konsumpcjonizm

DILOMPRIZULEKE

ec8df8cb31e8a59b0c9834de71ba53c6Właśc. Dil Humphrey-Umezulike  urodził się w Enugu w Nigerii w 1960 r. Jest malarzem, rzeźbiarzem, performerem. Działa pod pseudonimem „Dilomprizuleke” oznaczającym „Śmieciarza z Afryki”. Ukończył Uniwersytet Nigeryjski w Nsukka, tytuł magistra sztuki uzyskał na University of Dundee w Szkocji.

Tworzy dzieła z materiałów wtórnych, odpadów i śmieci. W swoich pracach podejmuje problem recyklingu, społeczeństw konsumpcyjnych i ekonomii. Przekształca starą odzież, różne przedmioty znalezione w mieście na rzeźbiarskie instalacje. Wykorzystuje je również do performance’ów. W Lagos otworzył „Junkyard Museum of Awkward Things” (muzeum przedmiotów ze śmieci).

W 2005 roku jego prace wystawiane były na londyńskiej Africa Remix w Hayward Gallery.  Mieszka i pracuje w Soest w Niemczech i w Lagos w Nigerii.

Bibliografia:

Dilomprizulike: Wear and Tear”,The Gaurdian, Nigeria Retrieved 31-07-2009
„Dilomprizulike: The ‘Junkman From Africa’ (Nigeria)”, in Spring, Chris (2008) ANGAZA AFRICA: African Art Now.  Exh. Cat. Laurence King Publishing Ltd., London. p. 92
Rosalind Hampton, The Berth Series, montrealserai.com 2009

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Victoria Samuel UDONDIAN

1c8e434889e2d52027af62746c4dd50dUrodziła się w 1982 roku w Lagos, gdzie mieszka i pracuje. Przed studiami przyuczała się do zawodu krawcowej, a także projektowała modę. Ukończyła malarstwo na Uniwersytecie w Uyo (2004), a  obecnie studiuje na Columbia University w Nowym Jorku. Jest aktywną członkinią wielu grup artystycznych i kolektywów, w tym Society of Nigerian Artists (SNA) i Catalyst Women Arts and Science w Portsmouth w Wielkiej Brytanii (od 2008 roku). Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych Fondazione di Venezie (2011) i Centre for Contemporary Arts (CCA, 2010) w Nigerii w ramach programu Triangle Arts Trust Artist Residency. Jest laureatką prestiżowej nagrody Award at the National Arts Competition w Lagos (2013). Jej prace były pokazywane na wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych i festiwalach sztuki

Zajmuje się tkaniną artystyczną, tworzy instalacje, w których wykorzystuje tekstylia, także z odzysku. Jej prace są wyrazem zainteresowania funkcjonowania tkanin w społeczeństwie i kształtowania za ich pomocą tożsamości kulturowej. Artystka w swoich pracach bada wpływ Zachodu i Chin na przemysł włókienniczy w Afryce Zachodniej, podejmuje kwestie konsumpcjonizmu i historii, której materiał stał się niemym świadkiem. Obok tkaniny artystycznej zajmuje się również fotografią, rzeźbą i malarstwem oraz technikami łączonymi.

Wystawy (wybór):

2012 – We Face Forward: Art from West Africa Today, Manchester Arts Gallery, Manchester
2012 – S A S, An exhibition by visiting artists, Bagfactory Studios, Fordsburg, Johannesburg
2011 – Art enclosures/confine d’Arte, Casa dei Tre Oci, Wenecja (wystawa indywidualna)
2011 – Open day, Wasanii International Workshop, Elsamere, Naivasha, Kenia
2011 – International Arts Games, city of Vukovar, Chorwacja
2011 – An Bè’Ba Bili’ (coming together north-south), Andechshof , Innsbruck Austria.
2011 – A kilo of Hope, Yusuf Grillo Gallery, School of Art, Design and Printing, Yaba College of Technology, Yaba, Lagos
2010 – 1st International Convention on Arts and Development (CONADEV), Harmattan workshop Gallery, Lagos
2010 – who is Wearing my T-shirt?, CCA, Lagos, Nigeria
2010 – HIDDEN DRAMA’ an Exhibition by Catalyst Women, Arts and Science, kings’ Theatre, South Sea, Wielka BRytania
2009 – International Art Expo Nigeria, (Joe Musa Gallery) National Museum, Onikan, Lagos
2009 – Open House. An Exhibition of Contemporary Nigerian art, Mydrim gallery, Ikoyi, Lagos
2009 – Plight of women. An exhibition by female artist association of Nigeria, National Museum, Lokoja
2008 – Egyptian and Nigeria: connecting cultures. Art competition and exhibition, Abuja
2006 – Save the Child, an Exhibition of Contemporary Nigerian Artist, Uyo
2003 – Nuxart’ Exhibition, during common wealth head of states meeting. (CHOGM) Arts Village, Abudża

