Benin

Leonce Raphael AGBODJELOU

141111145933-cnnphotos-musclemen-headshot-story-topArtysta fotograf. Urodzony  w 1965 roku w Porto Novo w Beninie. Sztuki fotografii uczył się od ojca, znanego fotografa Josepha Moise Agbodjelou (1912-2000). Jest założycielem i dyrektorem pierwszej w Republice Beninu szkoły fotografii. Był też mianowany prezesem Stowarzyszenia Fotograficznego Porto-Novo. Jego prace wystawiane były m.in. na wystawie Pangaea: New Art From Africa and Latin America w Saatchi Gallery w Londynie, na 1:54 w Londynie. w Carnegie Museum of Art, Pittsburgu USA, Pitt Rivers Museum, Oxford i w wielu innych. Prace Agbodjélou znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki w Seattle, Fowler Museum w Los Angeles, Brooklyn Museum w Nowym Jorku, Muzeum Vitra w Bazylei i Muzeum Guggenheima w Bilbao, a także w kolekcji Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy indywidualne:

2015  – LEONCE RAPHAEL AGBODJÉLOU, smac gallery, Cape Town
2015 – Leonce Raphael Agbodjelou : Code Noir, Jack Bell Gallery, Londyn
2013 – Citizens of Porto-Novo, Jack Bell Gallery, Londyn
2013 – The Egungun Project, Kleinschmidt Fine Photographs, Wiesbaden, Niemcy
2012 – Leonce Raphael Agbodjelou : Demoiselles de Porto-Novo, Jack Bell Gallery, Londyn
2011 – Egungun Project, Jack Bell Gallery, Londyn
2010 – From Dahomey to Benin, Jack Bell Gallery, Londyn

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Gérard QUENUM

2016-02-28_013734Urodził się w Porto Novo,w Republice Beninu, w 1971 roku. Jest przedstawicielem młodej generacji artystów frankofońskich , którzy znaleźli uznanie na międzynarodowej  arenie artystycznej. Jego prace znajdują się The British Museum, Pigozzi Collection, National Museums of Scotland, Museu Afro-Brasil, Galeria Bernardo Marques, Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira, Government of Benin, Cantor Arts Center, Stanford University w USA.

Tworzy rysunki, dzieła malarskie, rzeźby i instalacje, do których wykorzystuje fragmenty drewna i innych naturalnych materiałów, głowy lalek, odpady i materiałów wtórnych.

Wystawy indywidualne:

2012 – Dolls Never Die, October Gallery, London, United Kingdom
2010 – O dragão entre dois mundos (The Dragon Between Two Worlds), Museu Afro-Brasil, São Paulo, Brazylia
2010 – Humeur d’artiste, Résidence Virchaux, Cotonou, Benin
2009 – Clandestins, October Gallery, Londyn
2007 – Residency and exhibition in Ateliers d’Allonnes, Allonnes, Francja
2007 –Maison des Jeunes et de la Culture, Fontainebleau, Francja
2004 – Chalon-sur-Saône and Chagny, France
2002-  Residency and exhibition at the Kerava Museum of Art, Kerava, Finlandia
2000 – Gérard Quenum, Galerie R. Treger, Paris, France
1999 – Centre Culturel Français (French Cultural Centre), Cotonou, Benin
1998 – Voix intérieures (Inner Voices), Maquis Dunya, Cotonou, Benin

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Amidou i Kifouli DOSSOU

4808456_3_23dc_faute-d-un-contrat-convenable-kifouli-dossou_9a6b73a62fe9ab35e50bf123aa70d380Amidou Dossou urodził się 17 czerwca 1965 w Cove w Beninie, a jego młodszy brak Kifouli – urodził się w 1978 roku. Są rzeźbiarzami neo-tradycyjnych masek Gelede, tradycyjnie wykonywanych przez lud Joruba z Nigerii. Warsztat rzeźbiarski założony został przez ich ojca Tidjani. Maski braci Dossou znajdują zbyt wśród kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych i Europie. Były eksponowane na wielu wystawach w Benini, krajach Afryki i na Zachodzie, w tym na jednej z najważniejszych wystaw nowoczesnej sztuki afrykańskiej Magiciens de la terre, która odbyła się w 1989 roku w Centrum Pompidou w Paryżu. W 2014 roku Kifouli Dossou otrzymał nagrodę Orisha for contemporary African art, przeznaczoną dla artystów kultywujących tradycyjne rzemiosła afrykańskie.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Blog Kifouli Dossou>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

Dominique ZINKPE

4560900_6_d409_l-artiste-beninois-dominique-zinkpe_25c1624e05abd13612e024dfc804cac5Artysta wizualny urodzony w 1969 roku w Cotonou w Beninie. Jest samoukiem. Miał wystawy indywidualne w Niemczech, Holandii, Nowym Jorku i we Francji.

Tworzy rysunki i obrazy przedstawiające pojazdy, drogi, podejmując temat komunikacji i relacji między człowiekiem a światem przyrody. Wykonuje także rzeźby z naturalnych materiałów takich jak drewno, łącząc je z metalem i tkaninami.

 

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Fabrice MONTEIRO

Fabrice-Monteiro-2012-br-d2120604-0733Fabrice Monteiro, belgijsko-beniński fotograf. Urodził się w 1972 roku w Namur w Belgii. Żyje i tworzy w Dakarze w Senegalu. Z wykształcenia. Z wykształcenia jest inżynierem, pracuje także jako model. Jego fotografie ilustrują płynną granicę pomiędzy fotografią modową a fotoreportażem. Zawiera w nich wiele elementów kultury afrykańskiej. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje portret.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Calixte DAKPOGAN

calixte dakpoganRzeźbiarz beniński. Urodził się w 1958 roku w rodzinie kowala, dorastał w dzielnicy Goukoumé Porto-Novo, w dzielnicy boga żelaza Oguna. Wraz z bratem Théodore, prowadził warsztat samochodowy, który stał się dla niego źródłem materiału do prac plastycznych.

Tworzy rzeźby, instalacje i maski z materiałów wtórnych, opadów i śmieci, które znajduje na ulicach – długopisów, drutów, zapalniczek, grzebieni, telefonów, kabli, płyt gramofonowych, kapsli, łyżek itp.  Sięga do tematu voodoo, tradycyjnych wierzeń i mitologii  Beninu. Jego inspiracją jest twórczość Romualda Hazoume.

Dzieła Calixte i Theodora Dakpoganów znajdują się w kolekcji współczesnej sztuki afrykańskiej Jeana Pigozzi’ego.

Wystawy:

2010, African Stories, Marrakech Art Fair, Marrakech
2007/2008, Why Africa?, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy
2007, Masques rituels et contemporains, Fondation Jean Paul Blachère, Apt, France
2006/2007, 100% Africa, Guggenheim Museum Bilbao, Spain
2005, African Art Now : Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Museum of Fine Arts, Houston
2005, Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monaco, France
2000, Rendering Visible : Contemporary Art from the Republic of Benin, October Gallery, Londyn
2000, Partage d’Exotismes, 5th Biennale de Lyon
2000, Fait Maison, Musée international des arts modestes, Sète, Francja

Bibliografia:

Thomas Fillitz, Zeitgenössische Kunst aus Afrika: 14 Gegenwartskünstler aus Cote d’Ivoire und Benin, Wien 2002, p. 171-187

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Cyprien TOKODAGBA

cyprien-tokoudagba-studioArtysta beniński żyjący w latach 1939-2012. Mieszkał i tworzył w Abomey. W swoich dziełach malarskich sięgał do tematyki i motywów zaczerpniętych z tradycji benińskiego ludu Fon i formy tradycyjnych dahomejskich królewskich tkanin z aplikacjami. Tokoudagba rozpoczął swoją karierę artystyczną jako konserwator królewskiego pałacu w Abomey, stolicy jednego z najpotężniejszych przedkolonialnych królestw Afryki Zachodniej, co dało mu bezpośredni dostęp do artefaktów artystycznego dziedzictwa Królestwa. Dahomeju. Tworzył dzieła malarstwa ściennego, obrazy na płótnie.  Jego prace pokazywane były na wystawach w Centre Pompidou w Paryżu, Tate w Liverpoolu, Hayward Gallery w Londynie, Mori i Muzeum Sztuki w Tobu Tokio czy Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Wystawy (wybór):

2012 – Africa/Africa, Abbaye Saint-André, Centre d’art contemporain, Meymac, Francja
2009 – Artistes d’Abomey, Dialogue sur un royaume africain’, Musée du Quai Branly, Paryż, Francja
2006 – African Art Now: Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Waszyngton, USA
2005 – Africa Remix, Hayward Gallery, London1995 – Cyprien Tokoudagba, Ifa-Galerie, Bonn, Niemcy; Allemagneifa-Galerie, Stuttgart, Niemcy
1995 – Cyprien Tokoudagba, Musée du Cloître, Peuple et Culture, Tulle, Francja
1991 – Cyprien Tokoudagba, Centre Culturel Français,Cotonou, Bénin

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Meschac GABA

AN23002579Meschac-Gaba---MuArtysta multimedialny urodzony w 1961 w Kotonu w Republice Beninu. Studiował na voon Beeldende Kunsten Rijksakademie w Amsterdamie w latach 1996-1997, a obecnie mieszka w Rotterdamie. Zanim wyjechał na studia do Holandii uczył się w pracowni malarskiej Zossou Gratien w Beninie. Jego dzieła były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Wziął udział m.in w 50. Biennale w Wenecji (2003), Documenta 11 w Kassel (2002), w projekcie Africa Remix (2007), a także objazdowej wystawie z lat 1999-2001, której kuratorem był Okuwi Ewenzor.

W 1997 r. Rijksmuseum w Lejdzie Gaba zainaugurował swoje główne dzieło Museum of Contemporary African Art & More, projekt, na które składało się 12 ‚pokojów’ prezentowane w różnych instytucjach w Europie w okresie pięciu lat. Finałem była ekspozycja na wystawie Documenta 11 w Kassel. Gaba w swojej twórczości podejmuje problem tożsamości kulturowej w kontekście ekonomicznym, zwracając szczególną uwagę na idee, wartości i percepcję sztuki afrykańskiej ujawniając problem wartości pieniądza, konsumpcjonizmu i biedy. W instalacjach podejmuje tematy polityczne, takie jak skutki kolonializmu, wyzysku Afryki, poszukując odniesień w sztuce współczesnej i jej globalistycznym charakterze. Głównym tematem w pracach Gaby jest pieniądz.

Wystawy indywidualne (wybór):
2012 –Perruques Voitures & Archéologie contemporain, Galerie In Situ/Fabienne Leclerc, Paryż
2010 – Perruques-Architecture, CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, il Filatoio di Caraglio, Caraglio, Włochy
2009 – Museum for Contemporary African Art & More, Museum de Paviljoens, Almere, Holandia
2007 – iTresses, Michael Stevenson, Cape Town, RPA
2006 – Défilé de perruques (wig parade, street performance), Paryż
2006 – Glue Me Peace, Nobel Peace Center, Oslo, Norwegia
2005 – Meschac Gaba: Tresses, The Studio Museum, Harlem, Nowy Jork, USA
2004 – Peace Maker, Ernest G. Welch School of Arts & Design, Gallery of the Georgia State University, Atlanta, USA
2002 – Le Salon du Musée – Museum of Contemporary African Art, Palais de Tokyo, Paryż
2000 – Meschac Gaba: Salle de Jeux – Museum of Contemporary African Art, S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), Getynga
2000 – Spielregeln / Rules of the Game, Galerie Gebauer, Berlin
1998 – Architecture of the Museum – Museum of Contemporary African Art, Gate Foundation, Amsterdam
1997 – Bazar Bizar, Tropenmuseum, Amsterdam
1993 – Biennale de Dakar, Galerie Ife, Dakar, Senegal
1991 – Meschac Gaba, Centre Culturel Français de Cotonou, Benin

Publikacje:
Meschac Gaba, Bert Steevensz, Gijs Stork (Hrsg.), Library of the Museum of Contemporary African Art, Amsterdam 2001
Meschac Gaba, Le Monde, 2013
Meschac Gaba, The Street, 2009
Meschac Gaba, Tresses and Other Recent Projects, 2007

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>