Sztuka w świecie podziałów #2 Spotkanie z Anetą Pawłowską
W czwartkowy wieczór w Galerii Sztuki Wozownia miało miejsce drugie z cyklu „Sztuka w świecie podziałów” spotkanie zatytułowane „Mit tęczowego społeczeństwa”, poświęcone sztuce w południowej Afryce, o której opowiedziała specjalistka w tej dziedzinie, autorka książki Sztuka i kultura Afryki Południowej. W poszukiwaniu tożsamości artystycznej na tle przekształceń historycznych dr hab. Aneta Pawłowska z Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Badaczka, która przez kilka lat mieszkała w RPA opowiadając o rozwoju sztuki w kontekście historii apartheidu przybliżyła uczestnikom twórczość wielu artystów, m.in. Mary Sibande, Jane Alexander.
Fotorelacja:
Athi-Patra RUGA
Urodzony w Umtata, w Republice Południowej Afryki w 1984 roku i mieszka i pracuje zarówno w Johannesburgu i Kapsztadzie. Jest laureatem prestiżowej nagrody Standard Bank Young Artist Award (2015). Mieszka i tworzy w Kapsztadzie i Johanesburgu. Uczestniczył w 55. Biennale w Wenecji, a także w AFRICA: Architecture, Culture and Identity w Louisiana Museum of Modern Art; African Odysseys na The Brass Artscape w Brukseli czy The Film Will Always Be You: South African Artists on Screen wthe Tate Modern w Londynie. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych m.in. w zbiorach Jeana Pigozzi, Klin Collection, Iziko South African National Gallery.
Performer, twórca wideoartu, tkaniny artystycznej. W swoich pracach podejmuje problem ciała, zmysłowości, a także tworzenia hybryd kulturowych, tożsamości.
Wystawy indywidualne (wybór):
2015 – The Elder of Azania, Grahamstown National Arts Festival, Grahamstown
2015 – A Land Without A People… For A People Without A Land, In Situ, Paryż
2014 – The Future White Women of Azania Saga, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2012 – Ilulwane, Long Street Baths, Cape Town
2011 – Ilulwane Performa 11, New York City, New York
2010 – The Body In Question IV: La Momma Morta, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2010 – Teeth are the Only Bones that Show, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2010 – Athi Patra Ruga: The Works, FRED Gallery, Londyn
2009 – Mister Floating Signifier and the Deadboyz, WHATIFTHEWORLD, Cape Town
2009 – After He Left, YOUNG BLACKMAN, Cape Town
2008 – ..of bugchasers and watusi faghags, Art Extra, Johannesburg
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Benon LUTAAYA
Urodził się w 1985 roku w Ugandzie, działa w Johannesburgu. Ukończył sztuki wizualne i projektowanie graficzne na Kyambogo University (Kampala, Uganda). PRacę zawodową rozpoczął w 2009 roku. W 2015 r. otrzymał „Reinhold Cassirer Award”, „Face of African Youth Foundation” oraz „Arts and Culture Trust Impact Award” i wielu innych nagród. Brał udział w wielu wystawach grupowych w Ugandzie, RPA i Europie. Jego obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Południowej Afryce, jak i za granicą.
Tworzy kolaże na papierze, rysunki, dzieła malarskie. Podejmuje problem tożsamości społecznej i kulturowej, bezdomności, izolacji, strachu.
Wystawy indywidualne:
2015 – „REVEAL”, Gordon Institute of Business Science, University of Pretoria
2014 – ‚Portrait of Self‚, World Art Gallery, Cape Town
2013 – ‘Transgression’, ArtSpace Gallery, Johannesburg
2013 – ‘Trails of infinite search’, The Lovell Gallery, Cape Town
2012- ‘Beyond the Subject’ ROOM Gallery, Braamfontein, Johannesburg
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Gavin JANTJES
Kurator, pisarz, malarz. Urodził się w 1948 roku w Cape Town, RPA. Studiował w Michaelis School of Fine Art przy Uniwersytecie w Cape Town (966-1969) oraz po otrzymaniu stypendium DAAD w Hochschule für bildende Künste w Hamburgu (1970-1972), gdzie w 1972 r. uzyskał tytuł magistra sztuki. W 1975 roku opublikował serię plakatów South African Colouring Book. W 1982 roku wyjechał do Wielkiej Brytanii, gdzie był kuratorem wielu wystaw, prowadził również wykłady i pokazy w Tate Gallery i współpracował ze Serpentine Gallery w Londynie (1995-1998). Był członkiem Arts Council of Great Britain (1986-1990) i był konsultantem Institute of New International Visual Art (INIVA). W 1998 r. był dyrektorem artystycznym Henie-Onstad Kunstsenter w Oslo, gdzie obecnie mieszka i pracuje.
