rzeźby

Samson KAMBULU

10387308_740925989290044_9221239371288608891_nArtysta wizualny i pisarz Samson Kambalu urodził się w 1975 roku w Malawi. Mieszka i tworzy w Londynie. Studiował sztuki piękne i etnomuzykologię na Uniwersytecie w Malawii (1995-1999). Dalsze studia w dziedzinie sztuk plastycznych podjął na Nottingham Trent University (MA Fine Art, 2002-03), a następnie na Chelsea College of Art and Design uzyskał tytuł doktora (2015).
Jego prace pokazywane były na wielu wystawach międzynarodowych, jak Liverpool Biennial (2004), Tokyo International Art Festival (2009), Dakart Biennale (2014) czy 56. Biennale w Wenecji, gdzie zaprezentował instalację zatytułowaną Sanguinetti Breakout Area (2015).

Wystawy indywidualne:

2014 – Sepia Rain, Stevenson, Johannesburg
2012 – Tattoo City: The First Three Chapters (with guests), Castlefield Gallery, Manchester, UK
2009 – Roseanne, Sai Gallery, Osaka, Japan
2008 – The Jive Talker, book launch and installation, INIVA, London, UK
2005 – Black My Story, Nottingham Castle and Art Gallery, Nottingham, UK
2004 – Holyball Exercises and Exorcisms, Usher Gallery, Lincoln, UK
2004 – Holyballism, Art Exchange Gallery, Nottingham, UK
2001 – The Gideons’ Room, Winston Hotel, Amsterdam, The Netherlands
2000 – Exercise IV, Thami Mnyele Foundation, Amsterdam, The Netherlands
2000 – Holyball Exercises and Exorcisms, Chancellor College, Zomba, Malawi

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Nnenna OKORE

Nkata: An Installation by Nnenna Okore at Krannert Art Museum

Urodzona w Australii, wychowała się w Nigerii. Ukończyła University of Nigeria (1999), a następnie podjęła naukę na University of Iowa w Stanach Zjednoczonych (2005). Okore jest profesorką w pracowni rzeźby na Uniwersytecie North Park w Chicago. Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród i uczestniczyła w grantach i rezydenturach artystycznych. Prace Okore znajdują się w kolekcjach m.on. World Bank w Washingtonie, Jean Paul Blachere Fondation (Francja), Indianapolis Art Center, Royal Collections w Abu Dhabi, Renaissance Capital w Moskwie, Daraja Art Fundation w Londynie.

Tworzy wielkoformatowe abstrakcyjne instalacje z różnego rodzaju tkanin, wykorzystując techniki tkackie i hafciarskie oraz inne. Wykonuje je ze zużytych materiałów, często znalezionych w przestrzeni miejskiej, materiałów wtórnych i naturalnych tj. drewno, stare gazety, sznurki konopne, stare ubrania, które za pomocą akrylu przekształca w przestrzenne instalacje.

Wystawy indywidualne:

