postkolonializm

Nathalie Mba BIKORO

tumblr_n4hdnncalO1sz5a5ao1_500Nathalie Anguezomo mba Bikoro, artystka multidyscyplinarna, urodziła się w 1985 roku we Francji, w rodzinie francusko-gabońskiej. Wczesne lata spędziła w Gabonie. Studiowała sztuki plastyczne i filozofię polityczną w Gabonie, Anglii i Berlinie. Ukończyła College Des Champs St. Etienne (1997), Akademię Sztuk Pięknych w Liberville (2003). W 2010 roku obroniła pracę doktorską na Greenwich University London. Studiowała także na Humboldt University Berlin Germany (2013). Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in.: Best Discovery Award, Cutlog New York (2013); Best Artist Fondation Blachere Award, Museum Dapper, Dak’Art Biennale (2012); Best Performance Artist National Finnish Arts Award w Finlancii (2011); Best Artist Award for Art Mental Health Awareness, Awarded by Mayor of Berkshire (2003).

Jej wieloaspektowe dzieła obejmują performance art, body art, instalacje audio-wizualne, literaturę. Stanowią one syntezę wspólnych dialogu społecznego w wieloetnicznych społeczeństwach, polityki międzynarodowej i globalnej kultury. Tworzy historie pozornie rozbieżne, bada kolonialną przeszłość. Mieszka i tworzy w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Brazylii i Gabonie.

Wystawy indywidualne:

2013 – The Brick Moon, Fondation Blachere, Apt Francja
2013 – Who Fell From The Sky/Africana: Recycling, Myth-Making, Alterity, Turf, Nowy Jork
2012 – Alice In Wonderland: The Middle Passage, Tiwani Contemporary, Londyn
2012 – The Yellow Crossing; The Peoples´Waltz” exhibition, Dak’Art OFF Biennale, Senegal
2011 – A Twist In The Ta(i)le, Savvy Contemporary, Berlin
2009 – The Squat Museum, National Museum Libreville, Gabon
2006 – Burying the Body, Galleria de Bella Artes de Pontevedra, Hiszpania
2005 – Encephalitis Lethargica, Stanley Picker Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania
2005 – Metamorphosis, Toilet Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Mary SIBANDE

223750_600Mary Sibande urodziła się w 1982 roku w Barberton w Mpumalanga (RPA), mieszka i pracuje w Johannesburgu. Jest absolwentką Uniwersytetu w Johannesburgu (2007), a jej prace były prezentowane na wielu wystawach o randze międzynarodowej m.in. na 54 Biennale w Wenecji (2011). Jest laureatką wielu prestiżowych nagród m.in. Young Artist Standard Bank (2013). Prace Sibande znajdują się m.in. w kolekcjach Galerii Narodowej i Standard Bank South Africa,w Johannesburgu, Spencer Museum of Art, University of Kansas i Norton Museum of Art, Florida w Stanach Zjednoczonych.

Mary Sibande w swoich pracach podejmuje tematykę płci, klas społecznych i rasy. Tworzy rzeźbiarskie, pełnopostaciowe figury czarnoskórych kobiet, stanowiących alter ego artystki. Postać Sophie często przywdziewa żołnierskie fioletowe, turkusowe i niebieskie mundury, albo ukazana jest ogromnych sukniach, przypominających kobiece stroje białej burżuazji w RPA. Rzeźby-instalacje są także fotografowane, a artystka często sama wciela się w postać Sophie.

Wystawy indywidualne:

2015 – Johannes Stegmann Art Gallery, Bloemfontein, RPA
2015 – Durban Art Gallery, Durban,RPA
2014 – Standard Bank Gallery, Johannesburg, RPA
2014 – Musée Léon Driex, Saint Denis, la Réunion, Francja
2014 – Isiko South African National Gallery, Cape Town, RPA
2013 – Standard Bank Young Artist Award Exhibition, RPA
2013 – Dishman Art Museum, Lamar University, Beaumont, Texas, USA
2013 – Spencer Museum, University of Kansas, Kansas, USA
2010 – National Arts Festival, Grahamstown
2010 – Inner city Johannesburg, South Africa
2010 – Johannesburg City World Premier Annual Exhibition, Johannesburg, RPA
2009 – Gallery MOMO, Johannesburg, RPA
2006 – Gordart Gallery, Melville, Johannesburg, RPA

Film:
“MARY SIBANDE – About « The Purple Shall Govern », October 21, 2013”, 16 minut, Antonie Bergmeier, Cornelia Eichhorn, Musée d’art contemporain du Val de Marne (MAC VAL)

