malarstwo

Kay HASSAN

Kay Hassan | Sztuka współczesnej AfrykiArtysta południowowafrykański urodzony w Johannesburgu w 1956 roku. Zajmuje się malarstwem rzeźbą, jest artystą multimedialnym, tworzy portretowe kolaże. Członek założyciel stowarzyszenia artystycznego . Ukończył Diploma in Fine Arts, Rorke’s Drift Art and Craft Centre, Natal, South Africa (1980), następnie grafikę na Stanley Hayter w Paryżu (1986-1988). W latach 1988-1989 przebywał na stypendium artystycznym w  Schule für Gestaltung w Bazylei. W 2015 roku jego prace pokazywane były na 56. Biennale w Wenecji. Wystawiał również na 2nd Johannesburg Biennale (1997), Dak’Art, Biennale, Senegal  (2000), Jest laureatem wielu prestiżowych nagród m.in. Mercedes-Benz Award for South African Contemporary Art (2000) i DaimlerChrysler Award for Contemporary Art. Jego prace znajdują się w kolekcjach National Gallery of Canada, Ontario; Walker Art Center, Minneapolis; Minnesota High Museum, Atlanta; Georgia National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; The Walther Collection, Nowy Jork; Daimler Art Collection, Berlin; The National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.

Wystawy indywidualne (wybór):

1989 – Schule für Gestaltung, Basel, Switzerland
1993 – Kay Hassan, The Berman Gallery, Johannesburg, South Africa
1999 – Konstruktive Collagen, Galerie Seippel, Köln, Germany
2000 – Kay Hassan, Durban Art Gallery, Durban, Cape Town, Pretoria, South Africa, Berlin, Stuttgart, Germany
2003 – Everyday people, Gallery Momo, Johannesburg, South Africa
2003 – Kay Hassan, Kunsthalle Bern, Bern, Switzerland
2006 – Kay Hassan, MoBa Gallery, Brussels, Belgium
2006 – Kay Hassan, Wertz Contemporary, Atlanta, Georgia
2007-2008 Fixing time, SMAC Gallery Stellenbosch, South Africa
2008 – Kay Hassan: Selected Biography
2008 – Recent Photographs, Jack Shainman Gallery, New York
2008 – Urbanation, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, South Africa
2014 – Everyday People, Jack Shainman Gallery, New York

Bibliografia:

Kay Hassan, Daimler Chrysler AG (ed.), 2000

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Mbongeni BUTHELEZI

tumblr_nuv4ugsy8A1tjrdjpo1_400Artysta południowoafrykański, urodzony w 1966 roku w Johannesburgu. Tworzy dzieła malarskie i kolaże. Początkowo naukę pobierał na kursach z dziedziny sztuk plastycznych w African Institute of Art w Johannesburgu (1986-1992), a następnie studiował na University of Witwatersrand (1997-l 1998). Uczestniczył w rezydencjach artystycznych w Niemczech, RPA i USA. Jego prace znajdują się w kolekcjach Mercedes-Benz South Africa w Pretorii, Daimler AG, Kunstbesitz w Stuttgarcie, Museum for African Art w Nowym Jorku, Johannesburg Art Gallery oraz w Spier Collection w RPA.

Tworzy obrazy z odpadów z tworzyw sztucznych, które poddaje obróbce termicznej tworząc miejskiej pejzaże i portrety. Przyklejając na je na płótno kształtuje struktury o zlewających się kolorach. W ten sposób artysta usiłuje unaocznić problem ochrony środowiska, rozpadu i zubożenia społecznego, które obserwuje w RPA.

