neotradycja

Larry OTOO

larryphotoArtysta malarz urodzony rodził się 18 stycznia 1959 roku w Ghanie. Ukończył z wyróżnieniem University School of Art w 1981 roku w dziedzinie sztuk pięknych oraz w zakresie literatury porównawczej na Kwame Nkrumah University of Science and Technology. Jego prace pokazywane były we Włoszech, w Niemczech, Holandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, a także w Nigerii i na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Jest związany z Nubukke Foundation.

Obszar jego artystycznych zainteresowań stanowi relacja między sztuką Zachodu i Afryki. Określa siebie jako „współczesnego tradycjonalistę”. Jego twórczość malarska zaliczana jest do nurtu neotradycyjnego i koloryzmu. Tworzy pejzaże miejskie i sceny z życia codziennego, stosując szeroką, jasną i jaskrawą paletę barw. Stosuje techniki olejne i akrylowe, tworzy także portrety pastelami. Jego dzieła odznaczają się dużym poczuciem rytmu i wydłużeniem sylwetek ludzkich. Często sięga do motywów zaczerpniętych z mitologii oraz tradycyjnych kultów, rytuałów i zwyczajów Ghany (np. motywy rzeźb Akuaba, symbolika adinkra).

Wystawy indywidualne:

2011 – Happy in Segovia, Residency,Galeria Afrika, Segovia
2009 – Meet the Artist Exhibition, Alliance Francaise, Akra
2008 – End-of-Residency Show, Vermont Studio Centre, Johnson, VT
2006 – Larry Otoo, Headlines Hospitality, Akra
2005 – Watershed, Pictorialist Studio, Akra
2004 – Contemporary Encounters, Kuaba Gallery, Indianapolis
2002 – Isn’t It Romantic: Flowers, Leasafric, Akra
2000 – Colours of Life, Mmofra Foundation, Akra
1997 – Retrospective, National Theatre, Akra
1993 – Larry Otoo, Beaux Arts Gallery, Trinity House, Akra
1992 – Collector’s Items, Goethe Institut, Akra
1988 – Otoo’88, British Council, Akra
1987 – Holland Calling, University of Ghana, Legon
1987 – Fontomfrom, Goethe Institut, Akra
1987 – Impressionism Africa, Arts Circle Gallery, Monachium
1983 – Culture Recalled, The Loom, Akra
1981 – Courage in Heritage, USIS American Center

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artysty >>>

Biografie >>>

John GOBA

pobraneWspółczesny rzeźbiarz pochodzący ze Sierra Leone, urodzony w Mattru Jong w 1944 roku. Znany jest głównie z charakterystycznych rzeźb figuralnych osadzonych w nurcie neotradycyjnym, nawiązujących do tradycyjnych masek i rzeźb kultowych ludów zachodnio-afrykańskich, które zdobi kolcami jeżozwierza, o intensywnych, czystych barwach stosowanych przez niego farb przemysłowych. Tworzy też maski dla *tajnego stowarzyszenia Mende. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych, a jego dzieła znajdują się w kolekcji sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego. Mieszka i pracuje we Freetown.

Wystawy (wybór):

2011 – Galeries nationales du Grand Palais, Paryż
2010 – African Stories Marrakech Art Fair, Marakesz, Maroko
2008 – Mami Watta : Arts for water spirits in Africa and Its Diasporas, Fowler Museum at UCLA, Los Angeles, USA
2006 – 100% Africa, Musée Guggenheim, Bilbao, Hiszpania
2005 – Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monako, Francja
2005 – African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Musée des beaux-arts de Houston, Houston, USA
2001 – Biennale de Venise, Wenecja, Włochy
2000 – Partage d’exotismes, 5e Biennale d’art contemporain de Lyon, Lyon, Francja
1998-1999 7. Triennale der Kleinplastik, Zeitgenössische Skulptur, SüdwestLB Forum, Stuttgart, Niemcy
1994 – 5. Biennale de La Havane, Kuba
1993 – La Grande Vérité, Les Astres Africains, Musée des beaux-arts de Nantes, Nantes, Francja
1992 – Out of Africa, collection Saatchi, Londres
1992 – Biennale de Dakar, Dakar, Senegal
1991 – Africa Explore, The Center for African Art, Nowy Jork, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Amidou i Kifouli DOSSOU