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Moffat TAKADIWA

tumblr_n4hqcyH1rU1sz5a5ao1_r1_540Urodził się w 1985 roku w Karoi, Zimbabwe. Mieszka i pracuje w Harare, Zimbabwe. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych m.in. na  1:54 Contemporary African Art Fair, Londyn (2014, 2013), Inexactly This, Kunstvlaai Festival of Independents, Amsterdam (2012), Harare Paris, Pavé d’Orsay, Paryż (2011), Harare Beyond Words, Gallery H, Bangkok (2011). Jego prace wystawiane były w National Gallery of Zimbabwe w Harare (Zimbabwe).

Tworzy rzeźby-instalacje z porzuconych przedmiotów, materiałów wtórnych i śmieci – kapsli, nakrętek, komputerowych klawiatur i innych części, kabli itp., sięgając do problemu konsumpcjonizmu i globalizacji, oraz ekspansji zachodniej kultury w Afryce.

Wystawy indywidualne:

2012 – Africa Not Reachable!, First Floor Gallery, Harare

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Calixte DAKPOGAN

calixte dakpoganRzeźbiarz beniński. Urodził się w 1958 roku w rodzinie kowala, dorastał w dzielnicy Goukoumé Porto-Novo, w dzielnicy boga żelaza Oguna. Wraz z bratem Théodore, prowadził warsztat samochodowy, który stał się dla niego źródłem materiału do prac plastycznych.

Tworzy rzeźby, instalacje i maski z materiałów wtórnych, opadów i śmieci, które znajduje na ulicach – długopisów, drutów, zapalniczek, grzebieni, telefonów, kabli, płyt gramofonowych, kapsli, łyżek itp.  Sięga do tematu voodoo, tradycyjnych wierzeń i mitologii  Beninu. Jego inspiracją jest twórczość Romualda Hazoume.

Dzieła Calixte i Theodora Dakpoganów znajdują się w kolekcji współczesnej sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy:

2010, African Stories, Marrakech Art Fair, Marrakech
2007/2008, Why Africa?, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy
2007, Masques rituels et contemporains, Fondation Jean Paul Blachère, Apt, France
2006/2007, 100% Africa, Guggenheim Museum Bilbao, Spain
2005, African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Museum of Fine Arts, Houston
2005, Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monaco, France
2000, Rendering Visible : Contemporary Art from the Republic of Benin, October Gallery, Londyn
2000, Partage d’Exotismes, 5th Biennale de Lyon
2000, Fait Maison, Musée international des arts modestes, Sète, Francja

Bibliografia:

Thomas Fillitz, Zeitgenössische Kunst aus Afrika: 14 Gegenwartskünstler aus Cote d’Ivoire und Benin, Wien 2002, p. 171-187

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Meschac GABA

AN23002579Meschac-Gaba---MuArtysta multimedialny urodzony w 1961 w Kotonu w Republice Beninu. Studiował na voon Beeldende Kunsten Rijksakademie w Amsterdamie w latach 1996-1997, a obecnie mieszka w Rotterdamie. Zanim wyjechał na studia do Holandii uczył się w pracowni malarskiej Zossou Gratien w Beninie. Jego dzieła były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Wziął udział m.in w 50. Biennale w Wenecji (2003), Documenta 11 w Kassel (2002), w projekcie Africa Remix (2007), a także objazdowej wystawie z lat 1999-2001, której kuratorem był Okuwi Ewenzor.

W 1997 r. Rijksmuseum w Lejdzie Gaba zainaugurował swoje główne dzieło Museum of Contemporary African Art & More, projekt, na które składało się 12 ‚pokojów’ prezentowane w różnych instytucjach w Europie w okresie pięciu lat. Finałem była ekspozycja na wystawie Documenta 11 w Kassel. Gaba w swojej twórczości podejmuje problem tożsamości kulturowej w kontekście ekonomicznym, zwracając szczególną uwagę na idee, wartości i percepcję sztuki afrykańskiej ujawniając problem wartości pieniądza, konsumpcjonizmu i biedy. W instalacjach podejmuje tematy polityczne, takie jak skutki kolonializmu, wyzysku Afryki, poszukując odniesień w sztuce współczesnej i jej globalistycznym charakterze. Głównym tematem w pracach Gaby jest pieniądz.

