Ghana

Larry OTOO

larryphotoArtysta malarz urodzony rodził się 18 stycznia 1959 roku w Ghanie. Ukończył z wyróżnieniem University School of Art w 1981 roku w dziedzinie sztuk pięknych oraz w zakresie literatury porównawczej na Kwame Nkrumah University of Science and Technology. Jego prace pokazywane były we Włoszech, w Niemczech, Holandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, a także w Nigerii i na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Jest związany z Nubukke Foundation.

Obszar jego artystycznych zainteresowań stanowi relacja między sztuką Zachodu i Afryki. Określa siebie jako „współczesnego tradycjonalistę”. Jego twórczość malarska zaliczana jest do nurtu neotradycyjnego i koloryzmu. Tworzy pejzaże miejskie i sceny z życia codziennego, stosując szeroką, jasną i jaskrawą paletę barw. Stosuje techniki olejne i akrylowe, tworzy także portrety pastelami. Jego dzieła odznaczają się dużym poczuciem rytmu i wydłużeniem sylwetek ludzkich. Często sięga do motywów zaczerpniętych z mitologii oraz tradycyjnych kultów, rytuałów i zwyczajów Ghany (np. motywy rzeźb Akuaba, symbolika adinkra).

Wystawy indywidualne:

2011 – Happy in Segovia, Residency,Galeria Afrika, Segovia
2009 – Meet the Artist Exhibition, Alliance Francaise, Akra
2008 – End-of-Residency Show, Vermont Studio Centre, Johnson, VT
2006 – Larry Otoo, Headlines Hospitality, Akra
2005 – Watershed, Pictorialist Studio, Akra
2004 – Contemporary Encounters, Kuaba Gallery, Indianapolis
2002 – Isn’t It Romantic: Flowers, Leasafric, Akra
2000 – Colours of Life, Mmofra Foundation, Akra
1997 – Retrospective, National Theatre, Akra
1993 – Larry Otoo, Beaux Arts Gallery, Trinity House, Akra
1992 – Collector’s Items, Goethe Institut, Akra
1988 – Otoo’88, British Council, Akra
1987 – Holland Calling, University of Ghana, Legon
1987 – Fontomfrom, Goethe Institut, Akra
1987 – Impressionism Africa, Arts Circle Gallery, Monachium
1983 – Culture Recalled, The Loom, Akra
1981 – Courage in Heritage, USIS American Center

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artysty >>>

Biografie >>>

John AKOMFRAH

pobranePisarz, reżyser, scenarzysta i teoretyk. Urodził się 4 maja 1957 roku w Ghanie. Do Wielkiej Brytanii wraz z rodzicami przeniósł się, gdy miał cztery lata. W 1982 roku ukończył Portsmouth Polytechnic. W tym samym roku zadebiutował jako reżyser Handsworth Songs, pierwszej dokumentalnej produkcji powołanego w 1985 roku kolektywu Black Audio Film Collective, którego był założycielem. Od roku 2001 do 2007 pełnił funkcję prezesa Brytyjskiego Instytutu Filmowego, a w latach 2003-2004 był prezesem brytyjskiej organizacji filmowej Film London. Akomfrah jest także nauczycielem akademickim w Massachusetts Institute of Technology, Brown University, New York University, Westminster University oraz na Princeton University. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, a w 2008 roku został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego (OBE) za zasługi dla przemysłu filmowego. Na Biennale w Wenecji w 2015 roku zaprezentował film Vertigo Sea (2015). Mieszka i pracuje w Londynie.

Filmografia:
Handsworth Songs (1986); Testament (1988); Who Needs a Heart (1991); Seven Songs for Malcolm X (1993); The Last Angel of History (1996); Memory Room 451 (1996); Call of Mist (1998); Speak Like a Child (1998); Riot (1999); The Nine Muses (2010); Hauntologies (2012); The Stuart Hall Project (2013); The Unfinished Conversation (2013); The March (2013)

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Jeremiah QUARSHIE

Jeremiah Quarshie | Współczesna sztuka AfrykiGhański artysta malarz, grafik i designer. Urodził się 25 grudnia 1985 roku. Mieszka i tworzy w Akrze. Studiował malarstwo na Fine Art at the Kwame Nkrumah University of Science and Technology, KNUST, Kumasi (2003-2007). Jego prace wystawiane były na wielu wystawach na całym świecie. Tworzy portrety wykonywane techniką akwarelowa, olejną i akrylową osadzone w nurcie hiperrealizmu.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

Serge ATTUKWEI CLOTTEY

d04dfa1374c1a1705ed2514bfe8c9c25Performer, rzeźbiarz, twórca instalacji. Urodzony w Akrze (Ghana) 8 lipca 1985 roku. Kształcił się w Ghanatta College of Art and Design w Akrze (2000-2004), a obecnie kontynuuje naukę w Escola Guignard University of Art w Belo Horizonte w Brazylii.

