rysunek

Larry OTOO

larryphotoArtysta malarz urodzony rodził się 18 stycznia 1959 roku w Ghanie. Ukończył z wyróżnieniem University School of Art w 1981 roku w dziedzinie sztuk pięknych oraz w zakresie literatury porównawczej na Kwame Nkrumah University of Science and Technology. Jego prace pokazywane były we Włoszech, w Niemczech, Holandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, a także w Nigerii i na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Jest związany z Nubukke Foundation.

Obszar jego artystycznych zainteresowań stanowi relacja między sztuką Zachodu i Afryki. Określa siebie jako „współczesnego tradycjonalistę”. Jego twórczość malarska zaliczana jest do nurtu neotradycyjnego i koloryzmu. Tworzy pejzaże miejskie i sceny z życia codziennego, stosując szeroką, jasną i jaskrawą paletę barw. Stosuje techniki olejne i akrylowe, tworzy także portrety pastelami. Jego dzieła odznaczają się dużym poczuciem rytmu i wydłużeniem sylwetek ludzkich. Często sięga do motywów zaczerpniętych z mitologii oraz tradycyjnych kultów, rytuałów i zwyczajów Ghany (np. motywy rzeźb Akuaba, symbolika adinkra).

Wystawy indywidualne:

2011 – Happy in Segovia, Residency,Galeria Afrika, Segovia
2009 – Meet the Artist Exhibition, Alliance Francaise, Akra
2008 – End-of-Residency Show, Vermont Studio Centre, Johnson, VT
2006 – Larry Otoo, Headlines Hospitality, Akra
2005 – Watershed, Pictorialist Studio, Akra
2004 – Contemporary Encounters, Kuaba Gallery, Indianapolis
2002 – Isn’t It Romantic: Flowers, Leasafric, Akra
2000 – Colours of Life, Mmofra Foundation, Akra
1997 – Retrospective, National Theatre, Akra
1993 – Larry Otoo, Beaux Arts Gallery, Trinity House, Akra
1992 – Collector’s Items, Goethe Institut, Akra
1988 – Otoo’88, British Council, Akra
1987 – Holland Calling, University of Ghana, Legon
1987 – Fontomfrom, Goethe Institut, Akra
1987 – Impressionism Africa, Arts Circle Gallery, Monachium
1983 – Culture Recalled, The Loom, Akra
1981 – Courage in Heritage, USIS American Center

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artysty >>>

Biografie >>>

Soly CISSE

soly-cisseArtysta malarz, rysownik, fotograf, scenograf, designer, rzeźbiarz urodzony w 1969 roku w Senegalu. W 1996 roku ukończył Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dakar. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach we Francji i we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii m.in. na Africa Remix w Londynie czy Dak’Art w Senegalu.

Jego prace, choć wykonywane zachodnimi technikami przesycone są wątkami autobiograficznymi. Tworzy charakterystyczne dzieła, sięgające do twórczości Jeana-Michela Basquiata, łącząc postaci zwierząt i ludzi, masek i bóstw, ciągów liter i cyfr.

Wystawy indywidualne:

2009 – Solycolor, Musée des Arts Derniers, Paryż
2008 – IFAN Museum, Dakar
2007 – Soly Cissé – Être pour devenir, Musée des Arts Derniers, Paryż
2006 – Soly Cissé – Oeuvres Récentes, Musée des Arts Derniers, Paryż
2006 – Soly Cisse, Célébration du centenaire de la naissance de Senghor, Verson, Francja
2005 – Soly Cissé – Le Monde perdu, Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prado, Włochy; Agence Française de Développement, Paryż; Champs Libres Afrique, ORCCA, Marnay sur Seine, Francja
2004 – ARCO 2004, Madrid, Hiszpania
2004 – Animismes, Galerie DA Vinci, Nice, Francja
2002 – Multicultural 2002, La Laguna, Tenerife, Hipszpania
2002 – Biennale DAK’ART, Dakar
2002 – KuBa Kunsthalle, Wolfenbüttel, Niemcy
2001 – Galerie ATISS, Dakar
2001 – Prix de la francophone, Montreal, Kanada
1999 – Rautenstrauch-Joest Museum, Kolonia
1997 – Centre culturel Francais, Dakar

