seksualność

Adejoke TUGBIYELE

541233118_1280x720Artystka nigeryjsko-amerykańska, urodzona w 1977 roku w Nowym Jorku. Performerka, rzeźbiarka. Młodość spędziła w Lagosie (Nigeria), a następnie przeniosła się wraz z rodzicami do Stanów Zjednoczonych. W 2002 roku ukończyła architekturę na New Jersey School of Architecture, a następnie rzeźbę w Maryland Institute College of Art, Rinehart School of Sculpture uzyskując tytuł Master of Fine Arts (2013). Jej prace wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Instytutu Goethegow Lagos w Nigerii, w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu czy The Museum of Arts and Design and the United Nations Headquarters w Nowym Jorku, na 1:54 Contemporary African Art Fair, Londynie i Joburg Art Fair w RPA.

W swojej twórczości łączy naturalne, organiczne materiały (plecione maty, sznury) tworząc figuratywne kompozycje, w których podejmuje tematykę seksualności, praw kobiet i praw człowieka. Jej prace mają wymiar duchowy, będąc odpowiedzią na ważne wydarzenia polityczne i społeczne. Tugbiyele jest także aktywistką środowisk LGBT i queer Arise Entertainment 360, a także jest silnie zaangażowana w działalność CNN International oraz The Huffington Postsilnie. W pracach performatywnych sięga do dziedzictwa kultury nigeryjskiego ludu Joruba.

Wystawy indywidualne:

2015 – TESTIMONY, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2014 – Election/Erection, Gallery Aferro, Newark, Nowy Jork
2013 – FAST FORWARD: MFA Thesis Exhibition, Metro Gallery, Baltimor
2010 – WAHALA TEMI – BODY WORK, The Walsh Gallery, Seton Hall University, South Orange,Nowy Jork
2004 – Dynamic Dark Matter, Philosophy Box Gallery, Nowy Jork

Bibliografia:

JENNIFER SEFA-BOAKYE, Nigerian-American LGBT Activist & Artist Adejoke Tugbiyele’s ‘Queer African Spirit
Isabella Kuijers, Manuscript Truths: Adejoke Tugbiyele’s ‘Testimony’ by Adejoke Tugbiyele
Interview with Adejoke Tugbiyele, originally published in Dutch in Metropolis M (2014), No.3, June/July, pp. 81 – 83.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Valérie OKA


Valerie OkaUrodziła się w 1
967 roku w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej w rodzinie iworiańsko-francuskiej (ojciec z Wybrzeża Kości Słoniowej). Wychowała się we Francji. Ukończyła École Supérieure d’Arts Graphiques, Paryżu (1990). Następnie pracowała jako profesor sztuki współczesnej w Institut National Superieur des Arts et de l’Action Culturelle w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej, a także pełniła funkcję dyrektora ds. komunikacji, kultury i sztuki w Zuloga Group w Pekinie.

Valerii Oka sięga do różnych mediów i dyscyplin artystycznych od grafiki i rysunku, prace medialne, instalacje po performance. Bada relacje międzyludzkie, podejmuje problem intymności, seksualności, emocji i pragnienia (m.in. w performance In her, 2004-2015). Jej prace pokazywane były na wielu wystawach międzynarodowych m.in. na Africaliach w Brukseli (2004) na Dak’Art Festival (2000, 2006). Otrzymała liczne nagrody takie, jak The Best Contemporary Artist from the Union de Journalistes Culturels de Côte d’Ivoire (2006) i Grand Prix  YEHE Foundation, Wybrzeża Kości Słoniowej (2003).

