Nigeria

Amidou i Kifouli DOSSOU

4808456_3_23dc_faute-d-un-contrat-convenable-kifouli-dossou_9a6b73a62fe9ab35e50bf123aa70d380Amidou Dossou urodził się 17 czerwca 1965 w Cove w Beninie, a jego młodszy brak Kifouli – urodził się w 1978 roku. Są rzeźbiarzami neo-tradycyjnych masek Gelede, tradycyjnie wykonywanych przez lud Joruba z Nigerii. Warsztat rzeźbiarski założony został przez ich ojca Tidjani. Maski braci Dossou znajdują zbyt wśród kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych i Europie. Były eksponowane na wielu wystawach w Benini, krajach Afryki i na Zachodzie, w tym na jednej z najważniejszych wystaw nowoczesnej sztuki afrykańskiej Magiciens de la terre, która odbyła się w 1989 roku w Centrum Pompidou w Paryżu. W 2014 roku Kifouli Dossou otrzymał nagrodę Orisha for contemporary African art, przeznaczoną dla artystów kultywujących tradycyjne rzemiosła afrykańskie.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Blog Kifouli Dossou>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Karo AKPOKIERE

karo_784x0 (1)Nigeryjski artysta urodzony w 1981 roku w Lagos. Mieszka i pracuje w Lagos i w Berlinie. Otrzymał dyplom z projektowania graficznego na Yaba College of Technology w Lagos (2006).  Akpokiere brał udział w wielu wystawach w kraju i zagranicą, swoje prace prezentował na 56. Biennale w Wenecji.

Akpokiere tworzy plakaty i rysunki w nurcie popartowym, inspirowane kulturą popularną. Zajmuje się projektowaniem graficznym, ilustracją, wzornictwem przemysłowym. W swojej twórczości łączy tradycyjne i cyfrowe techniki projektowania. Podejmuje często w humorystyczny sposób problemy rasizmu i neokolonializmu.

Wystawy (wybór):

2010 – Centre d’Art Contemporain, Lagos, Nigeria
2011 – Goethe-Institut, Lagos, Nigeria
2012 – Lagos Bus Rapid Transit (BRT) , Lagos
2013 – Art Dubai
2014 – Comic-Zeichner Séminaire Austtellung au Salon Comic Erlangen, Berlin
2015 – 56. Biennale w Wenecji, All the World’s Futures
2015 – Old Dessins Kunsthalle m3, Berlin

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Adejoke TUGBIYELE

541233118_1280x720Artystka nigeryjsko-amerykańska, urodzona w 1977 roku w Nowym Jorku. Performerka, rzeźbiarka. Młodość spędziła w Lagosie (Nigeria), a następnie przeniosła się wraz z rodzicami do Stanów Zjednoczonych. W 2002 roku ukończyła architekturę na New Jersey School of Architecture, a następnie rzeźbę w Maryland Institute College of Art, Rinehart School of Sculpture uzyskując tytuł Master of Fine Arts (2013). Jej prace wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Instytutu Goethegow Lagos w Nigerii, w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu czy The Museum of Arts and Design and the United Nations Headquarters w Nowym Jorku, na 1:54 Contemporary African Art Fair, Londynie i Joburg Art Fair w RPA.

W swojej twórczości łączy naturalne, organiczne materiały (plecione maty, sznury) tworząc figuratywne kompozycje, w których podejmuje tematykę seksualności, praw kobiet i praw człowieka. Jej prace mają wymiar duchowy, będąc odpowiedzią na ważne wydarzenia polityczne i społeczne. Tugbiyele jest także aktywistką środowisk LGBT i queer Arise Entertainment 360, a także jest silnie zaangażowana w działalność CNN International oraz The Huffington Postsilnie. W pracach performatywnych sięga do dziedzictwa kultury nigeryjskiego ludu Joruba.