Serge Attukwei Clottely w swoich działaniach performatywnych i rzeźbach, wykonywanych z plastikowych karnistrów (Afrogalonism), które często uwiecznia na fotografiach podejmuje problem migracji (nielegalnej, ekonomicznej, przymusowej), przemieszczania, interakcji między ludnością lokalną a napływową (obecność ludności chińskiej w Afryce), nowożytnego niewolnictwa.

Wystawy (wybór):

2013 – We Are Africa, Nubuke Foundation, Akra, Ghana
2012 – whose puppet are you?, Street Performance on Youth and Politics Awareness for Ghana Election, Akra
2012 – Improvisation, Global Art, Goethe Institute, Akra
2012 – Time, Trade & Travel, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam; Nubuke Foundation, Akra
2012 – The Beautiful ones are not yet born, Goethe Institut, Akra
2012 – Alternative Independence Day Celebration, Freedom Tour, Nubuke Foundation, Akra
2012 – Inside The Mosquito Net, Brazil House Jamestown, Akra
2011 – Cultures in Confluence, Alliance Française & Goethe Institut, Akra
2011 – Trash to Treasure, Chale Wotee Street Art Festival Jamestown, Ussher Fort, Akra
2010 – Climate Change, Caspar House, Akra
2010 – Portrait of Ghana, The Drum Ace Café, Birmingham
2010 – My Life, Charity Photo Show, W.E.B. Dubois Memorial Centre, Akra, Haverford College
2009 – Africa Show, African Contemporary Art, Neapol
2008 – Global Warming, Featured Project, British Council, Akra
2008 – Portrait of Accra, Junior Art Club Sponsorship, Bristol
2008 – Untying the Human Spirit, Geothe Institute, Akra
2007 – School Collection Show, Escola Guignard, Belo Horizonte, Brazylia
2006 – African Renaissance YMCA, Junior Art Club Exhibition, Akra
2005 – Junior Art Club Charity Show, Scotland, Ireland, Vermont
2003 – Different Strokes, Practicing Art International, The Loom African Gallery, Akra

Bibliografia:

Alice McCool, African Electronics” Takes a Spiritual Approach to Individual Power
Wywiad: ART IN THE AGE OF AFROGALLONISM: AN INTERVIEW WITH GHANAIAN ARTIST SERGE ATTUKWEI CLOTTE

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Blog artysty
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Dorothy AKPENE AMENUKE

amenuke-portraitGhańska rzeźbiarka i artystka multimedialna. Urodziła się w 1968 roku w Adzokoe-Peki w Ghanie. Studiowała rzeźbę i edukację artystyczną na Kwame Nkrumah University of Science and Technology w Kumasi, gdzie uzyskała tytuł magistra, a następnie obroniła pracę doktorską. Pracowała jako nauczyciel przedmiotów artystycznych w szkołach podstawowych i średnich (1987-2004). Jest członkinią Sansa International Artists’ Association. Uczestniczyła w wielu rezydencjach artystycznych m.in. Apexart residency program w Nowym Jorku, International Women artists’ workshop zorganizowanym przez Kuona Trust w Kenii, Dwayer’s International Women Artists workshop w Egipcie i serii warsztatów Artist to Artists: Multicultural Voices, organizowanych przez Perpich Center for Arts Education w Minnesocie. Jej twórczość skupiona jest na tkaninie artystycznej i rzeźbie. Podejmuje tematykę kobiecą, a za pośrednictwem swoich dzieł rozważa problem statusu kobiet we współczesnych społeczeństwach afrykańskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Larry ACHIAMPONG

finding-fanon-Larry-Achiampong-David-Blandy-2-715x536 (1)Larry Achiampong urodził się  w 1984 roku w Wielkiej Brytanii. Pochodzi z Ghany. Ukończył mix media na Uniwersytecie w Westminsterze (2005) oraz rzeźbę Slade School of Fine Art (2008).  W swojej twórczości podejmuje problem percepcji, wyobrażeń i koncepcji tożsamości w odniesieniu do dziedzictwa kulturowego Ghany. Realizuje filmy wideo, tworzy instalacje dźwiękowe i tworzy fotograficzne kolaże.