Bibliografia:
Ally Shireen, Colonial Anxtieties and Postkolonial Fantasies in the Figure of the  Maid, [in:] Colonization and Domestic Service: Historical and Contemporary Perspectives, ed. Victoria K. Haskins,Claire Lowrie, London 2014, p. 45-62
Dodd Alexandra, Dressed to thrill: the Victorian postmodern and counter-archival imaginings in the work of Mary Sibande, Critical Arts: A Journal of South-North Cultural Studies, 2010, Vol. 24, No. 3, p. 467-474
Foli Jessica, Socio-Cultural Aspects of Clothing: The Recreation of an Imagined Reality in Mary Sibande’s „Long Live the DEad Queen, [in:] Arts and Sustainable Development, ed. Patric Ebewo, Ingrid Stevens, Mzo Sirayi, Cambridge 2013, p. 372-387
Singer Alison E., „Sophie” reigns over dominant display practices: negotiating power in Mary Sibande’s installations, 2012
http://artthrob.co.za/Artists/Mary-Sibande.aspx

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Sammy BALOJI

10758Sammy Baloji urodził się 29 grudnia 1978 roku w Lubumbashi, w prowincji Katanga w Demokratycznej Republice Konga. Studiował informatykę i komunikację na Uniwersytecie w Lubumbashi (2000-2005), a następnie w Ecole Supérieure des Arts Décoratifs w Strasburgu (2005). Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień: Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative with Mentor Olafur  Eliasson (2014);  The Spiegel prize, Patrick De Spiegelaere Fundation (2012); Prince Claus Award (2007) czy Prix Afrique en créations, Travail de création du jeune photographe and Prix pour l’image, Fondation Jean-Paul  i Blachère. African Photography Biennial in Bamako, Mali w 2007 roku. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in.: Smithsonian National Museum of African Art w Waszyngtonie, Minneapolis Institute of Art,Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Tropenmuseum w Amsterdamie, Musée du Quai Branly, Centre national des Arts Plastiques w Paryżu, The Walther Collection w Ulm. Pracuje w Lubumbashi i Brukseli.

Na studiach rozpoczął swoją przygodę z fotografią, podejmując w nich problem kolonialnej przeszłości, handlu niewolnikami, wyzysku surowcowego czasów króla Leopolda i współcześnie, upadku kraju po procesie dekolonizacji i dominującej roli Chin wobec gospodarki Konga. Baloji zestawia realistyczne współczesne pejzaże przedstawiające kongijskie kopalnie z postaciami niewolników zaczerpniętych z dziewiętnastowiecznej fotografii etnograficznej i wydobytej z archiwów belgijskiej administracji kolonialnej tworząc rodzaj fotograficznego kolażu, na którym dokonuje zderzenia dwóch rzeczywistości – teraźniejszości i kolonialnej przeszłości. Jego fotografie o ogromnej sile wyrazu przesycone są treścią, w której artysta mierzy się z kwestą pamięci zbiorowej, historią społeczną i polityką.

Wystawy (wybór):

2015 – All the world’s futures, 56. Biennale w Wenecji i Pawilon Belgijski
2014 – The Divine Comedy. Heaven, Hell, Purgatory revisited by Contemporary African Artists, MMK, Frankfurt
2010 – The Beautiful Time in Katanga, Museum for African Art w Nowym Jorku i Smithsonian Museum,Waszyngton (2012)
2010 – Mémoire, Dilston Grove, with Autograph ABP, Londres, royaume Uni
2007 – Les Rencontres de Bamako Photoquai, Musée du Quai Branly, Paryż

Bibliografia:

Bogumil Jewsiewicki. The Beautiful Time in Lubumbashi: Photography by Sammy Baloji, Museum for African Art, New York. 2010
http://aad-fund.org/artistes/sammy-baloji/
Sammy Baloji Par N’Goné Fall Journal de l’exposition No Limit 2 : Sammy Baloji, Mohamed El baz, James Webb, 11 avril-28 septembre 2013

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Moffat TAKADIWA

tumblr_n4hqcyH1rU1sz5a5ao1_r1_540Urodził się w 1985 roku w Karoi, Zimbabwe. Mieszka i pracuje w Harare, Zimbabwe. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych m.in. na  1:54 Contemporary African Art Fair, Londyn (2014, 2013), Inexactly This, Kunstvlaai Festival of Independents, Amsterdam (2012), Harare Paris, Pavé d’Orsay, Paryż (2011), Harare Beyond Words, Gallery H, Bangkok (2011). Jego prace wystawiane były w National Gallery of Zimbabwe w Harare (Zimbabwe).

Tworzy rzeźby-instalacje z porzuconych przedmiotów, materiałów wtórnych i śmieci – kapsli, nakrętek, komputerowych klawiatur i innych części, kabli itp., sięgając do problemu konsumpcjonizmu i globalizacji, oraz ekspansji zachodniej kultury w Afryce.