Wystawy indywidualne:

2015 – TESTIMONY, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2014 – Election/Erection, Gallery Aferro, Newark, Nowy Jork
2013 – FAST FORWARD: MFA Thesis Exhibition, Metro Gallery, Baltimor
2010 – WAHALA TEMI – BODY WORK, The Walsh Gallery, Seton Hall University, South Orange,Nowy Jork
2004 – Dynamic Dark Matter, Philosophy Box Gallery, Nowy Jork

Bibliografia:

JENNIFER SEFA-BOAKYE, Nigerian-American LGBT Activist & Artist Adejoke Tugbiyele’s ‘Queer African Spirit
Isabella Kuijers, Manuscript Truths: Adejoke Tugbiyele’s ‘Testimony’ by Adejoke Tugbiyele
Interview with Adejoke Tugbiyele, originally published in Dutch in Metropolis M (2014), No.3, June/July, pp. 81 – 83.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

DILOMPRIZULEKE

ec8df8cb31e8a59b0c9834de71ba53c6Właśc. Dil Humphrey-Umezulike  urodził się w Enugu w Nigerii w 1960 r. Jest malarzem, rzeźbiarzem, performerem. Działa pod pseudonimem „Dilomprizuleke” oznaczającym „Śmieciarza z Afryki”. Ukończył Uniwersytet Nigeryjski w Nsukka, tytuł magistra sztuki uzyskał na University of Dundee w Szkocji.

Tworzy dzieła z materiałów wtórnych, odpadów i śmieci. W swoich pracach podejmuje problem recyklingu, społeczeństw konsumpcyjnych i ekonomii. Przekształca starą odzież, różne przedmioty znalezione w mieście na rzeźbiarskie instalacje. Wykorzystuje je również do performance’ów. W Lagos otworzył „Junkyard Museum of Awkward Things” (muzeum przedmiotów ze śmieci).

W 2005 roku jego prace wystawiane były na londyńskiej Africa Remix w Hayward Gallery.  Mieszka i pracuje w Soest w Niemczech i w Lagos w Nigerii.

Bibliografia:

Dilomprizulike: Wear and Tear”,The Gaurdian, Nigeria Retrieved 31-07-2009
„Dilomprizulike: The ‘Junkman From Africa’ (Nigeria)”, in Spring, Chris (2008) ANGAZA AFRICA: African Art Now.  Exh. Cat. Laurence King Publishing Ltd., London. p. 92
Rosalind Hampton, The Berth Series, montrealserai.com 2009

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

Nike DAVIES-OKUNDAYE

nike-davies-okundayeNike Davies-Okundaye urodziła się w 1951 roku w Ogidi-Ijumu w stanie Kogi w Nigerii. Jest filantropką i działaczką społeczną, która założyła w 1983 roku w Oshogbo Nike Center for Art and Culture – instytucję szkoleniową i studia zawodowe z zakresu sztuk wizualnych i rzemiosła (Oshogbo Art School) z oddziałami w Lagos, Ogidi i Abudży. Jest także właścicielką kilku galerii sztuk, a jej działalność przyczyniła się do rewitalizacji tradycyjnej produkcji tekstylnej w Nigerii. Od swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Instytucie Goethego w Lagos w 1968 roku, Nike stała się rozpoznawalna na międzynarodowej arenie sztuki, choć nie posiada formalnego wykształcenia. W swojej twórczości Okunadye wykorzystuje techniki tradycyjne oraz czerpie z tradycyjne j kultury ludu Joruba. tematy i motywy z kultury Jorubów. Tworzy batiki, monochromatyczne rysunki piórkiem, obrazy, a także gobeliny i tkaniny użytkowe, w których stosuje symbole zaczerpnięte z tradycyjnych tkanin nigeryjskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Njideka Akunyili CROSBY

Smith_Bearden_1Artystka nigeryjska, urodzona w Enugu w 1983 roku. W wieku szesnastu lat opuściła Nigerię udając się na studia do USA. Ukończyła Swarthmore College w Swarthmore (Pensylwania; 2004), Pennsylvania Academy of the Fine Arts (2006) oraz  Yale University School of Art w New Haven (2011). W 2014 roku uzyskała The James Dicke Contemporary Artist Prize przyznawaną przez Smithsonian Museum. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach  Muzeum Sztuki Nasherów, Duke University, Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco, Studio Muzeum w Harlemie, Tate Gallery w Londynie i Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale w New Haven. Artystka mieszka i pracuje w Los Angeles.

