ekologia

John AKOMFRAH

pobranePisarz, reżyser, scenarzysta i teoretyk. Urodził się 4 maja 1957 roku w Ghanie. Do Wielkiej Brytanii wraz z rodzicami przeniósł się, gdy miał cztery lata. W 1982 roku ukończył Portsmouth Polytechnic. W tym samym roku zadebiutował jako reżyser Handsworth Songs, pierwszej dokumentalnej produkcji powołanego w 1985 roku kolektywu Black Audio Film Collective, którego był założycielem. Od roku 2001 do 2007 pełnił funkcję prezesa Brytyjskiego Instytutu Filmowego, a w latach 2003-2004 był prezesem brytyjskiej organizacji filmowej Film London. Akomfrah jest także nauczycielem akademickim w Massachusetts Institute of Technology, Brown University, New York University, Westminster University oraz na Princeton University. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, a w 2008 roku został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego (OBE) za zasługi dla przemysłu filmowego. Na Biennale w Wenecji w 2015 roku zaprezentował film Vertigo Sea (2015). Mieszka i pracuje w Londynie.

Filmografia:
Handsworth Songs (1986); Testament (1988); Who Needs a Heart (1991); Seven Songs for Malcolm X (1993); The Last Angel of History (1996); Memory Room 451 (1996); Call of Mist (1998); Speak Like a Child (1998); Riot (1999); The Nine Muses (2010); Hauntologies (2012); The Stuart Hall Project (2013); The Unfinished Conversation (2013); The March (2013)

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Mbongeni BUTHELEZI

tumblr_nuv4ugsy8A1tjrdjpo1_400Artysta południowoafrykański, urodzony w 1966 roku w Johannesburgu. Tworzy dzieła malarskie i kolaże. Początkowo naukę pobierał na kursach z dziedziny sztuk plastycznych w African Institute of Art w Johannesburgu (1986-1992), a następnie studiował na University of Witwatersrand (1997-l 1998). Uczestniczył w rezydencjach artystycznych w Niemczech, RPA i USA. Jego prace znajdują się w kolekcjach Mercedes-Benz South Africa w Pretorii, Daimler AG, Kunstbesitz w Stuttgarcie, Museum for African Art w Nowym Jorku, Johannesburg Art Gallery oraz w Spier Collection w RPA.

Tworzy obrazy z odpadów z tworzyw sztucznych, które poddaje obróbce termicznej tworząc miejskiej pejzaże i portrety. Przyklejając na je na płótno kształtuje struktury o zlewających się kolorach. W ten sposób artysta usiłuje unaocznić problem ochrony środowiska, rozpadu i zubożenia społecznego, które obserwuje w RPA.

Wystawy indywidualne (wybór):

2011 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2010 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg
2010 – Haus am Lützowplatz, Berlin
2010 – PAN Kunstforum Niederrhein, Emmerich
2010 – KZNSA, Durban, RPA
2010 – Oliewenhuis Art Museum, Bloemfontein, RPA
2010 – Red Location Museum Port Elizabeth, RPA
2010 – William Humphreys Art Gallery, Kimberly, RPA
2009 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Pretoria Art Museum, RPA
2009 – Sasol [Art] Museum, Stellenbosch, RPA
2008 – Seippel Gallery Johannesburg, RPA
2007 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2006 – Bellevue-Saal, Wiesbaden
2006 – Art Space, Johannesburg
2005 – SBK, Stichting Beeldende Kunst, Amsterdam
2005 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2005 – Kunst:Raum Sylt Quelle, Rantum, Sylt
2004 – Museum Goch, Niemcy
2004 – Mural painting, Madeira, Portugalia
2002 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2001 – Atelier Haus Höherweg, Düsseldorf, Kolonia
2001 – Spark Gallery, Johannesburg, Kolonia