Mieszka i pracuje w Londynie.

Wystawy (wybór):

2015 – David Roberts Art Foundation, Londyn
2015 – Residual: traces of the black body, New Art Exchange, Nottingham
2015 – Wir Sind Alle Berliner: 1884-2014, ICI/SAVVY Contemporary, Berlin
2015 – Le point de fuite de l’Histoire, Centre d’art et photographie de Lectoure, Lectoure
2014 – Collections of Collections, Victoria and Albert Museum, Londyn
2014 – Afrikadaa is The Body: A Live Editorial, David Roberts Art Foundation, Londyn
2014 – A Cultural Encyclopedia of Africa, ANO, Dak’art Biennale, Akra, Ghana, Dakar, Senegal
2014 – Meh Mogya: An audio chronicle, Bergen Kunsthall, Bergen
2013 – PoP-Up, Project Space Hobin, Pangyo
2013 – INTERMISSION‚, Echos for Lisbon Architecture Triennale/Stress.fm, Lizbona
2012 – 60×60 PianoForte Mix, PianoForte Foundation, Chicago
2012 – dOCUMENTA 13, Hauptbahnhof, Kassel
2012 – Metro54 Festival, Black Box, Amsterdam
2012 – Look With The Stomach and Eat Your Eyes‚, Madame La Marquise, Barcelona
2011 – Survival Kit, Latvian Centre for Contemporary Art, Ryga
2011 – Audiovisual Laboratory, Antje oeklesund, Berlin
2010 – Preambles and Perambulations, Charles Dickens Museum, Londyn
2010 – Late at Tate Britain: Afrodizzia, Tate Britain, Londyn
2009 – Liminal: A question of position, Iniva, Londyn
2008 – Kunstvlaai A.P.I., Westergasfabriek, Amsterdam
2008 – HAWKINS & CO., Novas Contemporary Urban Centre, Liverpool 2007 – Larry Achiampong: Unnecessary Homework, 198 Gallery, Londyn
2006 – Associate Artists Exhibition, Oh art Oxford House, Londyn
2004 – Wholesale, Space 44, Londyn

***
oprac. Małgosia Baka

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Owusu ANKOMAH

cc89e254e7efa77c37a34b1045785cb3Artysta-malarz ghański, urodzony w 1956 r. w Sekondi koło Takoradi. Studiował na  Ghanatta College of Art w Akrze w Ghanie (1971-1974). Od końca lat siedemdziesiątych wielokrotnie podróżował do Europy,gdzie nawiązał liczne kontakty ze środowiskami artystycznymi. Od 1986 roku Ankomah mieszka i pracuje w Bremie w Niemczech. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach i festiwalach sztuki na całym świecie. Jego dzieła znajdują się m.in. w kolekcji Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA; MTN Art Institute Collection, Johannesburg, South Africa; National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., USA; Standard Chartered Bank, South Africa; Collection International Finance Corporation, World Bank, Washington, D.C., USA; Übersee-Museum, Brema, Niemcy; Espacio C de Arte Contemporáneo, Camargo, Hiszpania; The Sindika Dokolo Foundation, Luanda, Angola; British Museum, Londyn.

Owusu Ankomah tworzy dużych rozmiarów dzieła malarskie, w których wykorzystuje motyw symboli adinkra ghańskiego ludu Akan i Aszanti w które wplata monumentalne postaci ludzkie, tancerzy w afrykańskich maskach i nagie ciała kobiet, tworząc monochromatyczne trompe l’oeil. W swoich pracach ujawnia metafizyczny wymiar człowieka, jego świadomości i uwikłania we własną kulturę. Z symboli adinkra tworzących strukturę ciała ludzkiego buduje opowieść odnoszącą się do duchowości, filozofii, tradycji ale też nowoczesnych technologii.

