Jean Pigozzi

Leonce Raphael AGBODJELOU

141111145933-cnnphotos-musclemen-headshot-story-topArtysta fotograf. Urodzony  w 1965 roku w Porto Novo w Beninie. Sztuki fotografii uczył się od ojca, znanego fotografa Josepha Moise Agbodjelou (1912-2000). Jest założycielem i dyrektorem pierwszej w Republice Beninu szkoły fotografii. Był też mianowany prezesem Stowarzyszenia Fotograficznego Porto-Novo. Jego prace wystawiane były m.in. na wystawie Pangaea: New Art From Africa and Latin America w Saatchi Gallery w Londynie, na 1:54 w Londynie. w Carnegie Museum of Art, Pittsburgu USA, Pitt Rivers Museum, Oxford i w wielu innych. Prace Agbodjélou znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki w Seattle, Fowler Museum w Los Angeles, Brooklyn Museum w Nowym Jorku, Muzeum Vitra w Bazylei i Muzeum Guggenheima w Bilbao, a także w kolekcji Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy indywidualne:

2015  – LEONCE RAPHAEL AGBODJÉLOU, smac gallery, Cape Town
2015 – Leonce Raphael Agbodjelou : Code Noir, Jack Bell Gallery, Londyn
2013 – Citizens of Porto-Novo, Jack Bell Gallery, Londyn
2013 – The Egungun Project, Kleinschmidt Fine Photographs, Wiesbaden, Niemcy
2012 – Leonce Raphael Agbodjelou : Demoiselles de Porto-Novo, Jack Bell Gallery, Londyn
2011 – Egungun Project, Jack Bell Gallery, Londyn
2010 – From Dahomey to Benin, Jack Bell Gallery, Londyn

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Aboudia Abdoulaye DIARRASSOUBA

20131001115456_aboudia_profile_2013_courtesy_Jack_Bell_photographer_Will_AmlotArtysta pochodzący z Wybrzeża Kości Słoniowej. Urodzony 21 października 1983 roku w Abidżanie, gdzie mieszka i tworzy.  Ukończył School of Applied Arts w Bingerville (2003) i Institut des Arts (2005). Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie m.in. Contemporary African Art Collection (CAAC) Jeana Pigozzi’ego, the Frank Cohen Collection w Londynie, Saatchi Collection w Nowym Jorku.

Tworzy dzieła malarskie, które stanowią rodzaj zapisu wydarzeń wojny domowej, która ogarnęła Wybrzeże Kości Słoniowej w 2010-2011 roku. Ilustruje okropności wojny, przemoc i przemiany jakie następują w społeczeństwach pod wpływem konfliktów zbrojnych. Maluje ekspresyjne i dynamiczne pejzaże miejskie przypominające dziecięce rysunki i graffitti. Inspiruje się twórczością Jeana-Michela Basquiata.

Wystawy indywidualne:

2013  – Quitte le Pouvoir, Jack Bell Gallery, Londyn
2011  – Jack Bell Gallery, Londyn
2009 – Centre Culturel Franco-Guinéen, Conakry, Gwinea

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

John GOBA

pobraneWspółczesny rzeźbiarz pochodzący ze Sierra Leone, urodzony w Mattru Jong w 1944 roku. Znany jest głównie z charakterystycznych rzeźb figuralnych osadzonych w nurcie neotradycyjnym, nawiązujących do tradycyjnych masek i rzeźb kultowych ludów zachodnio-afrykańskich, które zdobi kolcami jeżozwierza, o intensywnych, czystych barwach stosowanych przez niego farb przemysłowych. Tworzy też maski dla *tajnego stowarzyszenia Mende. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych, a jego dzieła znajdują się w kolekcji sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego. Mieszka i pracuje we Freetown.

Wystawy (wybór):

2011 – Galeries nationales du Grand Palais, Paryż
2010 – African Stories Marrakech Art Fair, Marakesz, Maroko
2008 – Mami Watta : Arts for water spirits in Africa and Its Diasporas, Fowler Museum at UCLA, Los Angeles, USA
2006 – 100% Africa, Musée Guggenheim, Bilbao, Hiszpania
2005 – Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monako, Francja
2005 – African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Musée des beaux-arts de Houston, Houston, USA
2001 – Biennale de Venise, Wenecja, Włochy
2000 – Partage d’exotismes, 5e Biennale d’art contemporain de Lyon, Lyon, Francja
1998-1999 7. Triennale der Kleinplastik, Zeitgenössische Skulptur, SüdwestLB Forum, Stuttgart, Niemcy
1994 – 5. Biennale de La Havane, Kuba
1993 – La Grande Vérité, Les Astres Africains, Musée des beaux-arts de Nantes, Nantes, Francja
1992 – Out of Africa, collection Saatchi, Londres
1992 – Biennale de Dakar, Dakar, Senegal
1991 – Africa Explore, The Center for African Art, Nowy Jork, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Kudzanai CHIURAI