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Tracey ROSE

15421_traceyrosePołudniowoafrykańska artystka multimedialna, performerka, twórczyni instalacji i feministka. Urodziła się w 1974 roku Durbanie, obecnie mieszka i pracuje w Johannesburgu. Rose znana jest najbardziej z odważnych prowokacyjnych spektakli narracyjnych, instalacji wideo i fotografii. Konfrontuje politykę tożsamości, w tym kwestie seksualne, problem ciała, rasy i płci. Poruszane przez nią tematy przekazują jej wielokulturowe pochodzenie i doświadczenie dorastania jako osoba rasy mieszanej w RPA. W swojej twórczości łączy kulturę popularną z pojęciami socjologii w celu wywołania silnego odbioru emocjonalnego, ilustrując w ten sposób różnice krajobrazu politycznego i społecznego w RPA.

Studiowała na University of the Witwatersrand w Johannesburgu (1996). Uczestniczyła w licznych rezydenturach artystycznych w RPA, USA i w Europie. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach międzynarodowych, m.in. na Biennale w Wenecji (2001).

Wystawy indywidualne:

2014 – (x), Reina Sofía Museum, Madryt
2011 – Waiting for God, Bildmuseet, Umeå University, Szwecja
2011 – Rose O’Grady (z Lorraine O’Grady), Goodman Gallery Johannesburg, Johannesburg, RPA
2011 – Waiting for God, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, RPA
2009 – Raison d’être, Espace doual´art, Douala, Benin
2008 – The Cockpit, MC Kunst, Los Angeles, USA
2008 – Plantation Lullabies, Goodman Gallery, Johannesburg, RPA
2007 – Tracey Rose, The Project, New York City, Nowy Jork
2006 – ¿Le molesta que dé de pecho aqui?, Polvo, Chicago, USA
2006 – Imperfect Performance: A tale in two states, Moderna Museet, Sztockholm
2004 – The Thieveing Fuck and the Intagalactic Lay, Goodman Gallery, Johannesburg
2004 – Lucie’s Fur, The Project, Nowy Jork, USA
2003 – Ciao Bella, Gallery in the Round, Grahamstown, RPA
2002 – TKO, Yvon Lambert Le Studio, Paryż
2002 – The Project, Nowy Jork, USA
2002 – Ciao Bella, Goodman Gallery, Johannesburg, RPA
2001 – La Panaderia (z Uri Tzaig), Mexico City, Meksyk
2000 – 00.1 TKO, ArtPace, San Antonio, Teksas, USA
2000 – Goodman Gallery, Johannesburg, RPA

Bibliografia:

Tracey Rose: Fresh, ed. Kellie Jones and Emma Bedford, South African National Gallery, 2003
Emma Bedford, Tracey Rose in 10 years 100 artists: art in a democratic South Africa, ed. Sophie Perryer, Struik 2004
Jones, Kellie, Tracey Rose: Postapartheid Playground, Nka: Journal of Contemporary African Art 2004, No. 19, p. 26-31
Tracey Murinik, Tracey Rose: plasticienne, Les Carnets de la création, Carnets de la création: Afrique du sud, Éditions de l’Oeil, Paris, 2005

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Marcia KURE

Marcia-Kure-by-Ashley-Sky-Walker-for-AMMO-Magazine-2015-1024x683 (1)Urodzona w 1970 r. w Kano w Nigerii. W 1994 roku ukończyła malarstwo University of Nigeria w Nsukka w pracowni Obiora Udechukwu, a w 2004 roku – Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle w Stanie Maine. Swoje prace wystawiała w Nigerii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W 1994 roku uzyskała nagrodę im. Uche Okeke w dziedzinie rysunku. Jej prace znajdują się  w kolekcjach British Museum, National Museum of African Art przy Smithsonian Institution w Nowym Jorku, Newark Museum i Fundacji Sindika Dokolo w Angoli. Mieszka i pracuje w Princeton (New Jersey).

Jej prace skoncentrowane są na przemocy wobec kobiet, społeczeństwie patriarchalnym i polityce społecznej. Sięga również po tematy macierzyństwa, estetyki hip-hopu i kultury popularnej. Inspiracji poszukuje w afrykańskim malarstwie jaskiniowym. Tworzy surrealistyczne rysunki, akwarele kolaże w których wykorzystuje wycinki z gazet i fotografię, sięgając często do tradycyjnych motywów kultury nigeryjskiej. Kure wykonuje również instalacje i rzeźby z tkanin, w których porusza problem postkolonializmu i seksualności.

