Gallery, Indianapolis, USA
2011 – Shokoloko, Craft Alliance, St. Louis, USA
2011 – Rush, Skidmore College Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Metamorphoses, October Gallery, Londyn
2011 – Torn Apart, David Krut Projects, Nowy Jork, USA
2011 – On The Edge, Dittmar Memorial Gallery, Evanston, USA
2010 – Life After, Noyes Art Center, Evanston, USA
2010 – Textile, Blachere Foundation Art Center, Apt, France. Recovered Energies, Bekris Gallery, San Francisco, USA
2010 – Absurd Beauty, Northeastern Illinois University Gallery, Chicago, USA
2009 – Strings and Patterns, Viterbo University Gallery, La Crosse, USA
2009 – Anyanwu, Carl A. Fields Center Gallery, Princeton, USA
2009 – Twisted Ambience, Chicago Cultural Center, Chicago, USA
2009 – Of Earth…Bark and Topography, Goethe Institut, Lagos, Nigeria
2008 – Ulukububa, October Gallery, Londyn, UK
2008 – Moonlight Tales, Tall Grass Gallery, Park Forest, USA
2008 – Affrika West, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, UK
2007 – Reflection, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2007 – Sub-consciousness, Adam Hall Gallery, Wheaton, USA
2006 – Betwixt and Between, Carlson Gallery, Chicago, USA
2005 – Paper to Paper, Armature Gallery, Iowa, USA
2004 – Accumulations, Arts Iowa City, Iowa, USA
2003 – Re-presented, Armature Gallery, Iowa, USA.
2002 – Beyond the Lines, Didi Museum, Lagos, Nigeria
2001 – Metaphors, Alternative Space, Lagos, Nigeria

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona www artystki >>>

Biografie >>>

Ibrahim MAHAMA

tumblr_n3hzmtSZZP1r24tovo1_1280 (1)Ibrahim Mahama urodził się w 1987 roku. Mieszka i pracuje w Tamale w Ghanie. Studiował malarstwo i rzeźbę na Kwame Nkrumah University of Science and Technology. W 2010 roku otrzymał nagrodę Paa Kwame Award, Department of Painting, College of Art, KNUST, Kumasi.

W 2012 roku rozpoczął tworzyć serię wielkoformatowych instalacji wykonywanych z jutowych worków wykorzystywanych do transportu towarów (węgla, kakao), które zszywa ze sobą, a powstałymi w ten sposób wielkimi płachtami ingeruje w przestrzeń (pokrywa nimi budynki, wnętrza). Wykorzystuje także inne materiały wtórnego użytku, które znajduje w przestrzeni miejskiej.

Wystawy indywidualne:
2013  – Kawokudi Coal Sack Installation, Akra, Ghana
2013  – Nima Coal Sack Installation, Akra, Ghana
2013  – Adum Coal Sack Installation, Railway Station, Kumasi, Ghana
2013  – Jute, What Is Art? K.N.U.S.T Museum, Kumasi, Ghana
2012 – Sisala Coal Market, Coal Sack Installation, Newtown, Akra, Ghana
2012 – Trading Identities, Installation, MFA Block, Kumasi Ghana
2011 – The colonized body, Installation, Kokomlemle, Akra Ghana
2010 – Class and Identity, Installation, K.N.U.S.T, Kumasi Ghana
2009 – Purity? Cultures of display, Installation, Bomso, Kumasi, Ghana

oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

 

Cyrus KABIRU

Afryka | Sztuka społecznie zaangażowana: Cyrus Kabiru
Afryka | Sztuka społecznie zaangażowana: Cyrus Kabiru

Urodzony w 1984 roku kenijski artysta-samouk, twórca instalacji, malarz, rzeźbiarz. Mieszka i pracuje w Nairobi.
Jego najbardziej znanym projektem jest seria „C-Stunners” – okulary-rzeźby wykonywane z odpadów elektronicznych i innych śmieci, w których artysta pozuje do zdjęć, a następnie fotografie przetwarza na dzieła malarskie. Tworzy także instalacje i rzeźby z kapsli, drutów, metalowych odpadów gospodarstwa domowego, które znajduje na ulicach Nairobii.

Pierwsza wystawa indywidualna jego prac miała miejsce w 2008 roku na Wasanii Workshop w Kenii, a następnie pokazywana była w Wielkiej Brytanii, USA, Szwecji, Holandii, Włoszech, Turcji i w RPA. Wystawiał swoje prace także na Photo Festival w Lagos (2013). W 2013 roku Kabiru otrzymał nagrodę dla najlepszego artysty na Maker Fair.  Jego dzieła znajdują się w zbiorach muzeów w Niemczech, USA, Danii  i RPA.

Oprac. Małgorzata Baka-Theis


Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Strona artysty: www.ckabiruart.daportfolio.com
Wywiad z artystą: sanaamtaani.org