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Nathalie Mba BIKORO

tumblr_n4hdnncalO1sz5a5ao1_500Nathalie Anguezomo mba Bikoro, artystka multidyscyplinarna, urodziła się w 1985 roku we Francji, w rodzinie francusko-gabońskiej. Wczesne lata spędziła w Gabonie. Studiowała sztuki plastyczne i filozofię polityczną w Gabonie, Anglii i Berlinie. Ukończyła College Des Champs St. Etienne (1997), Akademię Sztuk Pięknych w Liberville (2003). W 2010 roku obroniła pracę doktorską na Greenwich University London. Studiowała także na Humboldt University Berlin Germany (2013). Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in.: Best Discovery Award, Cutlog New York (2013); Best Artist Fondation Blachere Award, Museum Dapper, Dak’Art Biennale (2012); Best Performance Artist National Finnish Arts Award w Finlancii (2011); Best Artist Award for Art Mental Health Awareness, Awarded by Mayor of Berkshire (2003).

Jej wieloaspektowe dzieła obejmują performance art, body art, instalacje audio-wizualne, literaturę. Stanowią one syntezę wspólnych dialogu społecznego w wieloetnicznych społeczeństwach, polityki międzynarodowej i globalnej kultury. Tworzy historie pozornie rozbieżne, bada kolonialną przeszłość. Mieszka i tworzy w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Brazylii i Gabonie.

Wystawy indywidualne:

2013 – The Brick Moon, Fondation Blachere, Apt Francja
2013 – Who Fell From The Sky/Africana: Recycling, Myth-Making, Alterity, Turf, Nowy Jork
2012 – Alice In Wonderland: The Middle Passage, Tiwani Contemporary, Londyn
2012 – The Yellow Crossing; The Peoples´Waltz” exhibition, Dak’Art OFF Biennale, Senegal
2011 – A Twist In The Ta(i)le, Savvy Contemporary, Berlin
2009 – The Squat Museum, National Museum Libreville, Gabon
2006 – Burying the Body, Galleria de Bella Artes de Pontevedra, Hiszpania
2005 – Encephalitis Lethargica, Stanley Picker Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania
2005 – Metamorphosis, Toilet Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Aboudia Abdoulaye DIARRASSOUBA

20131001115456_aboudia_profile_2013_courtesy_Jack_Bell_photographer_Will_AmlotArtysta pochodzący z Wybrzeża Kości Słoniowej. Urodzony 21 października 1983 roku w Abidżanie, gdzie mieszka i tworzy.  Ukończył School of Applied Arts w Bingerville (2003) i Institut des Arts (2005). Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie m.in. Contemporary African Art Collection (CAAC) Jeana Pigozzi’ego, the Frank Cohen Collection w Londynie, Saatchi Collection w Nowym Jorku.

Tworzy dzieła malarskie, które stanowią rodzaj zapisu wydarzeń wojny domowej, która ogarnęła Wybrzeże Kości Słoniowej w 2010-2011 roku. Ilustruje okropności wojny, przemoc i przemiany jakie następują w społeczeństwach pod wpływem konfliktów zbrojnych. Maluje ekspresyjne i dynamiczne pejzaże miejskie przypominające dziecięce rysunki i graffitti. Inspiruje się twórczością Jeana-Michela Basquiata.

Wystawy indywidualne:

2013  – Quitte le Pouvoir, Jack Bell Gallery, Londyn
2011  – Jack Bell Gallery, Londyn
2009 – Centre Culturel Franco-Guinéen, Conakry, Gwinea

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Kudzanai CHIURAI

28figures_fictions_kudanai_chiurai_photographers_exhibition (1)Performer, fotografik urodzony w 1981 roku w Harere w Zimbabwe, mieszka i tworzy w Johanesburgu w RPA. Po wygnaniu z kraju (1999) za niepochlebny portret prezydenta Roberta Mugabe studiował sztuki piękne na Uniwersytecie w Pretorii. Uczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach m.in. w MoMA w Nowym Jorku (2011), Kiasma Museum of Contemporary Art w Helsinkach (2011), the Victoria and Albert Museum w Londonie (2011), a także na Biennale d’Art Africain Contemporain w Dakar (2006) czy na Documenta 13 (2012). Jest laureatem wielu nagród takich, jak: FNB Art Prize (2012), Top 200 Young South Africans, Mail & Guardian (2011),  Most Promising Art Student, University of Pretoria, South Africa (2003). Jego prace znajdują się w m.in. w kolekcjach Iziko South African National Gallery, Cape Town; BHP Billiton, Londyn;
Museum of Modern Art, Nowy Jork; Artur Walther Collection, Niemcy; The Pigozzi Collection, Włochy.