Wystawy indywidualne:

2014 – Conformity, Purdy Hicks Gallery, Londyn
2011 – Dressed Up, Susan Inglett Gallery, Nowy Jork
2011 – Fashionable Hybrids, Bravin Lee Programs, Nowy Jork
2007 – Vogue Series, Bravin Lee Programs, Nowy Jork
2006 – Wonderland Series II, Lisa Dent Gallery, San Francisco
2004 – Wonderland, Lisa Dent Gallery, San Francisco
2003 – Gallery Art Korner, Haga
2000 – Cloth as Identity, Goethe-Institut, Lagos, Nigeria
1998 – Die Frau. Der Fisch. Der Hase: Aquarelle und Gemälde, AK Kaya der VHS/Ausstellungsraum Weihersbach/Herzogenaurach/Iwalewa Haus,Bayreuth, Niemcy
1997 – Songs for Mother and other works, The Teaching Gallery, University of South Florida,Tampa, USA
1996 – Marcia Kure – Recent Works, Alliance Française, Kaduna, Nigeria
1996 – Blick Zuruck – Nach Vorn, Art Arc Galerie, Bayreuth, Niemcy
1994 – Marcia Kure : Paintings and Drawings, Institute of African Studies, University of Nigeria, Nsukka, Nigeria

Bibliografia:
Okwui Enwezor, Chika Okeke-Agulu, Contemporary African Art Since 1980, Bologna 2009, p. 306-307

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Zanele MUHOLI

1376557_10151907050610853_1648089157_nUrodzona w 1972 r. w Umlazi, Durban, RPA. Fotografka i aktywistka południowoafrykańska. Studiowała fotografię nMarket Photo Workshop in Newtown w Johannesburgu oraz Documentary Media at Ryerson University, Toronto (2009). Jest laureatką licznych nagród m.in. Prince Claus Award (2013); the Index on Censorship (2013); Les Rencontres de Bamako biennial of African photography (2009). Jej prace wystawiane były na 55. Biennale w Wenecji.

W nastrojowych, czarno-białych fotografiach ujawnia życie afrykańskich lesbijek. Od 2000 roku współtworzy Forum for the Empowerment of Women (FEW), organizację czarnoskórych lesbijek działający na rzecz zapewnienia bezpiecznego miejsca dla do spotkań oraz przeciwdziałającemu nienawiści wobec społeczności homoseksualnej w RPA, która przejawia się w tzw. „gwałtów naprawczych”, napaściach, przemocy.

Wystawy indywidualne:

2015 – Zanele Muholi: Isibonelo/Evidence, Brooklyn Museum, Nowy Jork
2015 – The Visual Art of Activism, Akershus Kunstsenter, Norwegia
2014 – Faces and Phases, EinsteinHaus, Ulm, Niemcy
2014 – Zanele Muholi: Faces and Phases, Ryerson Image Centre, Toronto, Kanada
2014 – Zanele Muholi. Photography, Schwules Museum, Berlin
2014 – Of Love & Loss, Stevenson, Johannesburg, RPA
2014 – Zanele Muholi, Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, USA
2014 – Selected FACES & PHASES and BEULAHS, Wentrup, Berlin
2013 – Fragments of a New History, Porte 44 – MC2a and l’Arrêt sur l’Image gallery, Bordeaux, France
2013 – Beauty & Shadow, atria, Amsterdam
2013 – f(o)und, Prince Claus Fund Gallery, Amsterdam; 2014 – he O.P.E.N., Singapore International Festival of Arts, Singapur
2013 – ContemporaryVisual ARTIvist, Palermo Pride; Cagliari Pride, Włochy
2012- Faces and Phases, Oldenburg, Germany; Goethe Institut, Johannesburg, RPA; (2013) Palazzo S Agostino, Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Włochy; Nowy Jork USA; Montreal, Kanada (2014)
2012 – Visual ARTivist, Bologna Lesbian Film Festival; Florence Queer Film Festival, Italy
2012 – Mo(u)rning, Stevenson, Cape Town, RPA; Walker Street gallery, Melbourne, Australia (2013)
2012 – Foot for Love, Espace Canopy, Paryż
2011 – Fragments of a New History, Casa Africa, Las Palmas, Hiszpania
2011 – Inkanyiso, Stevenson, Johannesburg, RPA
2011 – What don’t you see when you look at me?, Extraspazio, Rzym
2010 – Indawo Yami, Michael Stevenson, Cape Town, RPA
2009 – Like a Virgin, CCA Lagos, Nigeria
2008 – Manje, Le Case d’Arte, Milan, Włochy
2007 – Being, Michael Stevenson, Cape Town, South Africa
2006 – Vienna Kunsthalle project space, Wiedeń
2004 – Visual Sexuality, Urban Life (Market Photo Workshop exhibition), Johannesburg Art Gallery, RPA

