rzeźba

John GOBA

pobraneWspółczesny rzeźbiarz pochodzący ze Sierra Leone, urodzony w Mattru Jong w 1944 roku. Znany jest głównie z charakterystycznych rzeźb figuralnych osadzonych w nurcie neotradycyjnym, nawiązujących do tradycyjnych masek i rzeźb kultowych ludów zachodnio-afrykańskich, które zdobi kolcami jeżozwierza, o intensywnych, czystych barwach stosowanych przez niego farb przemysłowych. Tworzy też maski dla *tajnego stowarzyszenia Mende. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych, a jego dzieła znajdują się w kolekcji sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego. Mieszka i pracuje we Freetown.

Wystawy (wybór):

2011 – Galeries nationales du Grand Palais, Paryż
2010 – African Stories Marrakech Art Fair, Marakesz, Maroko
2008 – Mami Watta : Arts for water spirits in Africa and Its Diasporas, Fowler Museum at UCLA, Los Angeles, USA
2006 – 100% Africa, Musée Guggenheim, Bilbao, Hiszpania
2005 – Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monako, Francja
2005 – African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Musée des beaux-arts de Houston, Houston, USA
2001 – Biennale de Venise, Wenecja, Włochy
2000 – Partage d’exotismes, 5e Biennale d’art contemporain de Lyon, Lyon, Francja
1998-1999 7. Triennale der Kleinplastik, Zeitgenössische Skulptur, SüdwestLB Forum, Stuttgart, Niemcy
1994 – 5. Biennale de La Havane, Kuba
1993 – La Grande Vérité, Les Astres Africains, Musée des beaux-arts de Nantes, Nantes, Francja
1992 – Out of Africa, collection Saatchi, Londres
1992 – Biennale de Dakar, Dakar, Senegal
1991 – Africa Explore, The Center for African Art, Nowy Jork, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Amidou i Kifouli DOSSOU

4808456_3_23dc_faute-d-un-contrat-convenable-kifouli-dossou_9a6b73a62fe9ab35e50bf123aa70d380Amidou Dossou urodził się 17 czerwca 1965 w Cove w Beninie, a jego młodszy brak Kifouli – urodził się w 1978 roku. Są rzeźbiarzami neo-tradycyjnych masek Gelede, tradycyjnie wykonywanych przez lud Joruba z Nigerii. Warsztat rzeźbiarski założony został przez ich ojca Tidjani. Maski braci Dossou znajdują zbyt wśród kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych i Europie. Były eksponowane na wielu wystawach w Benini, krajach Afryki i na Zachodzie, w tym na jednej z najważniejszych wystaw nowoczesnej sztuki afrykańskiej Magiciens de la terre, która odbyła się w 1989 roku w Centrum Pompidou w Paryżu. W 2014 roku Kifouli Dossou otrzymał nagrodę Orisha for contemporary African art, przeznaczoną dla artystów kultywujących tradycyjne rzemiosła afrykańskie.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Blog Kifouli Dossou>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Adejoke TUGBIYELE

541233118_1280x720Artystka nigeryjsko-amerykańska, urodzona w 1977 roku w Nowym Jorku. Performerka, rzeźbiarka. Młodość spędziła w Lagosie (Nigeria), a następnie przeniosła się wraz z rodzicami do Stanów Zjednoczonych. W 2002 roku ukończyła architekturę na New Jersey School of Architecture, a następnie rzeźbę w Maryland Institute College of Art, Rinehart School of Sculpture uzyskując tytuł Master of Fine Arts (2013). Jej prace wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Instytutu Goethegow Lagos w Nigerii, w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu czy The Museum of Arts and Design and the United Nations Headquarters w Nowym Jorku, na 1:54 Contemporary African Art Fair, Londynie i Joburg Art Fair w RPA.

W swojej twórczości łączy naturalne, organiczne materiały (plecione maty, sznury) tworząc figuratywne kompozycje, w których podejmuje tematykę seksualności, praw kobiet i praw człowieka. Jej prace mają wymiar duchowy, będąc odpowiedzią na ważne wydarzenia polityczne i społeczne. Tugbiyele jest także aktywistką środowisk LGBT i queer Arise Entertainment 360, a także jest silnie zaangażowana w działalność CNN International oraz The Huffington Postsilnie. W pracach performatywnych sięga do dziedzictwa kultury nigeryjskiego ludu Joruba.