Od czasu wyjazdu z Zimbabwe Chiurai był zaangażowany w problem polityki emigracyjnej. Jego malarstwo bezpośrednio odnosi się do kwestii konfliktów społecznych, politycznych i zbrojnych we współczesnej w Afryce. Jego prace malarskie, rysunkowe, kolaże i rzeźby stanową komentarz wobec panującej w wielu krajach Afryki korupcji i przemocy.
Wystawy indywidualne:

 

2014-2015 – State of the Nation, Zeitz MOCAA Pavillion, V & A Waterfront
2014 – This is not Africa, this is Us, Part I: Kunstahal Rotterdam
2013 – Front Page, Mallorca Landings, Hiszpania
2012 – The Harvest of Thorns, The Assylem Atelje, Johannesburg, RPA
2011 – State of the Nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2010 – Communists and hot chicken wings: the birth of a new nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Dying To Be Men, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2008 – Yellow Lines, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2007 – Graceland Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2005 – Y Propaganda, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2004 – Correction: The Revolution Will Be Televised, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2003 – The revolution will not be televised, Brixton Art Gallery, Londyn

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Karo AKPOKIERE

karo_784x0 (1)Nigeryjski artysta urodzony w 1981 roku w Lagos. Mieszka i pracuje w Lagos i w Berlinie. Otrzymał dyplom z projektowania graficznego na Yaba College of Technology w Lagos (2006).  Akpokiere brał udział w wielu wystawach w kraju i zagranicą, swoje prace prezentował na 56. Biennale w Wenecji.

Akpokiere tworzy plakaty i rysunki w nurcie popartowym, inspirowane kulturą popularną. Zajmuje się projektowaniem graficznym, ilustracją, wzornictwem przemysłowym. W swojej twórczości łączy tradycyjne i cyfrowe techniki projektowania. Podejmuje często w humorystyczny sposób problemy rasizmu i neokolonializmu.

Wystawy (wybór):

2010 – Centre d’Art Contemporain, Lagos, Nigeria
2011 – Goethe-Institut, Lagos, Nigeria
2012 – Lagos Bus Rapid Transit (BRT) , Lagos
2013 – Art Dubai
2014 – Comic-Zeichner Séminaire Austtellung au Salon Comic Erlangen, Berlin
2015 – 56. Biennale w Wenecji, All the World’s Futures
2015 – Old Dessins Kunsthalle m3, Berlin

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Toyin OJIH ODUTOLA

img-toyin-odutola_093058619390 (1)Urodziła się w 1985 roku w Ife w Nigerii. Ukończyła Studio Art and Communications, University of Alabama in Huntsville w 2008 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra na California College of the Arts (2012). Otrzymała wiele nagród m.in. Ellen Battell Stoeckel Fellowship Grant, Yale/Norfolk (2007), Erzulie Veasey Johnson Painting & Drawing Award, UAHuntsville (2008) i Murphy and Cadogan Fellowship Award (2011). Jej prace znajdują się w wielu amerykańskich kolekcjach Baltimore Museum of Art w Maryland, Birmingham Museum of Art, The Contemporary Museum w Honolulu, Maier Museum of Art at Randolph College w Lynchburg, Philadelphia Museum of Art, a także w The National Museum of African Art, Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Toyin Ojih Odutola w swoich dziełach koncentruje się na problemie tożsamości i społeczno-politycznej koncepcji koloru skóry, tworząc rysunkowe portrety piórkiem i atramentem, akwarelą, pastelami. Jej prace stanowią osobistą podróż przez dziedzictwo kulturowe rodzimej Nigerii i konserwatywne społeczeństwo amerykańskiego stanu Alabama, gdzie mieszka i tworzy. W wielu dziełach sięga do wzornictwa z tradycyjnych tkanin.