28figures_fictions_kudanai_chiurai_photographers_exhibition (1)Performer, fotografik urodzony w 1981 roku w Harere w Zimbabwe, mieszka i tworzy w Johanesburgu w RPA. Po wygnaniu z kraju (1999) za niepochlebny portret prezydenta Roberta Mugabe studiował sztuki piękne na Uniwersytecie w Pretorii. Uczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach m.in. w MoMA w Nowym Jorku (2011), Kiasma Museum of Contemporary Art w Helsinkach (2011), the Victoria and Albert Museum w Londonie (2011), a także na Biennale d’Art Africain Contemporain w Dakar (2006) czy na Documenta 13 (2012). Jest laureatem wielu nagród takich, jak: FNB Art Prize (2012), Top 200 Young South Africans, Mail & Guardian (2011),  Most Promising Art Student, University of Pretoria, South Africa (2003). Jego prace znajdują się w m.in. w kolekcjach Iziko South African National Gallery, Cape Town; BHP Billiton, Londyn;
Museum of Modern Art, Nowy Jork; Artur Walther Collection, Niemcy; The Pigozzi Collection, Włochy.

Od czasu wyjazdu z Zimbabwe Chiurai był zaangażowany w problem polityki emigracyjnej. Jego malarstwo bezpośrednio odnosi się do kwestii konfliktów społecznych, politycznych i zbrojnych we współczesnej w Afryce. Jego prace malarskie, rysunkowe, kolaże i rzeźby stanową komentarz wobec panującej w wielu krajach Afryki korupcji i przemocy.
Wystawy indywidualne:

 

2014-2015 – State of the Nation, Zeitz MOCAA Pavillion, V & A Waterfront
2014 – This is not Africa, this is Us, Part I: Kunstahal Rotterdam
2013 – Front Page, Mallorca Landings, Hiszpania
2012 – The Harvest of Thorns, The Assylem Atelje, Johannesburg, RPA
2011 – State of the Nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2010 – Communists and hot chicken wings: the birth of a new nation, Goodman Gallery project space, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Dying To Be Men, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2008 – Yellow Lines, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2007 – Graceland Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2005 – Y Propaganda, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2004 – Correction: The Revolution Will Be Televised, Obert Contemporary, Johannesburg, RPA
2003 – The revolution will not be televised, Brixton Art Gallery, Londyn

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Warsztaty dla dorosłych #4

Kolejne spotkanie z cyklu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA zatytułowane Recepcja sztuki afrykańskiej w euroamerykańskim kręgu kulturowym dotyczyło spotkania dwóch kultur – zachodniej i afrykańskiej. Opowiedziałam o artystach, którzy na początku XX wieku zainspirowali się tradycyjną rzeźbą Afryki Subsaharyjskiej. Znalazła ona później miejsce w kolekcjach Pablo Picassa, Guillaume Apollinaire, Carla Einsteina. Stała się także impulsem dla mody na l’art negre, przyczyniła się do popularności jazzu, afrykańskich balów i „murzyńskich rewii”. W związku z tym, zastanawialiśmy się z uczestnikami na ile popularność kultur Afryki przed pierwszą wojną światową, tzw. negrophilie, przekłada się na współczesne stereotypy i wyobrażenia o Afryce.

Opowiedziałam także o rynku sztuki, najważniejszych europejskich i amerykańskich kolekcjach tradycyjnej i nowoczesnej sztuki Afryki Subsaharyjskiej (m.in. Kolekcji Pigozzi’ego i modzie na współczesną sztukę Afryki w Niemczech), a także o inspiracjach kulturami afrykańskimi w twórczości malarzy z poczatków XX wieku: Maurice’a Vlaminck’a, Andre Deraina i Henri’ego Matisse’a, Constantina Brancusi’ego, Emila Nolde, kolażystki Louis Mailou Jones, fotografów Mana Ray’a czy Walkera Evansa oraz współczesnych artystów – przedstawicieli afrykańskich diaspor w USA i Europie – Nicka Cave, Mickelene Thomas, Kary Walker, Vincenta Michea, Tunji Adeniyi Jones i wielu innych.