 

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Cheri SAMBA

preview_Cheri-SambaWłaśc. Samba Wa Mbimba N’zinga Nurimasi Mdombasi, zwany Chéri Samba. Urodził się 30 grudnia 1956 roku w Kinto-M’Vuila w Demokratycznej Republice Kongo, jako najstarszy z dziesięciorga rodzeństwa. Jego ojciec był kowalem, a matka zajmowała się uprawą ziemi. W 1972 roku opuścił rodzinną wioskę i udał się do Kinszasy gdzie pracował jako malarz oraz jako rysownik do popularnego magazynu rozrywkowego „Bilenge Info.’ W 1975 roku otworzył własną pracownię malarską. W tym czasie rozwinął własny styl, w którym łączy obraz z tekstowymi komentarzami. W 1980 roku zaczął malować obrazy podpisując je „Cheri Samba: artysta popularny”. Przełomowa w jego karierze była wystawa  Les Magiciens de la Terre w Centre Georges Pompidou w Paryżu w 1989 roku, która zapewniła mu międzynarodowe uznanie. Wystawiał m.in. na Africa Remix (2007), na Biennale w Wenecji (2007). Jego prace znajdują się w kolekcji Jeana Pigozzi’ego. Jego prace znajdują się w kolekcjach Fondation Louis Vuitton w Paryżu,  Fondation Sindika Dokolo w Luandzie (Angola), Collection François Pinault w Paryżu i w
Mot w Tokio.

Jego dzieła odwołują się do ważnych problemów natury społecznej, są krytyką współczesnej postkolonialnej polityki i zjawisk globalnych. Opisuje w nich problemy korupcji, nierówności społecznej, zwyczajów seksualnych. Opisuje życie codzienne Kinszasy, problem AIDS, a także tworzy liczne autoportrety, które stanowią ilustrację artystycznego życia Konga. Tworzy dzieła malarskie o jasnej i czystej palecie kolorów farbami akrylowymi na płótnie i na desce.

Wystawy (wybór):

2014 – Post-Picasso: Contemporary Artists’ Response to His Art, Museu Picasso, Barcelona
2013 – Peintres Reporters de L’urbanité, à Kinshasa, Latitude21, Dijon, France
2012 – Afrovision, L’Art Moderne d’Afrique, Museum of Modern Art, Bakou, Azerbejdżan
2011 – JapanCongo, Magasin Grenoble, Francja
2011 – The Garage Centre for Contemporary Culture, Moskwa
2007-2008 – Chéri Samba, Corsoveneziatto Arte Contemporanea, Mediolan
2004 – J’aime Chéri Samba, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paryż

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Oficjalna strona artysty >>>

Biografie >>>

Miriam Syowia KYAMBI

Artystka multimedialna i performerka z Kenii, urodzona w 1979 roku. W 2002 roku ukończyła studia artystyczne na Fine Arts School of Art Institute of Chicago. Obecnie mieszka i tworzy w Kenii. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród i stypendiów, w tym nagrody UNESCO Award for the Promotion of the Arts.