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Ugochukwu EKE

RMP5VA_F010Urodził się w 1976 roku w Mbaise w stanie Imo State w Nigerii. Ukończył Uniwersytet Nigeryjski w Nsukka (2002, 2007). Uczestniczył w rezydencjach artystycznych m.in. w    Ursula Blickle Foundation w Kraichtal w Niemczech, na University of North Carolina Chapel Hill czy Robert Hull Fleming Museum w Burlington.  Jest laureatem wielu nagród o randze międzynarodowej takich, jak Shortlisted for final selection for Anish Kapoor’s protégé under the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (2010) czy UNESCO Aschberg Bursaries for Artists (2007). W swojej twórczości podejmuje problem ochrony środowiska, braku wody i recyklingu . Jego instalacje skonstruowane są z materiałów wtórnych – butelek, puszek, saszetek napełnianych wodą lub piaskiem.

 

Wystawy (wybór):

2012 – Environment and Object, Recent African Art, Middlebury College museum of Art, Vermont
2011 – Environment and Object, Recent African Art, Anderson Gallery, Virginia
2011 – Water and Waste, Åland Island Art Museum, Aland Island
2010 – Neither Here Nor There, JAMM: Contemporary Art Exhibition, Londyn
2010 – Global Africa Project Exhibition, Museum of Arts and Design, Nowy Jork
2009 – The 2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, “PRAXIS: Art in Times of Uncertainty”, Grecja
2009 -1st International Festival of Contemporary Art(FIAC of Algiers), National Museum of Modern and Contemporary Art of Algiers
2009 – All Barnsley Diversity Festival, South Yorkshire, Wielka Brytania
2008 – Water and Me, Art in Public Space, Trinidad i Tobago (wystawa indywidualna)
2007 – Environ-Scope, Goethe Institute, Lagos, Nigeria (wystawa indywidualna)
2006 – DAK’ART, 7th Biennial of Contemporary African Art, IFAN Musuem, Dakar, Senegal
2006 – M.F.A. (first) Exhibition, Ana Gallery, University of Nigeria, Nsukka
2005 – 45th Founders Day Anniversary Exhibition, University of Nigeria, Nsukka
2001 – B.A. Exhibition, Children’s Play Architecture, Sandcastle

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Moffat TAKADIWA

tumblr_n4hqcyH1rU1sz5a5ao1_r1_540Urodził się w 1985 roku w Karoi, Zimbabwe. Mieszka i pracuje w Harare, Zimbabwe. Uczestniczył w wielu wystawach międzynarodowych m.in. na  1:54 Contemporary African Art Fair, Londyn (2014, 2013), Inexactly This, Kunstvlaai Festival of Independents, Amsterdam (2012), Harare Paris, Pavé d’Orsay, Paryż (2011), Harare Beyond Words, Gallery H, Bangkok (2011). Jego prace wystawiane były w National Gallery of Zimbabwe w Harare (Zimbabwe).

Tworzy rzeźby-instalacje z porzuconych przedmiotów, materiałów wtórnych i śmieci – kapsli, nakrętek, komputerowych klawiatur i innych części, kabli itp., sięgając do problemu konsumpcjonizmu i globalizacji, oraz ekspansji zachodniej kultury w Afryce.

Wystawy indywidualne:

2012 – Africa Not Reachable!, First Floor Gallery, Harare

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Jelili ATIKU

Even If I Wear Your Cloth_2Urodził się w 1968 roku w Ejigbo (Lagos), Nigeria. Ukończył studia artystyczne na Ahmadu Bello University w Zarii (1998) i University of Lagos (2006).

