Africa Remix

Soly CISSE

soly-cisseArtysta malarz, rysownik, fotograf, scenograf, designer, rzeźbiarz urodzony w 1969 roku w Senegalu. W 1996 roku ukończył Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dakar. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach we Francji i we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii m.in. na Africa Remix w Londynie czy Dak’Art w Senegalu.

Jego prace, choć wykonywane zachodnimi technikami przesycone są wątkami autobiograficznymi. Tworzy charakterystyczne dzieła, sięgające do twórczości Jeana-Michela Basquiata, łącząc postaci zwierząt i ludzi, masek i bóstw, ciągów liter i cyfr.

Wystawy indywidualne:

2009 – Solycolor, Musée des Arts Derniers, Paryż
2008 – IFAN Museum, Dakar
2007 – Soly Cissé – Être pour devenir, Musée des Arts Derniers, Paryż
2006 – Soly Cissé – Oeuvres Récentes, Musée des Arts Derniers, Paryż
2006 – Soly Cisse, Célébration du centenaire de la naissance de Senghor, Verson, Francja
2005 – Soly Cissé – Le Monde perdu, Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prado, Włochy; Agence Française de Développement, Paryż; Champs Libres Afrique, ORCCA, Marnay sur Seine, Francja
2004 – ARCO 2004, Madrid, Hiszpania
2004 – Animismes, Galerie DA Vinci, Nice, Francja
2002 – Multicultural 2002, La Laguna, Tenerife, Hipszpania
2002 – Biennale DAK’ART, Dakar
2002 – KuBa Kunsthalle, Wolfenbüttel, Niemcy
2001 – Galerie ATISS, Dakar
2001 – Prix de la francophone, Montreal, Kanada
1999 – Rautenstrauch-Joest Museum, Kolonia
1997 – Centre culturel Francais, Dakar

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

DILOMPRIZULEKE

ec8df8cb31e8a59b0c9834de71ba53c6Właśc. Dil Humphrey-Umezulike  urodził się w Enugu w Nigerii w 1960 r. Jest malarzem, rzeźbiarzem, performerem. Działa pod pseudonimem „Dilomprizuleke” oznaczającym „Śmieciarza z Afryki”. Ukończył Uniwersytet Nigeryjski w Nsukka, tytuł magistra sztuki uzyskał na University of Dundee w Szkocji.

Tworzy dzieła z materiałów wtórnych, odpadów i śmieci. W swoich pracach podejmuje problem recyklingu, społeczeństw konsumpcyjnych i ekonomii. Przekształca starą odzież, różne przedmioty znalezione w mieście na rzeźbiarskie instalacje. Wykorzystuje je również do performance’ów. W Lagos otworzył „Junkyard Museum of Awkward Things” (muzeum przedmiotów ze śmieci).

W 2005 roku jego prace wystawiane były na londyńskiej Africa Remix w Hayward Gallery.  Mieszka i pracuje w Soest w Niemczech i w Lagos w Nigerii.

Bibliografia:

Dilomprizulike: Wear and Tear”,The Gaurdian, Nigeria Retrieved 31-07-2009
„Dilomprizulike: The ‘Junkman From Africa’ (Nigeria)”, in Spring, Chris (2008) ANGAZA AFRICA: African Art Now.  Exh. Cat. Laurence King Publishing Ltd., London. p. 92
Rosalind Hampton, The Berth Series, montrealserai.com 2009

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Cheri SAMBA

preview_Cheri-SambaWłaśc. Samba Wa Mbimba N’zinga Nurimasi Mdombasi, zwany Chéri Samba. Urodził się 30 grudnia 1956 roku w Kinto-M’Vuila w Demokratycznej Republice Kongo, jako najstarszy z dziesięciorga rodzeństwa. Jego ojciec był kowalem, a matka zajmowała się uprawą ziemi. W 1972 roku opuścił rodzinną wioskę i udał się do Kinszasy gdzie pracował jako malarz oraz jako rysownik do popularnego magazynu rozrywkowego „Bilenge Info.’ W 1975 roku otworzył własną pracownię malarską. W tym czasie rozwinął własny styl, w którym łączy obraz z tekstowymi komentarzami. W 1980 roku zaczął malować obrazy podpisując je „Cheri Samba: artysta popularny”. Przełomowa w jego karierze była wystawa  Les Magiciens de la Terre w Centre Georges Pompidou w Paryżu w 1989 roku, która zapewniła mu międzynarodowe uznanie. Wystawiał m.in. na Africa Remix (2007), na Biennale w Wenecji (2007). Jego prace znajdują się w kolekcji Jeana Pigozzi’ego. Jego prace znajdują się w kolekcjach Fondation Louis Vuitton w Paryżu,  Fondation Sindika Dokolo w Luandzie (Angola), Collection François Pinault w Paryżu i w
Mot w Tokio.