Był członkiem-założycielem ruchu „German Anti-Apartheid” i służył jako konsultant przy United Nations High Commissioner for Refugees. Jest autorem książki A Fruitful Incoherence: Dialogues with Artists on Internationalism. Jego prace są wystawiane w kolekcjach publicznych i prywatnych m.in. Victoria and Albert Museum, Londyn;Arts Council of Great Britain, London; Miejska Galeria Sztuki w Wolverhampton, Wielka Brytania; Coventry City Museum; Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej w Smithsonian Institution, Waszyngton DC, USA.
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Mary SIBANDE
Mary Sibande urodziła się w 1982 roku w Barberton w Mpumalanga (RPA), mieszka i pracuje w Johannesburgu. Jest absolwentką Uniwersytetu w Johannesburgu (2007), a jej prace były prezentowane na wielu wystawach o randze międzynarodowej m.in. na 54 Biennale w Wenecji (2011). Jest laureatką wielu prestiżowych nagród m.in. Young Artist Standard Bank (2013). Prace Sibande znajdują się m.in. w kolekcjach Galerii Narodowej i Standard Bank South Africa,w Johannesburgu, Spencer Museum of Art, University of Kansas i Norton Museum of Art, Florida w Stanach Zjednoczonych.
Mary Sibande w swoich pracach podejmuje tematykę płci, klas społecznych i rasy. Tworzy rzeźbiarskie, pełnopostaciowe figury czarnoskórych kobiet, stanowiących alter ego artystki. Postać Sophie często przywdziewa żołnierskie fioletowe, turkusowe i niebieskie mundury, albo ukazana jest ogromnych sukniach, przypominających kobiece stroje białej burżuazji w RPA. Rzeźby-instalacje są także fotografowane, a artystka często sama wciela się w postać Sophie.
Wystawy indywidualne:
2015 – Johannes Stegmann Art Gallery, Bloemfontein, RPA
2015 – Durban Art Gallery, Durban,RPA
2014 – Standard Bank Gallery, Johannesburg, RPA
2014 – Musée Léon Driex, Saint Denis, la Réunion, Francja
2014 – Isiko South African National Gallery, Cape Town, RPA
2013 – Standard Bank Young Artist Award Exhibition, RPA
2013 – Dishman Art Museum, Lamar University, Beaumont, Texas, USA
2013 – Spencer Museum, University of Kansas, Kansas, USA
2010 – National Arts Festival, Grahamstown
2010 – Inner city Johannesburg, South Africa
2010 – Johannesburg City World Premier Annual Exhibition, Johannesburg, RPA
2009 – Gallery MOMO, Johannesburg, RPA
2006 – Gordart Gallery, Melville, Johannesburg, RPA
Film:
“MARY SIBANDE – About « The Purple Shall Govern », October 21, 2013”, 16 minut, Antonie Bergmeier, Cornelia Eichhorn, Musée d’art contemporain du Val de Marne (MAC VAL)
Bibliografia:
Ally Shireen, Colonial Anxtieties and Postkolonial Fantasies in the Figure of the Maid, [in:] Colonization and Domestic Service: Historical and Contemporary Perspectives, ed. Victoria K. Haskins,Claire Lowrie, London 2014, p. 45-62
Dodd Alexandra, Dressed to thrill: the Victorian postmodern and counter-archival imaginings in the work of Mary Sibande, Critical Arts: A Journal of South-North Cultural Studies, 2010, Vol. 24, No. 3, p. 467-474
Foli Jessica, Socio-Cultural Aspects of Clothing: The Recreation of an Imagined Reality in Mary Sibande’s „Long Live the DEad Queen, [in:] Arts and Sustainable Development, ed. Patric Ebewo, Ingrid Stevens, Mzo Sirayi, Cambridge 2013, p. 372-387
Singer Alison E., „Sophie” reigns over dominant display practices: negotiating power in Mary Sibande’s installations, 2012
http://artthrob.co.za/Artists/Mary-Sibande.aspx
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Spotkanie z Anetą Pawłowską o sztuce w RPA
17 grudnia 2015 r. w Galerii Sztuki Wozownia (ul. Rabiańska 20, Toruń) o godzinie 17:00 odbędzie się drugie z cyklu spotkań Sztuka w świecie podziałów II, na które zaprosiłam dr hab. Anetę Pawłowską z Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego, członkinię Polskiego Towarzystwa Afrykanistycznego i Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata.