Artysta multimedialny i performer. Zajmuje się również rysunkiem, fotografią, rzeźbą, instalacjami wideo. W swoich pracach podejmuje problemy natury społecznej, politycznej, praw człowieka starając się aktywizować społeczeństwo nigeryjskie do odnowy i edukacji, poszerzania wiedzy i budowania świadomości ekologicznej, społecznej i politycznej. Atiku często wykorzystuje w swoich pracach kolor czerwony, który symbolizuje życie, cierpienie, zagrożenie i przemoc. Odwołuje się często do kolonialnej historii Nigerii, nawiązując do reżimu brytyjskiego, ale też do tradycji nigeryjskich ludów, tworząc hybrydyczne performance’y realizowane m.in. w Nigerii, Zimbabwe, Beninie, Japonii, Wielkiej Brytanii, Francji

Performance:

2013 – Mnemonic, I Biennale AFiRIperFOMA: Contemporary Performance/Live Art Festival in Africa, Harare, Zimbabwe
2013 – Isin’pari Baami (Araferaku Series #2), Ejigbo, Lagos, Nigeria
2013 – Biofeedback (Araferaku Series #1), Ejigbo, Lagos, Nigeria
2012 – Porondogo (The Feast Series #3), Freedom Park, Lagos, Nigeria
2012 – Where is Jelili Atiku?, Lagos
2012 – How Not to Dance Tchaikovsky Symphony (In The Red Series #15), Tiwani Contemporary, Londres
2012 – +++=+ (In The Red Series #14), Tate Modern, Londres
2012 – In (ut) Flöde, Trädgårdspark, Kulturcentrum, Jarna
2012 – Give Us This Day, Limbe
2012 – Abel’s Feast (The Feast Series #2), Cain’s Feast (The Feast Series #1), Yaoundé
2012 – Eleniyan (In The Red Series #13), Makerere University, Kampala
2012 – Isoro Ni Fesi (Occupy Nigeria #2), Centre For Contemporary Art, Lagos
2012 – Nigerian Fetish (Occupy Nigeria #1), Centre For Contemporary Art, Lagos
2011 – Red Carpet (In The Red Series #12), Cotonou, Benin
2011 – Rawson’s Boat (Campaign for Reparation of African Artifact Series #1), Freedom Park, Lagos
2011 – RED uctio AD AB surdum (In The Red Series #11), Lome
2011 – Red Flag (In The Red Series #10), Harare Gardens
2010 – NGA Bill…Kill Me The More, 12th Lagos Book and Art Festival, National Theatre, Lagos
2010 – Gbanjo…Mo Gbe De, Textile Labour Union House, Ogba, Ikeja, Lagos
2009 – Agbo Rago, Ejigbo Ram Market, Lagos, 11th Lagos Book and Art Festival, 2nd African Summit and Exhibition on Visual Art (ARESUVA), Abuja
2009 – Red Entangle (In The Red Series #08), Big Sight, Ariake, Tokyo
2008 – Red Mummy in Sabo (In The Red Series #02), Sabo Bus Stop, Yaba, Lagos
2008 – Red or White (In The Red Series #01), United Nations Information Centre, Ikoyi, Lagos
2008 – The Refugees, University of Lagos, Akoka, Lagos
2006 / 2007 – The Victim of Political Assassination, Ahmadu Bello University, Zaria
2006 – Lagos State House of Assembly, and Ejigbo Police Divisional Headquarters, Ejigbo, Lagos
2005 – Ewawo – The Nigerian Prisoner, Visual Arts Section, University of Lagos, Akoka Lagos
2004 – Shadows in the Dark, National Museum, Onikan, Lagos

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty >>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Nnenna OKORE

Nkata: An Installation by Nnenna Okore at Krannert Art Museum

Urodzona w Australii, wychowała się w Nigerii. Ukończyła University of Nigeria (1999), a następnie podjęła naukę na University of Iowa w Stanach Zjednoczonych (2005). Okore jest profesorką w pracowni rzeźby na Uniwersytecie North Park w Chicago. Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród i uczestniczyła w grantach i rezydenturach artystycznych. Prace Okore znajdują się w kolekcjach m.on. World Bank w Washingtonie, Jean Paul Blachere Fondation (Francja), Indianapolis Art Center, Royal Collections w Abu Dhabi, Renaissance Capital w Moskwie, Daraja Art Fundation w Londynie.