Jego dzieła odwołują się do ważnych problemów natury społecznej, są krytyką współczesnej postkolonialnej polityki i zjawisk globalnych. Opisuje w nich problemy korupcji, nierówności społecznej, zwyczajów seksualnych. Opisuje życie codzienne Kinszasy, problem AIDS, a także tworzy liczne autoportrety, które stanowią ilustrację artystycznego życia Konga. Tworzy dzieła malarskie o jasnej i czystej palecie kolorów farbami akrylowymi na płótnie i na desce.

Wystawy (wybór):

2014 – Post-Picasso: Contemporary Artists’ Response to His Art, Museu Picasso, Barcelona
2013 – Peintres Reporters de L’urbanité, à Kinshasa, Latitude21, Dijon, France
2012 – Afrovision, L’Art Moderne d’Afrique, Museum of Modern Art, Bakou, Azerbejdżan
2011 – JapanCongo, Magasin Grenoble, Francja
2011 – The Garage Centre for Contemporary Culture, Moskwa
2007-2008 – Chéri Samba, Corsoveneziatto Arte Contemporanea, Mediolan
2004 – J’aime Chéri Samba, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paryż

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Oficjalna strona artysty >>>

Biografie >>>

Goncalo MABUNDA

GoncaloUrodzony  w 1975 r. w Maputo, Mozambik. Jego prace wystawiane na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. Africa Remix (2004), Biennale w Wenecji (2015).

Zainteresowania Mabundy skupiają się na problemie pamięci zbiorowej w kontekście wojny domowej w Mozambiku (od lat 70. ubiegłego wieku). Artysta wykonuje rzeźby z broni, nadając antropomorficzne kształty formom wykonywanym z AK47s, wyrzutni rakiet, pistoletów i innych obiektów zniszczenia. Tworzy z nich również maski i charakterystyczne krzesła, nawiązujące formą do tradycyjnych tronów wodzowskich – atrybutów władzy, symboli plemiennych i tradycyjnych dzieł sztuki etnicznej. Dezaktywując broń, za sprawą której w jego kraju życie straciło kilkadziesiąt tysięcy osób, wplatając w język sztuki komentuje wydarzenia polityczne w kraju, tworzy wizualną refleksję nad konsekwencjami konfliktów zbrojnych. Są one ironiczną wypowiedzią na temat przemocy, absurdu wojny i wyniszczenia społecznego.

Wystawy indywidualne:

2011  – New Work, Jack Bell Gallery, Londyn
2008  – My New Voice, Afronova Gallery, Johannesburg, RPA
2005  – Give Voice, Galleria d’Arte La Nuvola, Rzym
2004 – Arms into Art, Alliance Française, wystawy w Afryce
2000  – An Artist, a Gesture, Nucleo de Arte, Maputo, Mozambik

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artystki>>>
Biografie >>>

Otobong NKANGA

Otobong-NkangaNigeryjska artystka multimedialna urodzona w 1974 r. w Kano. Studia artystyczne ukończyła na Obafemi Awolowo University  w Ile-Ifé w Nigerii (1992-1994), a następnie studiowała w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu (1995-2001). Była także rezydentką m.in. w  Rijksasademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie (2002-2003), gdzie uzyskała tytuł magistra na Advanced Studies in the Performing Arts w DasArts (2005-2008). W 2010 r. przebywała na rezydenturze artystycznej w Weltkulturen Museum we Frankfurcie nad Menem. Obecnie mieszka i pracuje w Antwerpii.

Otobong Nkanga w swojej twórczości o performatywnym charakterze wykorzystuje różne media, takie jak rysunek, fotografia, videoart. Tworzy instalacje przestrzenne, w których sięga do bioartu i tkaniny artystycznej. Jej dzieła związane są z tematyką krajobrazu i architektury, ale wplata w nie problematykę statusu kobiet w społeczeństwie, które wiąże również z ochroną środowiska. Za jedno z podstawowych mediów w swojej twórczości wykorzystuje ciało. Sięga również do kwestii wartości kulturowych, zasobów naturalnych i ich funkcji w kulturze. Jej dzieł wystawiane były m.in. na Biennale Dak’Art (2002), Africa Remix (2007) i na kilkudziesięciu innych wystawach zbiorowych.