W swojej twórczości Njideka łączy zachodnie klasyczne techniki z tematyką życia codziennego. W intymnych scenach przedstawiających postaci kobiet i mężczyzn w codziennych sytuacjach, rodzinnych spotkań itp odwołujące się do kultury amerykańskiej, jak i tradycji pozaeuropejskich. Tworząc portrety i martwe natury, kreuje sceny mocno osadzone w kulturze afrykańskiej, komponując je z małych kawałków fotografii czy fragmentów z czasopism ujętych w ramy malarstwa i rysunku. Njideka odwołuje się w nich do problemu pamięci i tożsamości, poszukując korelacji między dwoma różnymi światami w których funkcjonuje –  Zachodu i Afryki.

Wystawy indywidualne (wybór):

2016 – Njideka Akunyili Crosby: I Refuse to be Invisible, Norton Museum of Art, West Palm Beach
2015 – Hammer Projects: Njideka Akunyili Crosby, Hammer Museum, Los Angeles
2015 – The Beautyful Ones, Art + Practice, Los Angeles
2013 – I Always Face You, Even When it Seems Otherwise, Tiwani Contemporary, Londyn
2013 – Domestic Experiences, Sensei Exchange, Nowy Jork
2013 – Still Face You, Franklin Art Works, Minneapolis
2013 – New Works, Gallery Zidoun, Luksemburg

Bibliografia:

Njideka Akunyili Crosby Is the 2014 Winner of the Smithsonian American Art Museum’s James Dicke Contemporary Artist Prize

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Toyin OJIH ODUTOLA

img-toyin-odutola_093058619390 (1)Urodziła się w 1985 roku w Ife w Nigerii. Ukończyła Studio Art and Communications, University of Alabama in Huntsville w 2008 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra na California College of the Arts (2012). Otrzymała wiele nagród m.in. Ellen Battell Stoeckel Fellowship Grant, Yale/Norfolk (2007), Erzulie Veasey Johnson Painting & Drawing Award, UAHuntsville (2008) i Murphy and Cadogan Fellowship Award (2011). Jej prace znajdują się w wielu amerykańskich kolekcjach Baltimore Museum of Art w Maryland, Birmingham Museum of Art, The Contemporary Museum w Honolulu, Maier Museum of Art at Randolph College w Lynchburg, Philadelphia Museum of Art, a także w The National Museum of African Art, Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Toyin Ojih Odutola w swoich dziełach koncentruje się na problemie tożsamości i społeczno-politycznej koncepcji koloru skóry, tworząc rysunkowe portrety piórkiem i atramentem, akwarelą, pastelami. Jej prace stanowią osobistą podróż przez dziedzictwo kulturowe rodzimej Nigerii i konserwatywne społeczeństwo amerykańskiego stanu Alabama, gdzie mieszka i tworzy. W wielu dziełach sięga do wzornictwa z tradycyjnych tkanin.

 

Wystawy indywidualne:

2016 – Toyin Odutola: Of Context and Without, Jack Shainman Gallery, 513 West 20th Street, Nowy Jork
2015 – Toyin Odutola: Untold Stories, Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri
2014 – Like the Sea, Jack Shainman Gallery, 524 West 24th Street, Nowy Jork
2013 – Toyin Odutola: The Constant Wrestler, Indianapolis Museum of Contemporary Art (iMOCA), Indianapolis
2013 – My Country Has No Name, Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2011 – Toyin Odutola: (MAPS), Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2008 – Toyin Odutola: A Colonized Mind, University Center Gallery, Huntsvillle, Alabama

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>