Spotkanie zatytułowane Mit tęczowego społeczeństwa (RPA) poświęcone będzie współczesnej sztuce wieloetnicznego społeczeństwa w Republice Południowej Afryki, nazwanego przez Nelsona Mandelę „Tęczowym Narodem”, problemowi rasizmu, podziałów społecznych, postkolonialnej i postaparthaidowskiej historii, która znajduje swój oddźwięk w sztuce.
DR HAB. ANETA PAWŁOWSKA jest absolwentką Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. W 2000 roku obroniła na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego pracę doktorską, napisaną pod kierunkiem prof. dr.hab. Wandy Nowakowskiej, dotyczącą Stowarzyszenia Artystów Warszawskich Pro Arte – uzyskując tytuł doktora nauk humanistycznych w zakresie historii. Obecnie związana jest z Katedrą Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Od wielu lat zajmuje się sztuką południowoafrykańską, na temat której publikowała liczne artykuły. Jest autorką książki Sztuka i kultura Afryki Południowej. W poszukiwaniu tożsamości artystycznej na tle przekształceń historycznych (2013).
Zapraszam!
***
CYKL SPOTKAŃ Sztuka w świecie podziałów II
PROWADZENIE: Małgosia Baka-Theis
MIEJSCE: Galeria Sztuki Wozownia, ul. Rabiańska 20, Toruń
TERMIN: 17.12.2015, godz. 17:00
WSTĘP WOLNY
Kudzanai CHIURAI
28Performer, fotografik urodzony w 1981 roku w Harere w Zimbabwe, mieszka i tworzy w Johanesburgu w RPA. Po wygnaniu z kraju (1999) za niepochlebny portret prezydenta Roberta Mugabe studiował sztuki piękne na Uniwersytecie w Pretorii. Uczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach m.in. w MoMA w Nowym Jorku (2011), Kiasma Museum of Contemporary Art w Helsinkach (2011), the Victoria and Albert Museum w Londonie (2011), a także na Biennale d’Art Africain Contemporain w Dakar (2006) czy na Documenta 13 (2012). Jest laureatem wielu nagród takich, jak: FNB Art Prize (2012), Top 200 Young South Africans, Mail & Guardian (2011), Most Promising Art Student, University of Pretoria, South Africa (2003). Jego prace znajdują się w m.in. w kolekcjach Iziko South African National Gallery, Cape Town; BHP Billiton, Londyn;
Museum of Modern Art, Nowy Jork; Artur Walther Collection, Niemcy; The Pigozzi Collection, Włochy.
Od czasu wyjazdu z Zimbabwe Chiurai był zaangażowany w problem polityki emigracyjnej. Jego malarstwo bezpośrednio odnosi się do kwestii konfliktów społecznych, politycznych i zbrojnych we współczesnej w Afryce. Jego prace malarskie, rysunkowe, kolaże i rzeźby stanową komentarz wobec panującej w wielu krajach Afryki korupcji i przemocy.