 

Wystawy indywidualne:

2016 – Toyin Odutola: Of Context and Without, Jack Shainman Gallery, 513 West 20th Street, Nowy Jork
2015 – Toyin Odutola: Untold Stories, Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri
2014 – Like the Sea, Jack Shainman Gallery, 524 West 24th Street, Nowy Jork
2013 – Toyin Odutola: The Constant Wrestler, Indianapolis Museum of Contemporary Art (iMOCA), Indianapolis
2013 – My Country Has No Name, Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2011 – Toyin Odutola: (MAPS), Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2008 – Toyin Odutola: A Colonized Mind, University Center Gallery, Huntsvillle, Alabama

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Ruby ONYINYECHI AMANZE

 

photo credit: Emily Johnston for Artsy
photo credit: Emily Johnston for Artsy

Artystka urodzona w Nigerii w 1982 r., mieszka i tworzy w Brooklinie w Nowym Jorku. Ukończyła z wyróżnieniem Tyler School of Art, Temple University of Philadelphia oraz Cranbrook Academy of Art w Bloomfield Hills w stanie Michigan. W 2014 roku była rezydentką w  BRIC Visual Arts Residency, a w 2012  – Gallery Aferro, Newark w Nowym Jorku. Jest laureatką Fulbright Scholars Award for Teaching/Research at the University of Nigeria, Nsukka (2013). Jej prace wystawiane były na wielu wystawach zbiorowych, m.in. Mutations, Tiwani Contemporary, Londyn (2014); BRIC Brooklyn Biennial, BRIC Arts and Media House, Nowy Jork (2014); no one belongs here more than you, Centre for Contemporary Art, Lagos, Nigeria (2013), a także w galeriach i muzeach w Nowym Jorku, Londynie, Ghanie, Lagos, Filadelfii, Seattle i Amsterdamie.

Tworzy rysunki i prace na papierze, w których podejmuje problem hybrydyczności, przynależności kulturowej, przemieszczania, a także ciała i roli płci, przedstawiając charakterystyczne postaci o zwierzęcych głowach (tygrysów, gołębi, małp) lub w tradycyjnych maskach afrykańskich grup etnicznych. Zajmuje się także projektowaniem tkanin, fotografią i architekturą, performancem.

Bibliografia:
Art. ruby onyinyechi amanze. Aliens, Hybrids, and Ghosts.
Wywiad z artystką: Writing in relation
Interview with Ruby Onyinyechi Amanze
Curator and Artist Ruby Onyinyechi Amanze on the Ancient, Universal Language of Drawing

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Otobong NKANGA

Otobong-NkangaNigeryjska artystka multimedialna urodzona w 1974 r. w Kano. Studia artystyczne ukończyła na Obafemi Awolowo University  w Ile-Ifé w Nigerii (1992-1994), a następnie studiowała w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu (1995-2001). Była także rezydentką m.in. w  Rijksasademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie (2002-2003), gdzie uzyskała tytuł magistra na Advanced Studies in the Performing Arts w DasArts (2005-2008). W 2010 r. przebywała na rezydenturze artystycznej w Weltkulturen Museum we Frankfurcie nad Menem. Obecnie mieszka i pracuje w Antwerpii.

Otobong Nkanga w swojej twórczości o performatywnym charakterze wykorzystuje różne media, takie jak rysunek, fotografia, videoart. Tworzy instalacje przestrzenne, w których sięga do bioartu i tkaniny artystycznej. Jej dzieła związane są z tematyką krajobrazu i architektury, ale wplata w nie problematykę statusu kobiet w społeczeństwie, które wiąże również z ochroną środowiska. Za jedno z podstawowych mediów w swojej twórczości wykorzystuje ciało. Sięga również do kwestii wartości kulturowych, zasobów naturalnych i ich funkcji w kulturze. Jej dzieł wystawiane były m.in. na Biennale Dak’Art (2002), Africa Remix (2007) i na kilkudziesięciu innych wystawach zbiorowych.

Wystawy indywidualne:
2012 – Across the Board: Politics of Representation, Tate Modern,London
2012 – However Long the Night, The Dawn Will Break, Lumen Travo Gallery, Amsterdam
2012 – Contained Measures of Tangible Memories: Indigo Regina, L’appartement 22, Rabat, Maroko
2011 – The Western Syndrome, La Bank Gallery, Paryż
2010 – No Be Today Story O!, Lumen Travo Gallery, Amsterdam
2009 – Pointe Noire Fragments, Centre Culturel Français, Pointe-Noire, Kongo
2009 – Diagonal Views, Nieuwe Vide, Haarlem
2004 – Smokescreen, Fokus 2, Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen, Niemcy
2002 – Classicism & Beyond, Fotofest 2002, Project Row Houses, Houston, Texas, USA

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>

BIOGRAFIE >>>

Strona artystki: www.otobongnkanga.com