Wystawy indywidualne (wybór):

2011 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2010 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg
2010 – Haus am Lützowplatz, Berlin
2010 – PAN Kunstforum Niederrhein, Emmerich
2010 – KZNSA, Durban, RPA
2010 – Oliewenhuis Art Museum, Bloemfontein, RPA
2010 – Red Location Museum Port Elizabeth, RPA
2010 – William Humphreys Art Gallery, Kimberly, RPA
2009 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Pretoria Art Museum, RPA
2009 – Sasol [Art] Museum, Stellenbosch, RPA
2008 – Seippel Gallery Johannesburg, RPA
2007 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2006 – Bellevue-Saal, Wiesbaden
2006 – Art Space, Johannesburg
2005 – SBK, Stichting Beeldende Kunst, Amsterdam
2005 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2005 – Kunst:Raum Sylt Quelle, Rantum, Sylt
2004 – Museum Goch, Niemcy
2004 – Mural painting, Madeira, Portugalia
2002 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2001 – Atelier Haus Höherweg, Düsseldorf, Kolonia
2001 – Spark Gallery, Johannesburg, Kolonia

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

George LILANGA

Lilanga_crop_llastpaintingUrodzony w 1934 roku w Kikwetu, Tanzania. Zmarł w 2005 roku w Dar-es-Salaam, Tanzania. Mieszkał i pracował w Dar-es-Salaam. George Lilanga pochodzi z wysokich, suchych płaskowyżów pogranicza Mozambiku i Tanzanii, zamieszkiwanego przez lud Makonde.

Georg Lilanga, rzeźbiarz i malarz, był samoukiem. Początkowo rzeźbił w korzeniach manioku i hebanie sprzedając swoje prace turystom. W 1971 roku osiedlił się w Dar-es-Saalam, gdzie wkrótce odkrył go Jean Prutti, z galerii Nyerere ya Sanaa (obecnie Nyerere Cultural Centre). W latach osiemdziesiątych zetknął się z twórczością malarskiej Szkoły Tingatinga (założoną w latach czterdziestych przez Edwarda Saidi Tingatinga), której styl wywarł głęboki wpływ na jego prace.

Lilanga tworzył dzieła malarskie stanowiące rodzaj satyry na otaczający artystę świat, w których wykreował mityczny świat mashetani – człekokształtnych postaci o dwóch placach u rąk, trzech u nóg i dużych uszach personifikacji przywar ludu Makonde.

Wystawy indywidualne (wybór):

2014 – Spirit of the Makonde, Gallery of African Art, Londyn
2010 – Cosmogony, Influx Contemporary Art, Lizbona
2005 –Georges Lilanga, Jamajka
2004 – Tingatinga and Lilanga, Kouchi Prefecture Art Museum, Kouchi, Japonia
2003 – Lilanga d’ici et d’ailleurs, Centre Culturel François Mitterrand, Périgueux, Francja
2003 – George Lilanga, Christa’s Fine Tribal Art Gallery, Kopenhaga
2002 – Georges Linlanga,nMAMCO, Genewa
1999 – Georges Lilanga „Storie Africane”, Franco Cancelliere Arte, Contemporanea, Messina, Włochy
1995 – Lilanga’s Artist in Residence and Workshop, Hiroshima City Moderne Art Museum, Japonia
1994-1995 – Lilanga’s Cosmos, Okariya Gallery

***

oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Toyin OJIH ODUTOLA

img-toyin-odutola_093058619390 (1)Urodziła się w 1985 roku w Ife w Nigerii. Ukończyła Studio Art and Communications, University of Alabama in Huntsville w 2008 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra na California College of the Arts (2012). Otrzymała wiele nagród m.in. Ellen Battell Stoeckel Fellowship Grant, Yale/Norfolk (2007), Erzulie Veasey Johnson Painting & Drawing Award, UAHuntsville (2008) i Murphy and Cadogan Fellowship Award (2011). Jej prace znajdują się w wielu amerykańskich kolekcjach Baltimore Museum of Art w Maryland, Birmingham Museum of Art, The Contemporary Museum w Honolulu, Maier Museum of Art at Randolph College w Lynchburg, Philadelphia Museum of Art, a także w The National Museum of African Art, Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Toyin Ojih Odutola w swoich dziełach koncentruje się na problemie tożsamości i społeczno-politycznej koncepcji koloru skóry, tworząc rysunkowe portrety piórkiem i atramentem, akwarelą, pastelami. Jej prace stanowią osobistą podróż przez dziedzictwo kulturowe rodzimej Nigerii i konserwatywne społeczeństwo amerykańskiego stanu Alabama, gdzie mieszka i tworzy. W wielu dziełach sięga do wzornictwa z tradycyjnych tkanin.