Wystawy indywidualne (wybór):

2011  – Microcron – Kusum: Secret Signs – Hidden Meanings, October Gallery, Londyn
2011 – Owusu-Ankomah – Prelude to the Microcron, ARTCO Gallery, Herzogenrath, Niemcy
2008 – Stepping Out, ARTCO Gallery, Herzogenrath, Niemcy
2008 – Body & Soul, Nomad Gallery, Brusela, Belgia
2006/2007 – Traces of the Future, Iwalewa-Haus, Bayreuth, Germany and Gallery Simoncini, Luxembourg
2006 – Future Track, ARTCO Gallery, Herzogenrath, Niemcy, touring to European Kunsthof Vicht, Stolberg-Vicht, Niemcy; Skoto Gallery, Nowy Jork, USA (2007); Gesellschaft für Bildende Kunst, Trier, Niemcy (2007); Art Association Aalen, Aalen, Niemcy (2007)
2006 – Owusu-Ankomah – Paintings, Kunstraum, Potsdam, Niemcy
2005 – Crossing Over, Jörg Heitsch Gallery, Munich, Niemcy
2005 – Heroes, Sages and Saints, Ghana National Museum, Akra, Ghana
2005 – Human Nature, Film Museum, Frankfurt, Germany
2005 – Owusu-Ankomah, Walu Gallery, Zurich, Szwajcaria
2003 – Paintings, Peter Herrmann Gallery, Berlin, Niemcy
2003 – Artificio, Las Palmas de Gran Canaria, Hiszpania
2003 – Unison, Jörg Heitsch Gallery, Monachium, Niemcy
2002 – Movements, Art Association Bad Salzdetfurth, Bodenburg, Niemcy; Kühn Gallery, Lilienthal, Niemcy
1999 – Kronacher Art Association, Kronach, Niemcy
1999 – Skoto Gallery, Nowy Jork, USA
1998 – Kusum III, The Arsenal Gallery, Białystok, Poland
1997 – Kusum II, Steinbrecher Gallery, Bremen, Niemcy
1997 – Klappe – die zweite, Peter Herrmann Gallery, Stuttgart, Niemcy
1997 – Root Signs, Jörg Heitsch Gallery, Monachium, Niemcy
1996 – Dance on the Volcano, Steinbrecher Gallery, Brema, Niemcy
1996 – Kühn Gallery, Lilienthal, Niemcy
1994 – Apex Gallery, Getynga, Niemcy
1993 – Savannah Gallery of Modern African Art, Londyn, Wielka Brytania
1992 – La Trastienda del Arte, Madryd, Hiszpania
1991 – Art Association Wiligrad, Schloss Wiligrad, Lübstorf, Niemcy
1989 – From Sharpeville to Soweto, Übersee-Museum, Brema, Niemcy
1987 – Villa Ichon, Brema, Niemcy
1987 – Grünspan Gallery, Ottersberg, Niemcy
1981 – Art Centre, Akra, Ghana
1977 – Art Centre, Akra, Ghana
1976 – YMCA Hall, Akra, Ghana

Bibliografia:
Angela R. Perea, Owusu Ankomah: El arte debe mover el alma humana (wywiad)
Owusu-Ankomah, Marie Pittroff, Dr. Daniela Roth, Joachim Melchers, Owusu-Ankomah MOVEMENT TO THE MICROCRON, 2011
Hallie Ringle, Exploring Identity: The Art of El Anatsui and Kwesi Owusu-Ankomah, The University of North Carolina at Chapel Hill 2010

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Ibrahim MAHAMA

tumblr_n3hzmtSZZP1r24tovo1_1280 (1)Ibrahim Mahama urodził się w 1987 roku. Mieszka i pracuje w Tamale w Ghanie. Studiował malarstwo i rzeźbę na Kwame Nkrumah University of Science and Technology. W 2010 roku otrzymał nagrodę Paa Kwame Award, Department of Painting, College of Art, KNUST, Kumasi.

W 2012 roku rozpoczął tworzyć serię wielkoformatowych instalacji wykonywanych z jutowych worków wykorzystywanych do transportu towarów (węgla, kakao), które zszywa ze sobą, a powstałymi w ten sposób wielkimi płachtami ingeruje w przestrzeń (pokrywa nimi budynki, wnętrza). Wykorzystuje także inne materiały wtórnego użytku, które znajduje w przestrzeni miejskiej.

Wystawy indywidualne:
2013  – Kawokudi Coal Sack Installation, Akra, Ghana
2013  – Nima Coal Sack Installation, Akra, Ghana
2013  – Adum Coal Sack Installation, Railway Station, Kumasi, Ghana
2013  – Jute, What Is Art? K.N.U.S.T Museum, Kumasi, Ghana
2012 – Sisala Coal Market, Coal Sack Installation, Newtown, Akra, Ghana
2012 – Trading Identities, Installation, MFA Block, Kumasi Ghana
2011 – The colonized body, Installation, Kokomlemle, Akra Ghana
2010 – Class and Identity, Installation, K.N.U.S.T, Kumasi Ghana
2009 – Purity? Cultures of display, Installation, Bomso, Kumasi, Ghana

oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>