2015 – Nkata, Krannert Museum of Art, University of Urbana-Champaign, USA
2015 – On the Brink, Elmhurst Art Museum, Illinois, USA
2014 – Twist and Turns, David Krut Gallery, Nowy Jork, USA
2014 – Fiber of Being, Welch School Galleries, Atlanta, USA
2014 – Unfound, Beard Art Center Gallery, Indiana, USA
2014 – Will You Walk With Me to the End of the Earth?, Carlson Tower Gallery, Chicago, USA
2013 – Akaraka: What will be, Art Twenty One, Lagos, Nigeria
2013 – Flow, Wheatbaker Hotel Gallery, Lagos, Nigeria
2012 – Transfiguration, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Nnenna Okore: New Works, Herron School of Art and Design Gallery, Indianapolis, USA
2011 – Shokoloko, Craft Alliance, St. Louis, USA
2011 – Rush, Skidmore College Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Metamorphoses, October Gallery, Londyn
2011 – Torn Apart, David Krut Projects, Nowy Jork, USA
2011 – On The Edge, Dittmar Memorial Gallery, Evanston, USA
2010 – Life After, Noyes Art Center, Evanston, USA
2010 – Textile, Blachere Foundation Art Center, Apt, France. Recovered Energies, Bekris Gallery, San Francisco, USA
2010 – Absurd Beauty, Northeastern Illinois University Gallery, Chicago, USA
2009 – Strings and Patterns, Viterbo University Gallery, La Crosse, USA
2009 – Anyanwu, Carl A. Fields Center Gallery, Princeton, USA
2009 – Twisted Ambience, Chicago Cultural Center, Chicago, USA
2009 – Of Earth…Bark and Topography, Goethe Institut, Lagos, Nigeria
2008 – Ulukububa, October Gallery, Londyn, UK
2008 – Moonlight Tales, Tall Grass Gallery, Park Forest, USA
2008 – Affrika West, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, UK
2007 – Reflection, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2007 – Sub-consciousness, Adam Hall Gallery, Wheaton, USA
2006 – Betwixt and Between, Carlson Gallery, Chicago, USA
2005 – Paper to Paper, Armature Gallery, Iowa, USA
2004 – Accumulations, Arts Iowa City, Iowa, USA
2003 – Re-presented, Armature Gallery, Iowa, USA.
2002 – Beyond the Lines, Didi Museum, Lagos, Nigeria
2001 – Metaphors, Alternative Space, Lagos, Nigeria

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona www artystki >>>

Biografie >>>

Goncalo MABUNDA

GoncaloUrodzony  w 1975 r. w Maputo, Mozambik. Jego prace wystawiane na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. Africa Remix (2004), Biennale w Wenecji (2015).

Zainteresowania Mabundy skupiają się na problemie pamięci zbiorowej w kontekście wojny domowej w Mozambiku (od lat 70. ubiegłego wieku). Artysta wykonuje rzeźby z broni, nadając antropomorficzne kształty formom wykonywanym z AK47s, wyrzutni rakiet, pistoletów i innych obiektów zniszczenia. Tworzy z nich również maski i charakterystyczne krzesła, nawiązujące formą do tradycyjnych tronów wodzowskich – atrybutów władzy, symboli plemiennych i tradycyjnych dzieł sztuki etnicznej. Dezaktywując broń, za sprawą której w jego kraju życie straciło kilkadziesiąt tysięcy osób, wplatając w język sztuki komentuje wydarzenia polityczne w kraju, tworzy wizualną refleksję nad konsekwencjami konfliktów zbrojnych. Są one ironiczną wypowiedzią na temat przemocy, absurdu wojny i wyniszczenia społecznego.

Wystawy indywidualne:

2011  – New Work, Jack Bell Gallery, Londyn
2008  – My New Voice, Afronova Gallery, Johannesburg, RPA
2005  – Give Voice, Galleria d’Arte La Nuvola, Rzym
2004 – Arms into Art, Alliance Française, wystawy w Afryce
2000  – An Artist, a Gesture, Nucleo de Arte, Maputo, Mozambik

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artystki>>>
Biografie >>>

Sokari Douglas CAMP

5812552Artystka nigeryjska urodzona w 1958 roku w Buguma. Studiowała sztuki plastyczne na California College of Arts and Crafts w Oakland (1979–1980), w Central School of Art and Design (1980–1983) i  w Royal College of Art (1983–86) w Londynie. Pracowała w Smithsonian Instytution w Waszyngtonie i w British Museum. Jej prace znajdują się w kolekcjach tych instytucji. Jest laureatką licznych nagród o randze międzynarodowej m.in.: Amy Sadur Friedlander Prize (1981), Saatchi & Saatchi Award (1982), Commander of the Order of the British Empire (2005), Honorary Fellow of the University of the Arts London (2006).

Jej prace stanowią rzeźby-instalacje wykonywane ze spawanej stali przedstawiające postaci ludzkie w charakterystycznych afrykańskich strojach, malowanych farbami. Artystka odnosi się do współczesnej maskarady, życia codziennego na afrykańskich targach. W jej pracach widoczne są silne odwołania do tradycyjnych kultów i wierzeń, często pojawia się motyw maski.
Artystka od 1983 roku mieszka i tworzy w Londynie.