Jej prace były pokazywane na wielu międzynarodowych wystawach w Belgii, Finlandii, Kenia, Mali, Meksyku, RPA i Stanach Zjednoczonych Ameryki.

W swoich pracach łączy różne materie i media tworząc instalacje z wykorzystaniem m.in. gliny i tkanin. Bardzo istotne w jej twórczości wykorzystanie własnego ciała jako nośnika treści wizualnych w prowokacyjnych performance’ach. Zajmuje się także malarstwem i fotografią. W swoich pracach porusza problem percepcji i pamięci, bada, jak współczesne doświadczenia ludzkie wpływają na konstruowanie historii, budowanie obrazu przeszłości i teraźniejszości w kontekście kolonialnej historii, ale też tworzenia struktur społecznych, statusu rodziny, seksualności i miejsca kobiet we współczesnym społeczeństwie afrykańskim.

Wystawy indywidualne:

2014 – What’s Wrong Dear Jane, Performance, Kenya Art Fair, Sarit Centre, Nairobi
2014 – Between Us, The GoDown Arts Centre, Nairobi
2010- Fracture, The Kuovla Museum, Finlandia
2010 – Permiso: Excuse Me, Nairobi National Museum, Nairobi, Kenya, 2010
2008 – WoMen, Fraülein, Damsel & Me & Domestic Violence Installation Space, RaMOMA, Nairobi
2008 – Gender, Power & the Past, The Goethe Institut, Nairobi

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artystyki >>>

Biografie >>>

 

Nicholas HLOBO

Hlobo_784x0Południowoafrykański artysta urodzony w 1975 roku w Kapsztadzie (RPA). Tworzy i mieszka w Johanesburgu. W 2002 roku ukończył Technikon Witwatersrand. Pochodzi z ludu Xhosa (odłam Bantu zamieszkujący południową Afrykę), czemu daje wyraz w tytułach swoich dzieł w języku Xhosa.

Hlobo jest laureatem wielu nagród krajowych i międzynarodowych m.in.: Rolex Visual Arts Protégé (2010/2011), Standard Bank Young Artist Award (2009), Tollman Award for Visual Art. Swoje prace wystawiał na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Tworzy wielkoformatowe instalacje, w których wykorzystuje tkaninę, materiały wtórne (opony, dętki, guma, korek, kawałki drewna itp.), ale też wstążki nadające jego pracom efemeryczny i zmysłowy charakter. Jego prace o sugestywnej antropomorficznej formie stanowią metaforę płci, seksualności. Hlobo tworząc swoje dzieła poszukuje odpowiedzi na pytania o tożsamość i pochodzenie etnicznego w wieloetnicznym postapartheidowym społeczeństwie RPA. Tworzy także dzieła malarskie i rysunki.

Wystawy indywidualne:

2013 – Tyaphaka and Other Works, Stevenson, Cape Town, RPA
2013 – Intethe (A Sketch for an Opera), Locust Projects, Miami, USA
2011 – Nicholas Hlobo: Sculpture, Installation, Performance, Drawing, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
2010 – Umtshotsho, Standard Bank Young Artist for Visual Art, Standard Bank Gallery, Johannesburg
2010 – Paintings, Galerie Pfriem, Savannah College of Art and Design, Lacoste, Francja
2009 – Umtshotsho, Standard Bank Young Artist Award 2009, Monument Gallery, Grahamstown
2009 – Ngubani na lo?, Galleria Extraspazio, Rzym
2008 – Uhambo, Level 2 Gallery, Tate Modern, Londyn
2008 – #11 in the Momentum series, ICA Boston, Boston, Massachusetts
2007 – Umakadenethwa engenadyasi, Galleria Extraspazio, Rzym
2007 – idiom[s], Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia
2006 – Izele, Michael Stevenson, Cape Town

oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>>
Biografie >>>