 

Wystawy indywidualne:

2016 – Toyin Odutola: Of Context and Without, Jack Shainman Gallery, 513 West 20th Street, Nowy Jork
2015 – Toyin Odutola: Untold Stories, Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri
2014 – Like the Sea, Jack Shainman Gallery, 524 West 24th Street, Nowy Jork
2013 – Toyin Odutola: The Constant Wrestler, Indianapolis Museum of Contemporary Art (iMOCA), Indianapolis
2013 – My Country Has No Name, Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2011 – Toyin Odutola: (MAPS), Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
2008 – Toyin Odutola: A Colonized Mind, University Center Gallery, Huntsvillle, Alabama

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Victoria Samuel UDONDIAN

1c8e434889e2d52027af62746c4dd50dUrodziła się w 1982 roku w Lagos, gdzie mieszka i pracuje. Przed studiami przyuczała się do zawodu krawcowej, a także projektowała modę. Ukończyła malarstwo na Uniwersytecie w Uyo (2004), a  obecnie studiuje na Columbia University w Nowym Jorku. Jest aktywną członkinią wielu grup artystycznych i kolektywów, w tym Society of Nigerian Artists (SNA) i Catalyst Women Arts and Science w Portsmouth w Wielkiej Brytanii (od 2008 roku). Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych Fondazione di Venezie (2011) i Centre for Contemporary Arts (CCA, 2010) w Nigerii w ramach programu Triangle Arts Trust Artist Residency. Jest laureatką prestiżowej nagrody Award at the National Arts Competition w Lagos (2013). Jej prace były pokazywane na wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych i festiwalach sztuki

Zajmuje się tkaniną artystyczną, tworzy instalacje, w których wykorzystuje tekstylia, także z odzysku. Jej prace są wyrazem zainteresowania funkcjonowania tkanin w społeczeństwie i kształtowania za ich pomocą tożsamości kulturowej. Artystka w swoich pracach bada wpływ Zachodu i Chin na przemysł włókienniczy w Afryce Zachodniej, podejmuje kwestie konsumpcjonizmu i historii, której materiał stał się niemym świadkiem. Obok tkaniny artystycznej zajmuje się również fotografią, rzeźbą i malarstwem oraz technikami łączonymi.

Wystawy (wybór):

2012 – We Face Forward: Art from West Africa Today, Manchester Arts Gallery, Manchester
2012 – S A S, An exhibition by visiting artists, Bagfactory Studios, Fordsburg, Johannesburg
2011 – Art enclosures/confine d’Arte, Casa dei Tre Oci, Wenecja (wystawa indywidualna)
2011 – Open day, Wasanii International Workshop, Elsamere, Naivasha, Kenia
2011 – International Arts Games, city of Vukovar, Chorwacja
2011 – An Bè’Ba Bili’ (coming together north-south), Andechshof , Innsbruck Austria.
2011 – A kilo of Hope, Yusuf Grillo Gallery, School of Art, Design and Printing, Yaba College of Technology, Yaba, Lagos
2010 – 1st International Convention on Arts and Development (CONADEV), Harmattan workshop Gallery, Lagos
2010 – who is Wearing my T-shirt?, CCA, Lagos, Nigeria
2010 – HIDDEN DRAMA’ an Exhibition by Catalyst Women, Arts and Science, kings’ Theatre, South Sea, Wielka BRytania
2009 – International Art Expo Nigeria, (Joe Musa Gallery) National Museum, Onikan, Lagos
2009 – Open House. An Exhibition of Contemporary Nigerian art, Mydrim gallery, Ikoyi, Lagos
2009 – Plight of women. An exhibition by female artist association of Nigeria, National Museum, Lokoja
2008 – Egyptian and Nigeria: connecting cultures. Art competition and exhibition, Abuja
2006 – Save the Child, an Exhibition of Contemporary Nigerian Artist, Uyo
2003 – Nuxart’ Exhibition, during common wealth head of states meeting. (CHOGM) Arts Village, Abudża