Wystawy indywidualne:
2014-2015 – State of the Nation, Zeitz MOCAA Pavillion, V & A Waterfront
2014 – This is not Africa, this is Us, Part I: Kunstahal Rotterdam
2013 – Front Page, Mallorca Landings, Hiszpania
2012 – The Harvest of Thorns, The Assylem Atelje, Johannesburg, RPA
2011 – State of the Nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2010 – Communists and hot chicken wings: the birth of a new nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Dying To Be Men, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2008 – Yellow Lines, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2007 – Graceland Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2005 – Y Propaganda, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2004 – Correction: The Revolution Will Be Televised, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2003 – The revolution will not be televised, Brixton Art Gallery, Londyn
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Richard MUDARIKI
Artysta malarz, urodzony w 1985 roku w Zimbabwe. Mieszka i pracuje w Cape Town, RPA. Studiował malarstwo w pracowni Helen Lieros i Grega Shawa w Galerii Delta w Harare. Wykonuje oryginalne, modernistyczne obrazy, które stanowią komentarze do ważnych społecznych kwestii. Brał udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych w Zimbabwe, Wielkiej Brytanii, USA i w Niemczech. Laureat wielu prestiżowych nagród o randze międzynarodowej.
Wystawy indywidualne:
2014 – Open Agenda, Johans Borman Fine Art, Newlands, Cape Town, RPA
2012 – My Reality, Johans Borman Fine Art, Newlands, Cape Town, RPA
***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>
56. Biennale w Wenecji | Afryka
Tegoroczne 56. Biennale w Wenecji było pierwszym w historii, podczas którego dyrektorem artystycznym został kurator pochodzenia afrykańskiego. Okuwui Ewenzor jest już dobrze znany w międzynarodowym środowisku sztuki współczesnej. Od 1997 roku prowadzi niezależne czasopismo NKA: Journal of Contemporary African Art, na łamach którego pisano o wielu interesujących artystach tworzących w Afryce, a także na emigracji. W 2003 roku Ewenzor został kuratorem salonu afrykańskiego na międzynarodowej wystawie Documenta 11 w Kassel, na której swoje prace zaprezentował między innymi Meschac Gaba, Pascale Marthine Tayou czy Yinka Shonibare.
Nie inaczej było w Wenecji. Nie trudno można było zauważyć, iż spośród 136 artystów z całego świata, aż 54 pochodziło z krajów Afryki. Wielu z nich związanych było z czasopismem NKA. było w jakiś sposób związanych z czasopismem NKA.
W Giardini, gdzie w przestrzeni ogrodowej rozlokowane są najstarsze pawilony wystawowe można było zobaczyć prace artystów mieszkających na stałe poza krajami swojego pochodzenia. W głównym pawilonie zlokalizowana została część głównej wystawy zatytułowanej All the World’s Future, której kuratorem był Okwui Enwezor. Szczególnie wyczekiwałam prac Wangechi Mutu, która zaprezentowała rzeźbę, wideoart i kolaż. Kilka jej prac prezentowanych było także w jednej z galerii na mieście. Jednak największe wrażenie wywarły na mnie dwie prace wideo autorstwa senegalskiej rzeźbiarki Fatou Kande Senghor, oraz Johna Akomfraha, gdzie motywem przewodnim była woda i ochrona środowiska. W jednej z sal prezentowano także prace Samsona Kambulu i Marlene Dumas.
Kolejny dzień spędziłam w Arsenale, gdzie już od wejścia ogromne emocje wywołała we mnie instalacja Ibrahima Mahamy. W głównej galerii można było zobaczyć także prace Karo Akpokiere, Samsona Kambulu, Sammy’ego Baloji, Joachima Schonfeldta, Barthelemy’a Toguo, Kay’a Hassana i intrygujące trony Goncalo Mabundy. Szczególnie ciekawy był pawilon południowoafrykański, gdzie można było zobaczyć wspaniałe „suknie” Nandiphy Mntambo. Pawilon Mozambiku zaprezentował dzieła malarskie i nowoczesną rzeźbę ludu Makonde oraz tradycyjne maski.
Poza głównymi wystawami w wielu weneckich galeriach i pałacach rozlokowane były pawilony krajowe i wystawy artystów. Niestety, w listopadzie część z nich była już zamknięta. W galeriach na mieście prezentowała się Angola i Zimbabwe, ale dzieła afrykańskich artystów prezent9owane były również na kilku wystawach.
Fotorelacja: