tradycja

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Aboubakar FOFANA

Aboubakar Fofana | Współczesna sztuka AfrykiMalijski designer, projektant mody, który kultywuje tradycyjne techniki barwienia tkanin indygo urodzony w 1967 roku. Tworzy tkaninę artystyczną i instalacje oparte o tradycyjne malijskie techniki tkackie. Jego prace pokazywane były na wystawie w Whitworth Art Gallery w Manchesterze Cotton: Global Threads (11 II-13 V 2013), obok prac Lubainy Himid, Grace Ndiritu, Yinka Shonibare i Abdoulaye Konaté.

Artysta urodził się w Mali, ale studiował we Francji i w Japonii. Drugim biegunem jego artystycznych pasji jest kaligrafia. W jego twórczości odczuwalna jest subtelna alchemia tych trzech kultur, które łączy w oszczędnych, a jednocześnie intensywnych emocjonalnie i o niezwykle subtelnej formie dziełach. Jednym z podstawowych problemów artystycznych i określających jego twórczość jest pragnienie zachowania  dziedzictwa kulturowego Mali oraz rewitalizacji tradycyjnych technik tkackich i farbiarskich, które pod wpływem globalnego przemysłu niemal zniknęły. Fofana poszukiwał dawnych mistrzów zarówno w Afryce jak i w innych częściach świata, ucząc się od nich technik barwienia bawełny, jedwabiu i pozyskiwania naturalnych barwników. Jednocześnie działa na rzecz rozpowszechniania tradycyjnych i ekologicznych upraw bawełny wśród miejscowej ludności. Stosuje dwanaście odcieni indygo. Do pracy zatrudnia wyłącznie mężczyzn, głównie z ludu Dogon, choć sam pochodzi z ludu Bamana. Wykorzystywana przez niego bawełna pochodzi z lokalnych plantacji, sam też posiada kilka pól uprawnych w okolicach Bamako.

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Naomi WANJIKU GAKUNGA

920x920Urodziła się w 1960 roku w Kenii i dorastała wśród ludu Kikuju. Studiowała projektowanie i sztuki piękne na University of Nairobi w Kenii (1985) oraz na University of California w Los Angeles (1992). Obecnie mieszka i pracuje w San Antonio w Teksasie. Jest laureatką wielu nagród (m.in.: Sustainable Arts Foundation Spring Award, 2012; San Antonio Artpace Travel Award 2010; Fiber Arts of San Antonio, Innovative Use of Material Award, 2010; The Hilton International Award, 1991), a jej prace znajdują się w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Kenii i w Europie. Wystawiała prace na zbiorowych wystawach o randze międzynarodowej, m.in. na 1:54 Contemporary Art Fair w Londynie (2015, 2014), London International Quilt Festival (2013).

Tworzy instalacje-rzeźby przypominające tkaniny, ale wykonuje je z blachy ocynkowanej, która jest wszechobecna w Kenii jako poszycie dachów i konstrukcja domów. Z dachów takich zbierana była woda deszczowa, co powodowało korozję materiału. Artystka odtwarza naturalne niszczenie metalu w swoich dziełach, czasami stosując barwniki, uzyskując w ten sposób bardziej złożone efekty. Jej prace odzwierciedlają kruchość i delikatność metalu poddanego działaniu wody. Splot drutów odzwierciedla ponadto tradycyjne techniki Kikuju wyplatania koszy z włókien roślinnych oraz wyplatania tradycyjnych tkanin i mat. Artystka wyplata „maty” za pomocą szydełka.

Wystawy indywidualne:

2013 – Southwest School of Art, San Antonio, USA
2013 – Ituika-Transformation, October Gallery, Londyn
2013 – Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi
2013 – XIV Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Łódź
2013 – Altered Book, Hill Country Art Foundation, Kerrville, USA
2012 – Metropolitan Museum, Tokyo Japonia
2012 – Ste Marie-aux Mines, Alsace, Francja
2012 – 11th Quilt Nihon Exhibition, Nakamura-key, Nagoya-City, Aichi, Japonia
2012 – The 18th European Patchwork Meeting, Rio Patchwork Design, Rio de Janeiro, Brazylia
2012 – Women are the Fabric, United Nations Visitor’s Center
2011 – Women, Peace and Security Challenge, Palais des Nations Geneva, Szwajcaria
2011 – Confluence – Surface Design Show, Minneapolis,, USA
2011 – Softer Side of Things, Kerrville Arts Center, Kerrville, USA
2011 – Fiber Artists of San Antonio Annual Show, Gallery Nord, San Antonio, USA
2010 – Wichita Falls Museum of Art, Wichita Falls, USA
2010 – Fiber Twenty Ten, Foundry Art Center St Charles, USA
2010 – The Artful Table, Craft Alliance, St Louis, USA
2010 – Pushing the Limit @ Artspace, Richmond, USA
2010 – Inside Out- Fiber Art for the Human Form, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2010 – Triennial Global Intrigue II, Museum of Decorative Arts and Design, Ryga, Litwa
2010 – The Art of Transformation, University of Texas, San Antonio, San Antonio, USA
2010 – Interpretations, Visions Art Quilt Gallery San Diego, USA
2009 – Foto-Fiber-Fabulous, Fiber Artspace, San Antonio, USA
2009 – Light Fantastic, Main Street Gallery, Groton, Nowy Jork, USA
2009 – Nothing New- Fiber Art From Recycled Material, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2009 – Surface Matters, Surface Design Association Members’ Exhibition, Kansas City Art Institute, Kansas City, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post