Wystawy indywidualne:

2015 – TESTIMONY, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2014 – Election/Erection, Gallery Aferro, Newark, Nowy Jork
2013 – FAST FORWARD: MFA Thesis Exhibition, Metro Gallery, Baltimor
2010 – WAHALA TEMI – BODY WORK, The Walsh Gallery, Seton Hall University, South Orange,Nowy Jork
2004 – Dynamic Dark Matter, Philosophy Box Gallery, Nowy Jork

Bibliografia:

JENNIFER SEFA-BOAKYE, Nigerian-American LGBT Activist & Artist Adejoke Tugbiyele’s ‘Queer African Spirit
Isabella Kuijers, Manuscript Truths: Adejoke Tugbiyele’s ‘Testimony’ by Adejoke Tugbiyele
Interview with Adejoke Tugbiyele, originally published in Dutch in Metropolis M (2014), No.3, June/July, pp. 81 – 83.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Simon Max BANNISTER

Simon Max Bannister | Współczesna sztuka AfrykiRzeźbiarz, autor instalacji pochodzący z Republiki  Południowej Afryki. Urodził się w 1982 roku. Mieszka i pracuje w Cape Town. Jest samoukiem. Zrealizował wiele prac dla prywatnych odbiorców, winnic, rezerwatów i placówek oświatowych. Jego pasja wobec środowiska naturalnego jest inspiracją dla prac w nurcie landartu. W 2013 roku otrzymał nagrodę David Shepherd Wildlife Foundation za Wildlife Artist of the Year za pracę Long Journey from Londolozi przedstawiającą grupę żyraf wykonaną z drewna eukaliptusowego. Tworzy rzeźby z brązu, z materiałów naturalnych przedstawiające dzikie zwierzęta oraz instalacje landartowe. Zajmuje się również fotografią artystyczną.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Barthelemy TOGUO

626Urodzony w 1967 r. kameruński rzeźbiarz. Ukończył École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej, École Supérieure d’Art w Grenoble we Francji oraz Kunstakademie wDüsseldorfie w Niemczech. Mieszka i tworzy w Paryżu, Bandjounie i Nowym Jorku. Jego prace były prezentowane na wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych, festiwalach i biennale m.in. na 56. Biennale w Wenecji, Africa Remix, Dak’Art Biennale. Od 1998 r. rozpoczął serię prac akwarelowych inspirowanych doświadczeniami podróży. Tworzy instalacje rzeźbiarskie podejmując ważne tematy społeczne, polityczne, związane z problemem imigracji, równości społecznej, rasizmu.

Toguo jest również zaangażowany w promocję i rozwój współczesnej sztuki w Kamerunie. Od 2005 roku pracuje w organizacji non-profit Bandjoun Station, której celem jest promowanie i wspieranie lokalnych artystów na arenie międzynarodowej, dając im przestrzeń do tworzenia i wykonywania ich sztuki.

Wystawy indywidualne (wybór):