Wystawy indywidualne (wybór):
2012 –Perruques Voitures & Archéologie contemporain, Galerie In Situ/Fabienne Leclerc, Paryż
2010 – Perruques-Architecture, CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, il Filatoio di Caraglio, Caraglio, Włochy
2009 – Museum for Contemporary African Art & More, Museum de Paviljoens, Almere, Holandia
2007 – iTresses, Michael Stevenson, Cape Town, RPA
2006 – Défilé de perruques (wig parade, street performance), Paryż
2006 – Glue Me Peace, Nobel Peace Center, Oslo, Norwegia
2005 – Meschac Gaba: Tresses, The Studio Museum, Harlem, Nowy Jork, USA
2004 – Peace Maker, Ernest G. Welch School of Arts & Design, Gallery of the Georgia State University, Atlanta, USA
2002 – Le Salon du Musée – Museum of Contemporary African Art, Palais de Tokyo, Paryż
2000 – Meschac Gaba: Salle de Jeux – Museum of Contemporary African Art, S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), Getynga
2000 – Spielregeln / Rules of the Game, Galerie Gebauer, Berlin
1998 – Architecture of the Museum – Museum of Contemporary African Art, Gate Foundation, Amsterdam
1997 – Bazar Bizar, Tropenmuseum, Amsterdam
1993 – Biennale de Dakar, Galerie Ife, Dakar, Senegal
1991 – Meschac Gaba, Centre Culturel Français de Cotonou, Benin

Publikacje:
Meschac Gaba, Bert Steevensz, Gijs Stork (Hrsg.), Library of the Museum of Contemporary African Art, Amsterdam 2001
Meschac Gaba, Le Monde, 2013
Meschac Gaba, The Street, 2009
Meschac Gaba, Tresses and Other Recent Projects, 2007

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Pascale Marthine TAYOU

nuit-blanche-pascale_marthine_tayou_moulins-570x321Kameruński artysta multimedialny urodzony w 1966 w Jaunde. Karierę artystyczną rozpoczął w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Jego prace eksponowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.  Jest związany ze stowarzyszeniem Doual’Art (Douala, Kamerun), które w znacznym stopniu przyczyniło się do wypromowania artysty na arenie międzynarodowej.

W swojej twórczości łączy rozmaite media, przede wszystkim jednak wykorzystuje pozostałości „konsumpcjonizmu” – śmieci, rzeczy zbędne, które w jego dziełach stanowią medium przedefiniowania kultury postkolonialnej, nowoczesności i globalizacji oraz zachodniego konsumpcjonizmu. Jego wczesna twórczość skoncentrowana była na rysunku i rzeźbie, których tematyka oscylowała wokół problemów społecznych takich jak AIDS czy równość płciowa. Obecnie tworzy wielkoprzestrzenne instalacje, w których wykorzystuje również materiały organiczne oraz tworzy serie szklanych rzeźb, w których zachowuje formy tradycyjnych kameruńskich fetyszy związanych z kultem vodun.

Artysta mieszka i pracuje w Belgii.

Wystawy indywidualne (wybór):
2010 – Pascale Marthine Tayou, Malmö Konsthall
2008 – Matiti Elobi, Château de Blandy les Tours
2008 – Jungle Fever, Galleria Continua, San Gimignano
2007 – Zigzag Zipzak!, Galleria Continua Beijing
2006 – Plastic Bags, Kunsthalle Wien, public space karlsplatz, Wiedeń, Austria
2004 – Rendez-vous, S.M.A.K., Getynga, Niemcy
2004 – Omnes viae Romam ducunt, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Rzym, Włochy
2002 – Erection, Portikus, Frankfurt am Main, Niemcy
2002 – Qui perd gagne, Palais de Tokyo, Paryż, Francja
2000 – Somewhere, Galerie der Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin, Niemcy
1999 – Trafique, S.M.A.K., Getynga,Niemcy
1999 – Crazy Nomad, Lombard-Freid Projects, Nowy Jork, USA
1997 – Looobhy, Doual’art, Douala, Kamerun
1997 – Le déballage, Goethe-Institut, Yaoundé, Kamerun
1995 – La chaise à Doual’art, Centre Culturel Français, Douala, Kamerun
1994 – Transgressions, Centre Culturel Français, Yaoundé, Kamerun

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Oficjalna strona artysty: http://www.pascalemarthinetayou.com/