Tworzy wielkoformatowe abstrakcyjne instalacje z różnego rodzaju tkanin, wykorzystując techniki tkackie i hafciarskie oraz inne. Wykonuje je ze zużytych materiałów, często znalezionych w przestrzeni miejskiej, materiałów wtórnych i naturalnych tj. drewno, stare gazety, sznurki konopne, stare ubrania, które za pomocą akrylu przekształca w przestrzenne instalacje.

Wystawy indywidualne:

2015 – Nkata, Krannert Museum of Art, University of Urbana-Champaign, USA
2015 – On the Brink, Elmhurst Art Museum, Illinois, USA
2014 – Twist and Turns, David Krut Gallery, Nowy Jork, USA
2014 – Fiber of Being, Welch School Galleries, Atlanta, USA
2014 – Unfound, Beard Art Center Gallery, Indiana, USA
2014 – Will You Walk With Me to the End of the Earth?, Carlson Tower Gallery, Chicago, USA
2013 – Akaraka: What will be, Art Twenty One, Lagos, Nigeria
2013 – Flow, Wheatbaker Hotel Gallery, Lagos, Nigeria
2012 – Transfiguration, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Nnenna Okore: New Works, Herron School of Art and Design Gallery, Indianapolis, USA
2011 – Shokoloko, Craft Alliance, St. Louis, USA
2011 – Rush, Skidmore College Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Metamorphoses, October Gallery, Londyn
2011 – Torn Apart, David Krut Projects, Nowy Jork, USA
2011 – On The Edge, Dittmar Memorial Gallery, Evanston, USA
2010 – Life After, Noyes Art Center, Evanston, USA
2010 – Textile, Blachere Foundation Art Center, Apt, France. Recovered Energies, Bekris Gallery, San Francisco, USA
2010 – Absurd Beauty, Northeastern Illinois University Gallery, Chicago, USA
2009 – Strings and Patterns, Viterbo University Gallery, La Crosse, USA
2009 – Anyanwu, Carl A. Fields Center Gallery, Princeton, USA
2009 – Twisted Ambience, Chicago Cultural Center, Chicago, USA
2009 – Of Earth…Bark and Topography, Goethe Institut, Lagos, Nigeria
2008 – Ulukububa, October Gallery, Londyn, UK
2008 – Moonlight Tales, Tall Grass Gallery, Park Forest, USA
2008 – Affrika West, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, UK
2007 – Reflection, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2007 – Sub-consciousness, Adam Hall Gallery, Wheaton, USA
2006 – Betwixt and Between, Carlson Gallery, Chicago, USA
2005 – Paper to Paper, Armature Gallery, Iowa, USA
2004 – Accumulations, Arts Iowa City, Iowa, USA
2003 – Re-presented, Armature Gallery, Iowa, USA.
2002 – Beyond the Lines, Didi Museum, Lagos, Nigeria
2001 – Metaphors, Alternative Space, Lagos, Nigeria

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona www artystki >>>

Biografie >>>

Otobong NKANGA

Otobong-NkangaNigeryjska artystka multimedialna urodzona w 1974 r. w Kano. Studia artystyczne ukończyła na Obafemi Awolowo University  w Ile-Ifé w Nigerii (1992-1994), a następnie studiowała w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu (1995-2001). Była także rezydentką m.in. w  Rijksasademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie (2002-2003), gdzie uzyskała tytuł magistra na Advanced Studies in the Performing Arts w DasArts (2005-2008). W 2010 r. przebywała na rezydenturze artystycznej w Weltkulturen Museum we Frankfurcie nad Menem. Obecnie mieszka i pracuje w Antwerpii.