2015 – Les diables et les dieux, Château de Tanlay, Francja
2014 – Drawing Now, Lelong Gallery, Paryż
2014 – An Afropolitan View, Uppsala Art Museum, Szwecja
2014 – First Solo show, Cap Town, RPA
2014 – Here Africa, Château de Penthes, Geneve-Pregny
2014 – Specific creation, Nousbaum Reding Gallery, Luxembourg
2014 – Musée d’Art et d’Histoire de Narbonne, France
2013 – Coexistence on earth, Wooson Gallery, Daegu, Korea Pd.
2013 – Print Shock, Musée du Dessin et de I’Estampe Originale de Gravelines, Francja
2013 – Talking to the Moon, Musée d´art contemporain de Sainte Etiennne, Francja
2013 – Dérives, Chapelle Saint Anne, Arles, Francja
2013 – Hidden Faces, Galerie Lelong, Paryż, Francja
2013 – Signs in the Leaves, Médiathèque Benjamin Rabier, La Roche Sur Yon, Francja
2013 – In The Head, Collège Boris Vian, Dunkerque-Branche, Francja
2012 – A World Child Looking At The Landscape New Works, Nosbaum & Reding Art Contemporain, Luxembourg
2012 – Stand up and Walk, Espace culturel Le volume, Vern-sur-Seich, Francja
2012 – The African Spirit, Galerie Lelong, Zürich, Szwajcaria
2011 – New Ceramics, Manufacture Nationale de Sèvres, Paryż
2011 – New Poster for „Roland Garros”, Paryż
2011 – Specific creation Criminal Tribunal By Mario Mauroner contemporary Art, Vienna, Wiedeń
2011 – PUMA African Football Kits project, Design Museum, Londyn
2011 – International Print Biennale 2011, Print Awards, Who is the true terrorist Hatton Gallery, Claremont Road Newcastle, Wielka Brytania
2011 – Specific creation, The Well Water New Performance, shower life La verriere by Hermès , Bruksela
2011 – J’ai deux amours, Cité nationale de l’histoire de l’immigration, Paryż
2011 – Museum and Art Gallery at Skidmore College, États-Unis
2011 – The Unhomely, Biennial Of Contemporary Art, Sewilla, Hiszpania
2010 – The Lost Dogs’ Orchestra, Galerie Lelong, Paryż
2010 – Cissé / Toguo, Dak’Art Biennale de Dakar, Institut Français de Dakar, Senegal
2010 – The World Examination, Centre d’Art Contemporain de Châtellerault, Francja
2010 – Liberty Leading the People, Fundaçao Gulbenkian, Lizbona, Portugalia
2010 – Lyrics Night, Royal Museum of Bandjoun, Kamerun
2010 – Centre Culturel Français de Pointe Noire, Kongo
2010 – The World Examination, Item Editions, Paryż, Francja
2009 – The Pregnant Mountain, Robert Miller Gallery, Nowy Jork
2009 – Road for exile, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Palace of Marquis de Pombal, Lizbona, Portugalia
2009 – „… et la parole fut”, Frac île de la Reunion, Saint-Denis, Francja
2009 – The world examination, Item Editions, Paryż, Francja
2009 – „The aids issue cannot be solved thanks to the distribution of condoms. Benedict XVI”, Mario Mauroner Contemporary, Art Vienna, Wiedeń, Austria
2008 – Heart Beat – Baltic, Centre for Contemporary Art, New-Casttle
2008 – Spiritual Genocide, Art Brussels, Bruksela, Belgia
2008 – The Devilish Human Temptations, Mario Mauroner Contemporary Art, Wiedeń, Austria
2007 – Purifications Arco 2007, Madryd
2006 – La Magie du Souffle, Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marsylia, Francja
2006 – The Wildcats’ Dinner, Ateliers d’Artistes de la Ville, Marsylia, Francja
2006 – The Wildcats’ Dinner, Mario Marauner Contemporary Art Salzburg, Austria
2005 – The Human Mirror, école supérieure d’Art, Lorient, Francja
2004 – The Sick Opera, Palais de Tokyo, Paryż, Francja
2004 – La guerre des sexes n’aura pas lieu, école des Beaux Arts de Valence, Francja
2003 – Pure and Clean, Institute of Visual Art Milwaukee, WI, USA
2002 – Puk, Puk, Puk, CCC, Tours, Francja
2002 – Emergency Exit, le Lieu Unique, Nantes, Francja
2002 – Épidémies, Goethe Institut, Yaoundé, Kamerun
2001 – Das Bett, école régionale des Beaux-Arts de Dunkerque, Francja
2001 – Art Unlimited, Art Basel, Bâle, Suisse
2001 – Barthélémy Toguo, The Box Associati Gallery, Turyn, Włochy
2000 – Virgin Forest, La Criée centre d’Art contemporain, Rennes, Francja
2000 – Pénicilline, Centre Culturel Français, Turyn, Włochy
1999 – Baptism, Kunstmuseum Düsseldorf in der Tonhalle, Düsseldorf, Niemcy
1999 – Migrateurs, ARC, musée d’Art moderne de la Ville, Paryż, Francja
1999 – Barthélémy Toguo, chez François Barnoud, Dijon, Francja
1998 – Parasites, centre d’Arts plastiques, Saint-Fons, Francja
1996 – Barthélémy Toguo, Goethe Institut, Yaoundé, Kamerun
1994 – Pôle européen, Saint-Martin d’Hères, Grenoble, France.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Adam MADEBE