4808456_3_23dc_faute-d-un-contrat-convenable-kifouli-dossou_9a6b73a62fe9ab35e50bf123aa70d380Amidou Dossou urodził się 17 czerwca 1965 w Cove w Beninie, a jego młodszy brak Kifouli – urodził się w 1978 roku. Są rzeźbiarzami neo-tradycyjnych masek Gelede, tradycyjnie wykonywanych przez lud Joruba z Nigerii. Warsztat rzeźbiarski założony został przez ich ojca Tidjani. Maski braci Dossou znajdują zbyt wśród kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych i Europie. Były eksponowane na wielu wystawach w Benini, krajach Afryki i na Zachodzie, w tym na jednej z najważniejszych wystaw nowoczesnej sztuki afrykańskiej Magiciens de la terre, która odbyła się w 1989 roku w Centrum Pompidou w Paryżu. W 2014 roku Kifouli Dossou otrzymał nagrodę Orisha for contemporary African art, przeznaczoną dla artystów kultywujących tradycyjne rzemiosła afrykańskie.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Blog Kifouli Dossou>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

Nike DAVIES-OKUNDAYE

nike-davies-okundayeNike Davies-Okundaye urodziła się w 1951 roku w Ogidi-Ijumu w stanie Kogi w Nigerii. Jest filantropką i działaczką społeczną, która założyła w 1983 roku w Oshogbo Nike Center for Art and Culture – instytucję szkoleniową i studia zawodowe z zakresu sztuk wizualnych i rzemiosła (Oshogbo Art School) z oddziałami w Lagos, Ogidi i Abudży. Jest także właścicielką kilku galerii sztuk, a jej działalność przyczyniła się do rewitalizacji tradycyjnej produkcji tekstylnej w Nigerii. Od swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Instytucie Goethego w Lagos w 1968 roku, Nike stała się rozpoznawalna na międzynarodowej arenie sztuki, choć nie posiada formalnego wykształcenia. W swojej twórczości Okunadye wykorzystuje techniki tradycyjne oraz czerpie z tradycyjne j kultury ludu Joruba. tematy i motywy z kultury Jorubów. Tworzy batiki, monochromatyczne rysunki piórkiem, obrazy, a także gobeliny i tkaniny użytkowe, w których stosuje symbole zaczerpnięte z tradycyjnych tkanin nigeryjskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Cyprien TOKODAGBA

cyprien-tokoudagba-studioArtysta beniński żyjący w latach 1939-2012. Mieszkał i tworzył w Abomey. W swoich dziełach malarskich sięgał do tematyki i motywów zaczerpniętych z tradycji benińskiego ludu Fon i formy tradycyjnych dahomejskich królewskich tkanin z aplikacjami. Tokoudagba rozpoczął swoją karierę artystyczną jako konserwator królewskiego pałacu w Abomey, stolicy jednego z najpotężniejszych przedkolonialnych królestw Afryki Zachodniej, co dało mu bezpośredni dostęp do artefaktów artystycznego dziedzictwa Królestwa. Dahomeju. Tworzył dzieła malarstwa ściennego, obrazy na płótnie.  Jego prace pokazywane były na wystawach w Centre Pompidou w Paryżu, Tate w Liverpoolu, Hayward Gallery w Londynie, Mori i Muzeum Sztuki w Tobu Tokio czy Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Wystawy (wybór):

2012 – Africa/Africa, Abbaye Saint-André, Centre d’art contemporain, Meymac, Francja
2009 – Artistes d’Abomey, Dialogue sur un royaume africain’, Musée du Quai Branly, Paryż, Francja
2006 – African Art Now: Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Waszyngton, USA
2005 – Africa Remix, Hayward Gallery, London1995 – Cyprien Tokoudagba, Ifa-Galerie, Bonn, Niemcy; Allemagneifa-Galerie, Stuttgart, Niemcy
1995 – Cyprien Tokoudagba, Musée du Cloître, Peuple et Culture, Tulle, Francja
1991 – Cyprien Tokoudagba, Centre Culturel Français,Cotonou, Bénin

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>