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Leni GHARIOKWU

lemiLemi Ghariokwu urodził się w Lagos w Nigerii w 1955 roku. Nazywany jest „królem Afro-Popu”. Ghariokwu jest samoukiem. Grafik, projektant okładek. W 1974 roku zaprzyjaźnił się z legendąnigeryjskiej muzyki Fela Kuti, dla którego zaprojektował prawie trzydzieści okładek płyt. Łącznie zaprojektował ich ponad dwa tysiące, w tym dla Boba Marley’a i wielu innych. W swoich pracach często odwoływał się do ważnych wydarzeń politycznych i społecznych. Łączy w nich różne media i style. Wykonywał również dzieła malarskie.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Owusu ANKOMAH

cc89e254e7efa77c37a34b1045785cb3Artysta-malarz ghański, urodzony w 1956 r. w Sekondi koło Takoradi. Studiował na  Ghanatta College of Art w Akrze w Ghanie (1971-1974). Od końca lat siedemdziesiątych wielokrotnie podróżował do Europy,gdzie nawiązał liczne kontakty ze środowiskami artystycznymi. Od 1986 roku Ankomah mieszka i pracuje w Bremie w Niemczech. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach i festiwalach sztuki na całym świecie. Jego dzieła znajdują się m.in. w kolekcji Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA; MTN Art Institute Collection, Johannesburg, South Africa; National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., USA; Standard Chartered Bank, South Africa; Collection International Finance Corporation, World Bank, Washington, D.C., USA; Übersee-Museum, Brema, Niemcy; Espacio C de Arte Contemporáneo, Camargo, Hiszpania; The Sindika Dokolo Foundation, Luanda, Angola; British Museum, Londyn.

Owusu Ankomah tworzy dużych rozmiarów dzieła malarskie, w których wykorzystuje motyw symboli adinkra ghańskiego ludu Akan i Aszanti w które wplata monumentalne postaci ludzkie, tancerzy w afrykańskich maskach i nagie ciała kobiet, tworząc monochromatyczne trompe l’oeil. W swoich pracach ujawnia metafizyczny wymiar człowieka, jego świadomości i uwikłania we własną kulturę. Z symboli adinkra tworzących strukturę ciała ludzkiego buduje opowieść odnoszącą się do duchowości, filozofii, tradycji ale też nowoczesnych technologii.

Wystawy indywidualne (wybór):

2011  – Microcron – Kusum: Secret Signs – Hidden Meanings, October Gallery, Londyn
2011 – Owusu-Ankomah – Prelude to the Microcron, ARTCO Gallery, Herzogenrath, Niemcy
2008 – Stepping Out, ARTCO Gallery, Herzogenrath, Niemcy
2008 – Body & Soul, Nomad Gallery, Brusela, Belgia
2006/2007 – Traces of the Future, Iwalewa-Haus, Bayreuth, Germany and Gallery Simoncini, Luxembourg
2006 – Future Track, ARTCO Gallery, Herzogenrath, Niemcy, touring to European Kunsthof Vicht, Stolberg-Vicht, Niemcy; Skoto Gallery, Nowy Jork, USA (2007); Gesellschaft für Bildende Kunst, Trier, Niemcy (2007); Art Association Aalen, Aalen, Niemcy (2007)
2006 – Owusu-Ankomah – Paintings, Kunstraum, Potsdam, Niemcy
2005 – Crossing Over, Jörg Heitsch Gallery, Munich, Niemcy
2005 – Heroes, Sages and Saints, Ghana National Museum, Akra, Ghana
2005 – Human Nature, Film Museum, Frankfurt, Germany
2005 – Owusu-Ankomah, Walu Gallery, Zurich, Szwajcaria
2003 – Paintings, Peter Herrmann Gallery, Berlin, Niemcy
2003 – Artificio, Las Palmas de Gran Canaria, Hiszpania
2003 – Unison, Jörg Heitsch Gallery, Monachium, Niemcy
2002 – Movements, Art Association Bad Salzdetfurth, Bodenburg, Niemcy; Kühn Gallery, Lilienthal, Niemcy
1999 – Kronacher Art Association, Kronach, Niemcy
1999 – Skoto Gallery, Nowy Jork, USA
1998 – Kusum III, The Arsenal Gallery, Białystok, Poland
1997 – Kusum II, Steinbrecher Gallery, Bremen, Niemcy
1997 – Klappe – die zweite, Peter Herrmann Gallery, Stuttgart, Niemcy
1997 – Root Signs, Jörg Heitsch Gallery, Monachium, Niemcy
1996 – Dance on the Volcano, Steinbrecher Gallery, Brema, Niemcy
1996 – Kühn Gallery, Lilienthal, Niemcy
1994 – Apex Gallery, Getynga, Niemcy
1993 – Savannah Gallery of Modern African Art, Londyn, Wielka Brytania
1992 – La Trastienda del Arte, Madryd, Hiszpania
1991 – Art Association Wiligrad, Schloss Wiligrad, Lübstorf, Niemcy
1989 – From Sharpeville to Soweto, Übersee-Museum, Brema, Niemcy
1987 – Villa Ichon, Brema, Niemcy
1987 – Grünspan Gallery, Ottersberg, Niemcy
1981 – Art Centre, Akra, Ghana
1977 – Art Centre, Akra, Ghana
1976 – YMCA Hall, Akra, Ghana