Adam Madebe | Współczesna sztuka AfrykiPracuje głównie w metalu, ale tworzy również rzeźby ceramiczne – figuralne i abstrakcyjne. Uczęszczał do David Livingstone Memorial i Llewellin Barracks, zdobywając Junior Certificate. W 1970 roku dołączył do Mzilikazi Art & Craft Centre Bulawayo, a w latach 1974-1992 pracował tam jako instruktor sztuki (ceramika). Pierwsze indywidualne prace rzeźbiarskie zaczął wykonywać w 1982 r., w warsztacie sponsorowanym przez Oxyco. Ograniczenia formalne rzeźby ceramicznej spowodowały, że zainteresował się metodami odlewniczymi. Szczególnie istotny jest dla niego proces korodowania metalu i rdzewienia, postrzegany przez artystę jako element procesu twórczego. Jego dzieła wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach, a wraz z Sokari Douglas Camp, jego praca zatytułowana Fallen Warrior była eksponowana przed British Museum w 2005 roku.  Jest laureatem wielu prestiżowych nagród m.in.:  Award Of Merit, Zimbabwe Heritage Exhibition 1988, Harare, Zimbabwe with ‚ Contemplation’; President’s Award Of Honour, Zimbabwe Heritage, Harare, Zimbabwe 1994. W 2000 roku program Channel 4 nakręcił film o jego twórczości.

 

Wystawy (wybór):

1983 – WeldArt 83 NGZ, Harare, Zimbabwe
1985 – WeldArt 85 NGZ, Harare, Zimbabwe
1987 – WeldArt 87 NGZ, Harare Zimbabwe
1988 – Zimbabwe Heritage NGZ, Harare Zimbabwe
1989 – WeldArt 89 NGZ, Harare Zimbabwe
1990 – Art From The Frontline Glasgow Salford and Dublin
1992 – Matabele Metal Aberdeen Art Gallery
1993 – WeldArt Bristol City Museum and Art Gallery
1994 – WeldArt Belfast City Gallery
1995 – Johannesburg Biennale
1997 – Decade Of Award Winners, NGZ Harare
2005 – A Garden For Africa British Museum Londyn
2005 – Transitions SOAS Londyn
2007 – Terre Noire Musee Departmental Maurice Denis
2012 – Art Center Hugo Voeten
2014 – 1:54 Contemporary African Art Fair, Londyn

Bibliografia:

Wywiad z Adamem Madebe, „I called it Victory”, The Nordic Africa Institute  

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Serge ATTUKWEI CLOTTEY

d04dfa1374c1a1705ed2514bfe8c9c25Performer, rzeźbiarz, twórca instalacji. Urodzony w Akrze (Ghana) 8 lipca 1985 roku. Kształcił się w Ghanatta College of Art and Design w Akrze (2000-2004), a obecnie kontynuuje naukę w Escola Guignard University of Art w Belo Horizonte w Brazylii.

Serge Attukwei Clottely w swoich działaniach performatywnych i rzeźbach, wykonywanych z plastikowych karnistrów (Afrogalonism), które często uwiecznia na fotografiach podejmuje problem migracji (nielegalnej, ekonomicznej, przymusowej), przemieszczania, interakcji między ludnością lokalną a napływową (obecność ludności chińskiej w Afryce), nowożytnego niewolnictwa.

Wystawy (wybór):

2013 – We Are Africa, Nubuke Foundation, Akra, Ghana
2012 – whose puppet are you?, Street Performance on Youth and Politics Awareness for Ghana Election, Akra
2012 – Improvisation, Global Art, Goethe Institute, Akra
2012 – Time, Trade & Travel, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam; Nubuke Foundation, Akra
2012 – The Beautiful ones are not yet born, Goethe Institut, Akra
2012 – Alternative Independence Day Celebration, Freedom Tour, Nubuke Foundation, Akra
2012 – Inside The Mosquito Net, Brazil House Jamestown, Akra
2011 – Cultures in Confluence, Alliance Française & Goethe Institut, Akra
2011 – Trash to Treasure, Chale Wotee Street Art Festival Jamestown, Ussher Fort, Akra
2010 – Climate Change, Caspar House, Akra
2010 – Portrait of Ghana, The Drum Ace Café, Birmingham
2010 – My Life, Charity Photo Show, W.E.B. Dubois Memorial Centre, Akra, Haverford College
2009 – Africa Show, African Contemporary Art, Neapol
2008 – Global Warming, Featured Project, British Council, Akra
2008 – Portrait of Accra, Junior Art Club Sponsorship, Bristol
2008 – Untying the Human Spirit, Geothe Institute, Akra
2007 – School Collection Show, Escola Guignard, Belo Horizonte, Brazylia
2006 – African Renaissance YMCA, Junior Art Club Exhibition, Akra
2005 – Junior Art Club Charity Show, Scotland, Ireland, Vermont
2003 – Different Strokes, Practicing Art International, The Loom African Gallery, Akra