WARSZTATY>>>

Calixte DAKPOGAN

calixte dakpoganRzeźbiarz beniński. Urodził się w 1958 roku w rodzinie kowala, dorastał w dzielnicy Goukoumé Porto-Novo, w dzielnicy boga żelaza Oguna. Wraz z bratem Théodore, prowadził warsztat samochodowy, który stał się dla niego źródłem materiału do prac plastycznych.

Tworzy rzeźby, instalacje i maski z materiałów wtórnych, opadów i śmieci, które znajduje na ulicach – długopisów, drutów, zapalniczek, grzebieni, telefonów, kabli, płyt gramofonowych, kapsli, łyżek itp.  Sięga do tematu voodoo, tradycyjnych wierzeń i mitologii  Beninu. Jego inspiracją jest twórczość Romualda Hazoume.

Dzieła Calixte i Theodora Dakpoganów znajdują się w kolekcji współczesnej sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy:

2010, African Stories, Marrakech Art Fair, Marrakech
2007/2008, Why Africa?, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy
2007, Masques rituels et contemporains, Fondation Jean Paul Blachère, Apt, France
2006/2007, 100% Africa, Guggenheim Museum Bilbao, Spain
2005, African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Museum of Fine Arts, Houston
2005, Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monaco, France
2000, Rendering Visible : Contemporary Art from the Republic of Benin, October Gallery, Londyn
2000, Partage d’Exotismes, 5th Biennale de Lyon
2000, Fait Maison, Musée international des arts modestes, Sète, Francja

Bibliografia:

Thomas Fillitz, Zeitgenössische Kunst aus Afrika: 14 Gegenwartskünstler aus Cote d’Ivoire und Benin, Wien 2002, p. 171-187

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Cheri SAMBA

preview_Cheri-SambaWłaśc. Samba Wa Mbimba N’zinga Nurimasi Mdombasi, zwany Chéri Samba. Urodził się 30 grudnia 1956 roku w Kinto-M’Vuila w Demokratycznej Republice Kongo, jako najstarszy z dziesięciorga rodzeństwa. Jego ojciec był kowalem, a matka zajmowała się uprawą ziemi. W 1972 roku opuścił rodzinną wioskę i udał się do Kinszasy gdzie pracował jako malarz oraz jako rysownik do popularnego magazynu rozrywkowego „Bilenge Info.’ W 1975 roku otworzył własną pracownię malarską. W tym czasie rozwinął własny styl, w którym łączy obraz z tekstowymi komentarzami. W 1980 roku zaczął malować obrazy podpisując je „Cheri Samba: artysta popularny”. Przełomowa w jego karierze była wystawa  Les Magiciens de la Terre w Centre Georges Pompidou w Paryżu w 1989 roku, która zapewniła mu międzynarodowe uznanie. Wystawiał m.in. na Africa Remix (2007), na Biennale w Wenecji (2007). Jego prace znajdują się w kolekcji Jeana Pigozzi’ego. Jego prace znajdują się w kolekcjach Fondation Louis Vuitton w Paryżu,  Fondation Sindika Dokolo w Luandzie (Angola), Collection François Pinault w Paryżu i w
Mot w Tokio.

Jego dzieła odwołują się do ważnych problemów natury społecznej, są krytyką współczesnej postkolonialnej polityki i zjawisk globalnych. Opisuje w nich problemy korupcji, nierówności społecznej, zwyczajów seksualnych. Opisuje życie codzienne Kinszasy, problem AIDS, a także tworzy liczne autoportrety, które stanowią ilustrację artystycznego życia Konga. Tworzy dzieła malarskie o jasnej i czystej palecie kolorów farbami akrylowymi na płótnie i na desce.

Wystawy (wybór):

2014 – Post-Picasso: Contemporary Artists’ Response to His Art, Museu Picasso, Barcelona
2013 – Peintres Reporters de L’urbanité, à Kinshasa, Latitude21, Dijon, France
2012 – Afrovision, L’Art Moderne d’Afrique, Museum of Modern Art, Bakou, Azerbejdżan
2011 – JapanCongo, Magasin Grenoble, Francja
2011 – The Garage Centre for Contemporary Culture, Moskwa
2007-2008 – Chéri Samba, Corsoveneziatto Arte Contemporanea, Mediolan
2004 – J’aime Chéri Samba, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paryż

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Oficjalna strona artysty >>>

Biografie >>>

Monsengo SHULA

Monsengo-ShulaWłaśc. Jean-Bosco Monsengo. Artysta kongijski urodzony w 28 stycznia 1959 roku w Nioki; mieszka i pracuje w Kinszasie. Uczył się w pracowni swojego kuzyna, malarza Moke, z którym później także pracował. Następnie dołączył do grupy Cheri Cherina i stworzył własny styl artystyczny. Jest znany z dzieł malarskich o mocnym politycznym wydźwięku. Odzwierciedlaną one także wyobrażenia o biednych i prostych ludziach, bogactwach i marzeniach o lepszym życiu. Dzieła artysty wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach, a kilka z nich znajduje się w kolekcji Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy (wybór):