Wystawy indywidualne:

2012 – Africa Not Reachable!, First Floor Gallery, Harare

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Jelili ATIKU

Even If I Wear Your Cloth_2Urodził się w 1968 roku w Ejigbo (Lagos), Nigeria. Ukończył studia artystyczne na Ahmadu Bello University w Zarii (1998) i University of Lagos (2006).

Artysta multimedialny i performer. Zajmuje się również rysunkiem, fotografią, rzeźbą, instalacjami wideo. W swoich pracach podejmuje problemy natury społecznej, politycznej, praw człowieka starając się aktywizować społeczeństwo nigeryjskie do odnowy i edukacji, poszerzania wiedzy i budowania świadomości ekologicznej, społecznej i politycznej. Atiku często wykorzystuje w swoich pracach kolor czerwony, który symbolizuje życie, cierpienie, zagrożenie i przemoc. Odwołuje się często do kolonialnej historii Nigerii, nawiązując do reżimu brytyjskiego, ale też do tradycji nigeryjskich ludów, tworząc hybrydyczne performance’y realizowane m.in. w Nigerii, Zimbabwe, Beninie, Japonii, Wielkiej Brytanii, Francji

Performance:

2013 – Mnemonic, I Biennale AFiRIperFOMA: Contemporary Performance/Live Art Festival in Africa, Harare, Zimbabwe
2013 – Isin’pari Baami (Araferaku Series #2), Ejigbo, Lagos, Nigeria
2013 – Biofeedback (Araferaku Series #1), Ejigbo, Lagos, Nigeria
2012 – Porondogo (The Feast Series #3), Freedom Park, Lagos, Nigeria
2012 – Where is Jelili Atiku?, Lagos
2012 – How Not to Dance Tchaikovsky Symphony (In The Red Series #15), Tiwani Contemporary, Londres
2012 – +++=+ (In The Red Series #14), Tate Modern, Londres
2012 – In (ut) Flöde, Trädgårdspark, Kulturcentrum, Jarna
2012 – Give Us This Day, Limbe
2012 – Abel’s Feast (The Feast Series #2), Cain’s Feast (The Feast Series #1), Yaoundé
2012 – Eleniyan (In The Red Series #13), Makerere University, Kampala
2012 – Isoro Ni Fesi (Occupy Nigeria #2), Centre For Contemporary Art, Lagos
2012 – Nigerian Fetish (Occupy Nigeria #1), Centre For Contemporary Art, Lagos
2011 – Red Carpet (In The Red Series #12), Cotonou, Benin
2011 – Rawson’s Boat (Campaign for Reparation of African Artifact Series #1), Freedom Park, Lagos
2011 – RED uctio AD AB surdum (In The Red Series #11), Lome
2011 – Red Flag (In The Red Series #10), Harare Gardens
2010 – NGA Bill…Kill Me The More, 12th Lagos Book and Art Festival, National Theatre, Lagos
2010 – Gbanjo…Mo Gbe De, Textile Labour Union House, Ogba, Ikeja, Lagos
2009 – Agbo Rago, Ejigbo Ram Market, Lagos, 11th Lagos Book and Art Festival, 2nd African Summit and Exhibition on Visual Art (ARESUVA), Abuja
2009 – Red Entangle (In The Red Series #08), Big Sight, Ariake, Tokyo
2008 – Red Mummy in Sabo (In The Red Series #02), Sabo Bus Stop, Yaba, Lagos
2008 – Red or White (In The Red Series #01), United Nations Information Centre, Ikoyi, Lagos
2008 – The Refugees, University of Lagos, Akoka, Lagos
2006 / 2007 – The Victim of Political Assassination, Ahmadu Bello University, Zaria
2006 – Lagos State House of Assembly, and Ejigbo Police Divisional Headquarters, Ejigbo, Lagos
2005 – Ewawo – The Nigerian Prisoner, Visual Arts Section, University of Lagos, Akoka Lagos
2004 – Shadows in the Dark, National Museum, Onikan, Lagos

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty >>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Tracey ROSE

15421_traceyrosePołudniowoafrykańska artystka multimedialna, performerka, twórczyni instalacji i feministka. Urodziła się w 1974 roku Durbanie, obecnie mieszka i pracuje w Johannesburgu. Rose znana jest najbardziej z odważnych prowokacyjnych spektakli narracyjnych, instalacji wideo i fotografii. Konfrontuje politykę tożsamości, w tym kwestie seksualne, problem ciała, rasy i płci. Poruszane przez nią tematy przekazują jej wielokulturowe pochodzenie i doświadczenie dorastania jako osoba rasy mieszanej w RPA. W swojej twórczości łączy kulturę popularną z pojęciami socjologii w celu wywołania silnego odbioru emocjonalnego, ilustrując w ten sposób różnice krajobrazu politycznego i społecznego w RPA.