Bibliografia:

Alice McCool, African Electronics” Takes a Spiritual Approach to Individual Power
Wywiad: ART IN THE AGE OF AFROGALLONISM: AN INTERVIEW WITH GHANAIAN ARTIST SERGE ATTUKWEI CLOTTE

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Blog artysty
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Dorothy AKPENE AMENUKE

amenuke-portraitGhańska rzeźbiarka i artystka multimedialna. Urodziła się w 1968 roku w Adzokoe-Peki w Ghanie. Studiowała rzeźbę i edukację artystyczną na Kwame Nkrumah University of Science and Technology w Kumasi, gdzie uzyskała tytuł magistra, a następnie obroniła pracę doktorską. Pracowała jako nauczyciel przedmiotów artystycznych w szkołach podstawowych i średnich (1987-2004). Jest członkinią Sansa International Artists’ Association. Uczestniczyła w wielu rezydencjach artystycznych m.in. Apexart residency program w Nowym Jorku, International Women artists’ workshop zorganizowanym przez Kuona Trust w Kenii, Dwayer’s International Women Artists workshop w Egipcie i serii warsztatów Artist to Artists: Multicultural Voices, organizowanych przez Perpich Center for Arts Education w Minnesocie. Jej twórczość skupiona jest na tkaninie artystycznej i rzeźbie. Podejmuje tematykę kobiecą, a za pośrednictwem swoich dzieł rozważa problem statusu kobiet we współczesnych społeczeństwach afrykańskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

George LILANGA

Lilanga_crop_llastpaintingUrodzony w 1934 roku w Kikwetu, Tanzania. Zmarł w 2005 roku w Dar-es-Salaam, Tanzania. Mieszkał i pracował w Dar-es-Salaam. George Lilanga pochodzi z wysokich, suchych płaskowyżów pogranicza Mozambiku i Tanzanii, zamieszkiwanego przez lud Makonde.

Georg Lilanga, rzeźbiarz i malarz, był samoukiem. Początkowo rzeźbił w korzeniach manioku i hebanie sprzedając swoje prace turystom. W 1971 roku osiedlił się w Dar-es-Saalam, gdzie wkrótce odkrył go Jean Prutti, z galerii Nyerere ya Sanaa (obecnie Nyerere Cultural Centre). W latach osiemdziesiątych zetknął się z twórczością malarskiej Szkoły Tingatinga (założoną w latach czterdziestych przez Edwarda Saidi Tingatinga), której styl wywarł głęboki wpływ na jego prace.

Lilanga tworzył dzieła malarskie stanowiące rodzaj satyry na otaczający artystę świat, w których wykreował mityczny świat mashetani – człekokształtnych postaci o dwóch placach u rąk, trzech u nóg i dużych uszach personifikacji przywar ludu Makonde.

Wystawy indywidualne (wybór):

2014 – Spirit of the Makonde, Gallery of African Art, Londyn
2010 – Cosmogony, Influx Contemporary Art, Lizbona
2005 –Georges Lilanga, Jamajka
2004 – Tingatinga and Lilanga, Kouchi Prefecture Art Museum, Kouchi, Japonia
2003 – Lilanga d’ici et d’ailleurs, Centre Culturel François Mitterrand, Périgueux, Francja
2003 – George Lilanga, Christa’s Fine Tribal Art Gallery, Kopenhaga
2002 – Georges Linlanga,nMAMCO, Genewa
1999 – Georges Lilanga „Storie Africane”, Franco Cancelliere Arte, Contemporanea, Messina, Włochy
1995 – Lilanga’s Artist in Residence and Workshop, Hiroshima City Moderne Art Museum, Japonia
1994-1995 – Lilanga’s Cosmos, Okariya Gallery

***

oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>