Wystawy indywidualne (wybór):

2012 – Dressed to the Nines: New Steel Sculptures, Stux Gallery, Nowy Jork
2010 – Relative Pelican: An Installation of Steel Sculptures, Stux Gallery, Nowy Jork
2009 – Pain and Paradise – Stahlskulpturen,Kunstverein, Aalen, Niemcy
2008 – The Pleasure of Seeing you’ Sculpture and Fabric Patterns,Lethaby Gallery CSM, Londyn
2007 – One Day Exhibition: Resistance and Remembrance 1807- 2007, The British Museum, Londyn
2007 – All the World is Now Richer, Harewood House Trust, Harewood, Leeds
2004  – Galerie Peter Herrmann, Berlin
2003  – Imagined Steel, The Lowry Arts Centre, Manchester
2003 – Touring to Oriel Mostyn Gallery, Brewery Arts Centre, Cirencester
1999 – National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Waszyngton
1998-1999 – Spirits in Steel:The Art of the Kalabari Masquerade, American Museum of Natural History, Nowy Jork
1996 – Steel Stories, Angel Row Gallery, Nottingham
1995 – Plays and Display, Museum of Mankind, British Museum, Londyn
1994 – Urban Walk, Barbican Centre, Londyn
1993 – Steel Clothes and Ornamentation, Redfern Gallery, Londyn
1991 – Market People, Chelsea Arts Club, Londyn
1989 – Echoes of the Kalabari, National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Waszyngton
1988 – Alali-Sculpture by Sokari Douglas Camp, Bluecoat Gallery, Liverpool
1982 – Alali (Festival Time), Africa Centre, London

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artystki>>>
Biografie >>>

Nicholas HLOBO

Hlobo_784x0Południowoafrykański artysta urodzony w 1975 roku w Kapsztadzie (RPA). Tworzy i mieszka w Johanesburgu. W 2002 roku ukończył Technikon Witwatersrand. Pochodzi z ludu Xhosa (odłam Bantu zamieszkujący południową Afrykę), czemu daje wyraz w tytułach swoich dzieł w języku Xhosa.

Hlobo jest laureatem wielu nagród krajowych i międzynarodowych m.in.: Rolex Visual Arts Protégé (2010/2011), Standard Bank Young Artist Award (2009), Tollman Award for Visual Art. Swoje prace wystawiał na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Tworzy wielkoformatowe instalacje, w których wykorzystuje tkaninę, materiały wtórne (opony, dętki, guma, korek, kawałki drewna itp.), ale też wstążki nadające jego pracom efemeryczny i zmysłowy charakter. Jego prace o sugestywnej antropomorficznej formie stanowią metaforę płci, seksualności. Hlobo tworząc swoje dzieła poszukuje odpowiedzi na pytania o tożsamość i pochodzenie etnicznego w wieloetnicznym postapartheidowym społeczeństwie RPA. Tworzy także dzieła malarskie i rysunki.

Wystawy indywidualne:

2013 – Tyaphaka and Other Works, Stevenson, Cape Town, RPA
2013 – Intethe (A Sketch for an Opera), Locust Projects, Miami, USA
2011 – Nicholas Hlobo: Sculpture, Installation, Performance, Drawing, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
2010 – Umtshotsho, Standard Bank Young Artist for Visual Art, Standard Bank Gallery, Johannesburg
2010 – Paintings, Galerie Pfriem, Savannah College of Art and Design, Lacoste, Francja
2009 – Umtshotsho, Standard Bank Young Artist Award 2009, Monument Gallery, Grahamstown
2009 – Ngubani na lo?, Galleria Extraspazio, Rzym
2008 – Uhambo, Level 2 Gallery, Tate Modern, Londyn
2008 – #11 in the Momentum series, ICA Boston, Boston, Massachusetts
2007 – Umakadenethwa engenadyasi, Galleria Extraspazio, Rzym
2007 – idiom[s], Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia
2006 – Izele, Michael Stevenson, Cape Town

oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>>
Biografie >>>

 

Cyrus KABIRU

Afryka | Sztuka społecznie zaangażowana: Cyrus Kabiru
Afryka | Sztuka społecznie zaangażowana: Cyrus Kabiru

Urodzony w 1984 roku kenijski artysta-samouk, twórca instalacji, malarz, rzeźbiarz. Mieszka i pracuje w Nairobi.
Jego najbardziej znanym projektem jest seria „C-Stunners” – okulary-rzeźby wykonywane z odpadów elektronicznych i innych śmieci, w których artysta pozuje do zdjęć, a następnie fotografie przetwarza na dzieła malarskie. Tworzy także instalacje i rzeźby z kapsli, drutów, metalowych odpadów gospodarstwa domowego, które znajduje na ulicach Nairobii.

Pierwsza wystawa indywidualna jego prac miała miejsce w 2008 roku na Wasanii Workshop w Kenii, a następnie pokazywana była w Wielkiej Brytanii, USA, Szwecji, Holandii, Włoszech, Turcji i w RPA. Wystawiał swoje prace także na Photo Festival w Lagos (2013). W 2013 roku Kabiru otrzymał nagrodę dla najlepszego artysty na Maker Fair.  Jego dzieła znajdują się w zbiorach muzeów w Niemczech, USA, Danii  i RPA.

Oprac. Małgorzata Baka-Theis


Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Strona artysty: www.ckabiruart.daportfolio.com
Wywiad z artystą: sanaamtaani.org

Meschac GABA

AN23002579Meschac-Gaba---MuArtysta multimedialny urodzony w 1961 w Kotonu w Republice Beninu. Studiował na voon Beeldende Kunsten Rijksakademie w Amsterdamie w latach 1996-1997, a obecnie mieszka w Rotterdamie. Zanim wyjechał na studia do Holandii uczył się w pracowni malarskiej Zossou Gratien w Beninie. Jego dzieła były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Wziął udział m.in w 50. Biennale w Wenecji (2003), Documenta 11 w Kassel (2002), w projekcie Africa Remix (2007), a także objazdowej wystawie z lat 1999-2001, której kuratorem był Okuwi Ewenzor.

W 1997 r. Rijksmuseum w Lejdzie Gaba zainaugurował swoje główne dzieło Museum of Contemporary African Art & More, projekt, na które składało się 12 ‚pokojów’ prezentowane w różnych instytucjach w Europie w okresie pięciu lat. Finałem była ekspozycja na wystawie Documenta 11 w Kassel. Gaba w swojej twórczości podejmuje problem tożsamości kulturowej w kontekście ekonomicznym, zwracając szczególną uwagę na idee, wartości i percepcję sztuki afrykańskiej ujawniając problem wartości pieniądza, konsumpcjonizmu i biedy. W instalacjach podejmuje tematy polityczne, takie jak skutki kolonializmu, wyzysku Afryki, poszukując odniesień w sztuce współczesnej i jej globalistycznym charakterze. Głównym tematem w pracach Gaby jest pieniądz.

Wystawy indywidualne (wybór):
2012 –Perruques Voitures & Archéologie contemporain, Galerie In Situ/Fabienne Leclerc, Paryż
2010 – Perruques-Architecture, CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, il Filatoio di Caraglio, Caraglio, Włochy
2009 – Museum for Contemporary African Art & More, Museum de Paviljoens, Almere, Holandia
2007 – iTresses, Michael Stevenson, Cape Town, RPA
2006 – Défilé de perruques (wig parade, street performance), Paryż
2006 – Glue Me Peace, Nobel Peace Center, Oslo, Norwegia
2005 – Meschac Gaba: Tresses, The Studio Museum, Harlem, Nowy Jork, USA
2004 – Peace Maker, Ernest G. Welch School of Arts & Design, Gallery of the Georgia State University, Atlanta, USA
2002 – Le Salon du Musée – Museum of Contemporary African Art, Palais de Tokyo, Paryż
2000 – Meschac Gaba: Salle de Jeux – Museum of Contemporary African Art, S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), Getynga
2000 – Spielregeln / Rules of the Game, Galerie Gebauer, Berlin
1998 – Architecture of the Museum – Museum of Contemporary African Art, Gate Foundation, Amsterdam
1997 – Bazar Bizar, Tropenmuseum, Amsterdam
1993 – Biennale de Dakar, Galerie Ife, Dakar, Senegal
1991 – Meschac Gaba, Centre Culturel Français de Cotonou, Benin