Bibliografia:
Angela R. Perea, Owusu Ankomah: El arte debe mover el alma humana (wywiad)
Owusu-Ankomah, Marie Pittroff, Dr. Daniela Roth, Joachim Melchers, Owusu-Ankomah MOVEMENT TO THE MICROCRON, 2011
Hallie Ringle, Exploring Identity: The Art of El Anatsui and Kwesi Owusu-Ankomah, The University of North Carolina at Chapel Hill 2010

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Joana TAYA

stv_fag_joana_tayaJoana Taya urodziła się w Benguela w Angoli w rodzinie angolsko-portugalskiej Uzyskała tytuł magistra na kierunku komunikacji graficznej na University for the Creative Arts in Surrey and Kent w Wielkiej Brytanii. Obecnie pracuje jako grafik, ilustratorka i wykładowczyni grafiki na Noroff University College w Stavanger w Norwegii. Jest współwłaścicielką agencji graficznej Unlearn-grafics. W swoich pracach podejmuje problem kobiecości i tożsamości, a szczególnie miejsca i roli kobiet we współczesnym społeczeństwie Angoli. Sięga także do motywów zaczerpniętych z rodzimej kultury Angoli, tradycji i religii, tworząc dzieła malarskie, kolaże, fotografię, grafikę i animację cyfrową. Jej prace pokazywane były na wystawach zbiorowych i indywidualnych w Angolii, Norwegii, Chinach, Czechach i Niemczech. Taya jest także kuratorem. Mieszka i pracuje w Norwegii.

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Peju ALATISE

Peju Alatise | Sztuka AfrykiNigeryjska artystka multimedialna, rzeźbiarka (ur. 1975). W swoich pracach, w których wykorzystuje różne media (malarstwo, rzeźbę, ceramikę) podejmuje problem złożonej dynamiki płci, polityki i rasy we współczesnym społeczeństwie nigeryjskim przez różne media, odwoływanie się do kwestii korupcji rządu, nierówności społecznej. Sztuka w rozumieniu Alatise stanowi narzędzie służące do okrywania relacji władzy i społeczeństwa. Jej prace są korelacją tradycyjnej mitologii nigeryjskiego ludu Joruba i współczesnych mediów. Tworzy przestrzenne instalacje, w których struktura ciała wydobyta jest za pośrednictwem materii tkanin, malowanych blach i gipsu.

Wystawy:

2014 – 1:54 CONTEMPORARY AFRICAN ARTFAIR, Somerset House, Londyn
2014 – Casablanka Biennal, Essaouira
2013 – Wrapture: A Story of Cloth, Art Twenty-One, Lagos
2012 – Material Witness, Nike Art Gallery, Lagos

Bibliografia:

Moyo Okediji, Scarves of Rare Porcelain: Peju Alatise’s Fabric Architecture, Feminist Studies 2015,
Vol. 41, No. 1, p. 88-115

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona www artystki >>>

Biografie >>>