2015  – Beauté Congo – 1926-2015 – Congo Kitoko, Fondation Cartier, Paryż
2013/2014  – Kin-Babi, Cécile Fakhoury Gallery, Abidżan, Wybrzeże Kości Słoniowej
2013 – The power of paper, Saatchi Gallery, Londyn
2012 – Kura Shomali: Cassius Clay Ali Boom Boom Ye, Jack Bell Gallery, Londyn
2011 – Riad Al Maaden, Magnin-A, Marakesz
2010 – African Stories, Magnin-A, Ancienne Banque du Maroc, Marakesz
2009 – 1,2,3 BAMAKO, Centre culturel français, Kinszasa
2008 – Biso Nyoso, avec le collectif Eza Possibles, exhibition organized on the ocasion of the 25th anniverary of the Festival des francophonies, Limousin, Francja
2007 – Congo contemporain, Monos Art Gallery, Festival Yambi, Bruksela
2006 – Création d’une œuvre performative au sein du collectif éphémère Mkara kara, collectif créé entre les étudiants artistes de Kinshasa et de Strasbourg au sein de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, Kinszasa
2005 – Africa in part, with Fabien Verschaere, Musée de l’objet, Blois, Tours, Francja
2004 – Exposition de la jeune création, Centre culturel français de Kinshasa, Kinszasa
2003 – Bong di ball Kinshasa Wenze Wenze, installation, Exposition provocatrice, Académie des Beaux-Arts, Kinshasa, Kinszasa

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Romuald HAZOUMÈ

haz460Urodzony w 1962 r. w Porto Nuovo. Rzeźbiarz i malarz pochodzący z Republiki Beninu.

Jego dzieła eksponowane były na wielu wystawach zbiorowych (2010/2011 The Global Africa Project, MAD – Museum of Arts and Design, New York; 2009 Against Exclusion, 3rd biennale of Contemporary Art, The Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, Russia; 2008 Angaza Afrika – African Art Now, October Gallery, London; 2007 From Courage to Freedom – El Anatsui / Romuald Hazoumè / Owusu-Ankomah, October Gallery, London; 2004-2007 Africa Remix, Dusseldorf; Hayward Gallery, London; Centre Pompidou, Paris; Mori Art Museum, Tokyo; Moderna Museet, Stockholm, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, South Africa; 1999 Liverpool Biennial: International Festival of Contemporary Art, Liverpool, UK
1992 Out of Africa: Contemporary African Artists from the Pigozzi Collection, Saatchi, Gallery, London) i indywidualnych (m.in. 2012 Cargoland – October Gallery, London; 2010 Romuald Hazoumè: My Paradise – Made in Porto Novo, Gerisch-Stiftung, Neumünster, Germany; 2007 La Bouche du Roi: An artwork by Romuald Hazoumè, The British Museum, London, England; 1998 Romuald Hazoumè, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia). Nagrody: 2009 3rd Biennale of Contemporary Art, Moscow; 2007 Arnold-Bode-Preis, Documenta 12, Kassel; 1996 Geoge-Maciunas-Preis, Wiesbaden

Tworzy dzieła sztuki z produkowanych masowo, ogólnie dostępnych i pozbawionych wartości materiałów. Z pustych karnistrów, uzupełnianych innymi elementami z ODZYSKU, tworzy maski lub bardziej rozbudowane instalacje,  jak na przykład  prezentowana na Documenta XII w Kassel łódź „Marzenie”. Karnistry nie są materiałem przypadkowym stanowią bowiem świadectwo nielegalnego handlu benzyną w Beninie. O swoich dziełach mówi: Tradycyjne maski afrykańskie nie istnieją już praktycznie w Afryce. Znajdują się w wielkich muzeach a popyt na nie jest bardzo duży, bo można je sprzedawać bardzo drogo. Na to zapotrzebowanie odpowiadam: chcecie masek – oto one! Odsyłam ludziom z Zachodu to, co do nich należy, to znaczy odpadki produkowane przez społeczeństwo konsumpcyjne.

Jego dzieła znajdują się w wielu europejskich i amerykańskich kolekcjach muzealnych, jak również  w największej prywatnej kolekcji współćzesnej sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego (The Contemporary African Art Collection – CAAC).

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>

BIOGRAFIE >>>