Publikacje:
Meschac Gaba, Bert Steevensz, Gijs Stork (Hrsg.), Library of the Museum of Contemporary African Art, Amsterdam 2001
Meschac Gaba, Le Monde, 2013
Meschac Gaba, The Street, 2009
Meschac Gaba, Tresses and Other Recent Projects, 2007

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Pascale Marthine TAYOU

nuit-blanche-pascale_marthine_tayou_moulins-570x321Kameruński artysta multimedialny urodzony w 1966 w Jaunde. Karierę artystyczną rozpoczął w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Jego prace eksponowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.  Jest związany ze stowarzyszeniem Doual’Art (Douala, Kamerun), które w znacznym stopniu przyczyniło się do wypromowania artysty na arenie międzynarodowej.

W swojej twórczości łączy rozmaite media, przede wszystkim jednak wykorzystuje pozostałości „konsumpcjonizmu” – śmieci, rzeczy zbędne, które w jego dziełach stanowią medium przedefiniowania kultury postkolonialnej, nowoczesności i globalizacji oraz zachodniego konsumpcjonizmu. Jego wczesna twórczość skoncentrowana była na rysunku i rzeźbie, których tematyka oscylowała wokół problemów społecznych takich jak AIDS czy równość płciowa. Obecnie tworzy wielkoprzestrzenne instalacje, w których wykorzystuje również materiały organiczne oraz tworzy serie szklanych rzeźb, w których zachowuje formy tradycyjnych kameruńskich fetyszy związanych z kultem vodun.

Artysta mieszka i pracuje w Belgii.

Wystawy indywidualne (wybór):
2010 – Pascale Marthine Tayou, Malmö Konsthall
2008 – Matiti Elobi, Château de Blandy les Tours
2008 – Jungle Fever, Galleria Continua, San Gimignano
2007 – Zigzag Zipzak!, Galleria Continua Beijing
2006 – Plastic Bags, Kunsthalle Wien, public space karlsplatz, Wiedeń, Austria
2004 – Rendez-vous, S.M.A.K., Getynga, Niemcy
2004 – Omnes viae Romam ducunt, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Rzym, Włochy
2002 – Erection, Portikus, Frankfurt am Main, Niemcy
2002 – Qui perd gagne, Palais de Tokyo, Paryż, Francja
2000 – Somewhere, Galerie der Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin, Niemcy
1999 – Trafique, S.M.A.K., Getynga,Niemcy
1999 – Crazy Nomad, Lombard-Freid Projects, Nowy Jork, USA
1997 – Looobhy, Doual’art, Douala, Kamerun
1997 – Le déballage, Goethe-Institut, Yaoundé, Kamerun
1995 – La chaise à Doual’art, Centre Culturel Français, Douala, Kamerun
1994 – Transgressions, Centre Culturel Français, Yaoundé, Kamerun

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Oficjalna strona artysty: http://www.pascalemarthinetayou.com/

Nandipha MNTAMBO

Nandipha-Mntambo-1-620x933Artystka południowo-afrykańska, urodzona w 1982 roku w Suazi. W 2007 roku ukończyła Michaelis School of Fine Art przy University of Cape Town.

Zajmuje się rzeźbą wideoartem, fotografią, performance i instalacjami. W swojej twórczości koncentruje się na problemie ciała i tożsamości kobiet, które wyraża poprzez stosowanie naturalnych i organicznych materiałów. Jednym z jej ulubionych materiałów są krowie skóry, które wykorzystywało się w tradycyjnych kulturach afrykańskich jako okrycie ciała, tworząc rzeźby-instalacje. Jej dzieła wystawiane były na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Otrzymała szereg nagród m.in. 2014 Shortlisted for the AIMIA | AGO Photography Prize (Canada) i 2003/2004 Mellon Meyers Fellowship, Michaelis School of Fine Art.

Mieszka i pracuje w RPA.

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>

BIOGRAFIE >>>