Otobong Nkanga w swojej twórczości o performatywnym charakterze wykorzystuje różne media, takie jak rysunek, fotografia, videoart. Tworzy instalacje przestrzenne, w których sięga do bioartu i tkaniny artystycznej. Jej dzieła związane są z tematyką krajobrazu i architektury, ale wplata w nie problematykę statusu kobiet w społeczeństwie, które wiąże również z ochroną środowiska. Za jedno z podstawowych mediów w swojej twórczości wykorzystuje ciało. Sięga również do kwestii wartości kulturowych, zasobów naturalnych i ich funkcji w kulturze. Jej dzieł wystawiane były m.in. na Biennale Dak’Art (2002), Africa Remix (2007) i na kilkudziesięciu innych wystawach zbiorowych.

Wystawy indywidualne:
2012 – Across the Board: Politics of Representation, Tate Modern,London
2012 – However Long the Night, The Dawn Will Break, Lumen Travo Gallery, Amsterdam
2012 – Contained Measures of Tangible Memories: Indigo Regina, L’appartement 22, Rabat, Maroko
2011 – The Western Syndrome, La Bank Gallery, Paryż
2010 – No Be Today Story O!, Lumen Travo Gallery, Amsterdam
2009 – Pointe Noire Fragments, Centre Culturel Français, Pointe-Noire, Kongo
2009 – Diagonal Views, Nieuwe Vide, Haarlem
2004 – Smokescreen, Fokus 2, Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen, Niemcy
2002 – Classicism & Beyond, Fotofest 2002, Project Row Houses, Houston, Texas, USA

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>

BIOGRAFIE >>>

Strona artystki: www.otobongnkanga.com

Pascale Marthine TAYOU

nuit-blanche-pascale_marthine_tayou_moulins-570x321Kameruński artysta multimedialny urodzony w 1966 w Jaunde. Karierę artystyczną rozpoczął w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Jego prace eksponowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.  Jest związany ze stowarzyszeniem Doual’Art (Douala, Kamerun), które w znacznym stopniu przyczyniło się do wypromowania artysty na arenie międzynarodowej.

W swojej twórczości łączy rozmaite media, przede wszystkim jednak wykorzystuje pozostałości „konsumpcjonizmu” – śmieci, rzeczy zbędne, które w jego dziełach stanowią medium przedefiniowania kultury postkolonialnej, nowoczesności i globalizacji oraz zachodniego konsumpcjonizmu. Jego wczesna twórczość skoncentrowana była na rysunku i rzeźbie, których tematyka oscylowała wokół problemów społecznych takich jak AIDS czy równość płciowa. Obecnie tworzy wielkoprzestrzenne instalacje, w których wykorzystuje również materiały organiczne oraz tworzy serie szklanych rzeźb, w których zachowuje formy tradycyjnych kameruńskich fetyszy związanych z kultem vodun.

Artysta mieszka i pracuje w Belgii.

Wystawy indywidualne (wybór):
2010 – Pascale Marthine Tayou, Malmö Konsthall
2008 – Matiti Elobi, Château de Blandy les Tours
2008 – Jungle Fever, Galleria Continua, San Gimignano
2007 – Zigzag Zipzak!, Galleria Continua Beijing
2006 – Plastic Bags, Kunsthalle Wien, public space karlsplatz, Wiedeń, Austria
2004 – Rendez-vous, S.M.A.K., Getynga, Niemcy
2004 – Omnes viae Romam ducunt, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Rzym, Włochy
2002 – Erection, Portikus, Frankfurt am Main, Niemcy
2002 – Qui perd gagne, Palais de Tokyo, Paryż, Francja
2000 – Somewhere, Galerie der Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin, Niemcy
1999 – Trafique, S.M.A.K., Getynga,Niemcy
1999 – Crazy Nomad, Lombard-Freid Projects, Nowy Jork, USA
1997 – Looobhy, Doual’art, Douala, Kamerun
1997 – Le déballage, Goethe-Institut, Yaoundé, Kamerun
1995 – La chaise à Doual’art, Centre Culturel Français, Douala, Kamerun
1994 – Transgressions, Centre Culturel Français, Yaoundé, Kamerun

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Oficjalna strona artysty: http://www.pascalemarthinetayou.com/