Wystawy indywidualne:
2012 – Across the Board: Politics of Representation, Tate Modern,London
2012 – However Long the Night, The Dawn Will Break, Lumen Travo Gallery, Amsterdam
2012 – Contained Measures of Tangible Memories: Indigo Regina, L’appartement 22, Rabat, Maroko
2011 – The Western Syndrome, La Bank Gallery, Paryż
2010 – No Be Today Story O!, Lumen Travo Gallery, Amsterdam
2009 – Pointe Noire Fragments, Centre Culturel Français, Pointe-Noire, Kongo
2009 – Diagonal Views, Nieuwe Vide, Haarlem
2004 – Smokescreen, Fokus 2, Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen, Niemcy
2002 – Classicism & Beyond, Fotofest 2002, Project Row Houses, Houston, Texas, USA

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>

BIOGRAFIE >>>

Strona artystki: www.otobongnkanga.com

Meschac GABA

AN23002579Meschac-Gaba---MuArtysta multimedialny urodzony w 1961 w Kotonu w Republice Beninu. Studiował na voon Beeldende Kunsten Rijksakademie w Amsterdamie w latach 1996-1997, a obecnie mieszka w Rotterdamie. Zanim wyjechał na studia do Holandii uczył się w pracowni malarskiej Zossou Gratien w Beninie. Jego dzieła były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Wziął udział m.in w 50. Biennale w Wenecji (2003), Documenta 11 w Kassel (2002), w projekcie Africa Remix (2007), a także objazdowej wystawie z lat 1999-2001, której kuratorem był Okuwi Ewenzor.

W 1997 r. Rijksmuseum w Lejdzie Gaba zainaugurował swoje główne dzieło Museum of Contemporary African Art & More, projekt, na które składało się 12 ‚pokojów’ prezentowane w różnych instytucjach w Europie w okresie pięciu lat. Finałem była ekspozycja na wystawie Documenta 11 w Kassel. Gaba w swojej twórczości podejmuje problem tożsamości kulturowej w kontekście ekonomicznym, zwracając szczególną uwagę na idee, wartości i percepcję sztuki afrykańskiej ujawniając problem wartości pieniądza, konsumpcjonizmu i biedy. W instalacjach podejmuje tematy polityczne, takie jak skutki kolonializmu, wyzysku Afryki, poszukując odniesień w sztuce współczesnej i jej globalistycznym charakterze. Głównym tematem w pracach Gaby jest pieniądz.

Wystawy indywidualne (wybór):
2012 –Perruques Voitures & Archéologie contemporain, Galerie In Situ/Fabienne Leclerc, Paryż
2010 – Perruques-Architecture, CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, il Filatoio di Caraglio, Caraglio, Włochy
2009 – Museum for Contemporary African Art & More, Museum de Paviljoens, Almere, Holandia
2007 – iTresses, Michael Stevenson, Cape Town, RPA
2006 – Défilé de perruques (wig parade, street performance), Paryż
2006 – Glue Me Peace, Nobel Peace Center, Oslo, Norwegia
2005 – Meschac Gaba: Tresses, The Studio Museum, Harlem, Nowy Jork, USA
2004 – Peace Maker, Ernest G. Welch School of Arts & Design, Gallery of the Georgia State University, Atlanta, USA
2002 – Le Salon du Musée – Museum of Contemporary African Art, Palais de Tokyo, Paryż
2000 – Meschac Gaba: Salle de Jeux – Museum of Contemporary African Art, S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), Getynga
2000 – Spielregeln / Rules of the Game, Galerie Gebauer, Berlin
1998 – Architecture of the Museum – Museum of Contemporary African Art, Gate Foundation, Amsterdam
1997 – Bazar Bizar, Tropenmuseum, Amsterdam
1993 – Biennale de Dakar, Galerie Ife, Dakar, Senegal
1991 – Meschac Gaba, Centre Culturel Français de Cotonou, Benin

Publikacje:
Meschac Gaba, Bert Steevensz, Gijs Stork (Hrsg.), Library of the Museum of Contemporary African Art, Amsterdam 2001
Meschac Gaba, Le Monde, 2013
Meschac Gaba, The Street, 2009
Meschac Gaba, Tresses and Other Recent Projects, 2007

Oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>