Studiowała na University of the Witwatersrand w Johannesburgu (1996). Uczestniczyła w licznych rezydenturach artystycznych w RPA, USA i w Europie. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach międzynarodowych, m.in. na Biennale w Wenecji (2001).

Wystawy indywidualne:

2014 – (x), Reina Sofía Museum, Madryt
2011 – Waiting for God, Bildmuseet, Umeå University, Szwecja
2011 – Rose O’Grady (z Lorraine O’Grady), Goodman Gallery Johannesburg, Johannesburg, RPA
2011 – Waiting for God, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, RPA
2009 – Raison d’être, Espace doual´art, Douala, Benin
2008 – The Cockpit, MC Kunst, Los Angeles, USA
2008 – Plantation Lullabies, Goodman Gallery, Johannesburg, RPA
2007 – Tracey Rose, The Project, New York City, Nowy Jork
2006 – ¿Le molesta que dé de pecho aqui?, Polvo, Chicago, USA
2006 – Imperfect Performance: A tale in two states, Moderna Museet, Sztockholm
2004 – The Thieveing Fuck and the Intagalactic Lay, Goodman Gallery, Johannesburg
2004 – Lucie’s Fur, The Project, Nowy Jork, USA
2003 – Ciao Bella, Gallery in the Round, Grahamstown, RPA
2002 – TKO, Yvon Lambert Le Studio, Paryż
2002 – The Project, Nowy Jork, USA
2002 – Ciao Bella, Goodman Gallery, Johannesburg, RPA
2001 – La Panaderia (z Uri Tzaig), Mexico City, Meksyk
2000 – 00.1 TKO, ArtPace, San Antonio, Teksas, USA
2000 – Goodman Gallery, Johannesburg, RPA

Bibliografia:

Tracey Rose: Fresh, ed. Kellie Jones and Emma Bedford, South African National Gallery, 2003
Emma Bedford, Tracey Rose in 10 years 100 artists: art in a democratic South Africa, ed. Sophie Perryer, Struik 2004
Jones, Kellie, Tracey Rose: Postapartheid Playground, Nka: Journal of Contemporary African Art 2004, No. 19, p. 26-31
Tracey Murinik, Tracey Rose: plasticienne, Les Carnets de la création, Carnets de la création: Afrique du sud, Éditions de l’Oeil, Paris, 2005

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Yinka SHONIBARE

Afryka | Sztuka społecznie zaangażowana, Warsztaty, prowadzenie: Małgorzata Baka-Theis, www.sztukaafryki.umk.pl
Yinka Shonibare

Artysta pochodzenia nigeryjskiego, mieszkający w Londynie. Urodził się w 1962 roku.

W latach 1984-1989 Yinka podjął naukę w Byam Shaw School of Art, a następnie w Goldsmith College na Univesity of London (1991), gdzie uzyskał tytuł magistra. Po studiach pracował w organizacji zajmującej się rozwojem artystycznym osób niepełnosprawnych jako Arts Officer for Shape. W 2003 r. otrzymał tam również stypendium twórcze. Jest zaliczany do grona twórców YBA (Young British Artists). W 2004 r. otrzymał Member od the Order the British Empier (MBE) oraz został nominowany do nagrody Turnera za wystawę Double Dutch (1994) w Museum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie oraz wystawę indywidualną w londyńskiej Stephen Friedman Gallery. W 2010 r. został także doktorem honoris causa na Royal College of Art.

Wystawiał na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych a także na licznych zbiorowych. Współpracował z jednym z najważniejszych afrykańskich kuratorów – Okuwi Enwezore’m przy Documenta XI w 2002 r. gdzie zaprezentował pracę Gallantry and Criminal Conversation. Jego dzieła można było oglądać także na 52. Biennale w Wenecji w 2001 r. W styczniu 2014 r. prace Yinka’i Shonibare można było oglądać także w Polsce w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, a także w Gdańsku.

Artysta tworzył charakterystyczne instalacje składające się z manekinów odzianych w barokizujące stroje wykonane z drukowanych tkanin imitujących indonezyjski batik, popularnych w Afryce. Zajmuje się również fotografią.

Bibliografia:

Gdańska Galeria Miejska, Wystawa „Yinka Shonibare / wybrane prace
Muzeum Współczesne Wrocław, wystawa „Yinka Shonibare / prace wybrane
Małgorzata Baka-Theis, Yinka Shonibare | Postkolonialne hybrydy, Blog Sztuka Afryki
Jessika Hemmings: Post-colonial hybrid
Jessica Hemmings, Hybrid Sources: Depictions of Garments in Postcolonial Textile Art

Strona www artysty: http://www.yinkashonibarembe.com/

***

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>

BIOGRAFIE >>>