spotkania

Wschodnio-afrykańska Noc Muzeów w Toruniu

4656810_6_1d22_le-sculpteur-goncalo-mabunda-au-milieu-de_7d60fe28456e2fca9f1c7c51ca185ce614 maja będę gościć na prelekcjach w Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika w Toruniu (ul. Franciszkańska 9/11, Toruń) w ramach NOCY MUZEÓW, gdzie opowiem o współczesnej sztuce Afryki Wschodniej na przykładzie Mozambiku, Tanzanii i Zimbabwe. Oprawą spotkania będzie otwarta 14 kwietnia wystawa zatytułowana „Kresy, biesy i lampart w cętki. Dzieła artystów ludowych z Tanzanii i Mozambiku”. Eksponaty prezentowane na wystawie pochodzą ze zbiorów Ewy i Eugeniusza Rzewuskich. Korzystając z prezentowanych dzieł malarskich szkoły tingatinga i przykładów rzeźby w stylu shetani, opowiem o tematyce prac współczesnych artystów w kontekście społecznym i politycznym, między innymi o problemach wojny domowej w Mozambiku i jej odzwierciedleniu w pracach Goncalo Mabunda’y czy  Humberto Delgado, którzy wykorzystują szczątki broni palnej do swoich rzeźbiarskich instalacji…

Godziny spotkania nie są jeszcze ustalone, ale wkrótce podam szczegółowe informacje.

Zapraszam serdecznie!

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Konspekty lekcji o współczesnej sztuce Afryki

23-the-Gown-must-go-to-Town-Larry-Amponsah-Untitled-from-A-Collective-Consciousness-of-Space-and-Time-image-by-Derrick-Owusu-Bempah-1024x679W ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA, zrealizowanego w drugim półroczu 2015 roku w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność obywatelska” opracowane zostały konspekty lekcji dla szkół podstawowych, gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych, w oparciu o podstawy programowe nauczania języka polskiego, historii, zajęć artystycznych, historii sztuki, poświęcone współczesnej sztuce afrykańskiej w kontekście społecznym. 

Konspekty do pobrania |TUTAJ| obejmują następujące tematy:

  • Między tradycją a współczesnością sztuki afrykańskiej – o kulturowym znaczeniu mitów i legend afrykańskich oraz tradycyjnych form takich jak maski, rzeźby kultowe i ich wpływie na rozwój współczesnych dzieł sztuki.
  • SZTUKA ŚMIECI – materia i forma we współczesnej sztuce afrykańskiej – zajęcia poświęcone wykorzystaniu materiałów wtórnych, śmieci i odpadów do dzieł typu upcycling (trashart) na przykładzie twórczości współczesnych artystów afrykańskich w kontekście problemu konsumpcjonizmu i ochrony środowiska naturalnego.
  • BEZ STEREOTYPÓW – Jądro ciemności, król Leopold i współczesna sztuka Kongo – zajęcia poświęcone wpływowi literatury i sztuki europejskiej na budowanie stereotypów „Czarnego Lądu”, rozumianego jako prymitywny i niecywilizowany świat, oraz temu jak współcześni artyści pochodzący z Konga ukazują problem styku kultur Zachodu i Afryki i walczą z tymi stereotypami.
  • WSPÓŁCZESNY KOLAŻ AFRYKAŃSKI – WARSZTATY ARTYSTYCZNE – kreatywne warsztaty poświęcone technice kolażu na przykładzie twórczości artystów zachodnio-afrykańskich oraz artystów europejskich inspirujących się tradycyjnymi formami sztuki Afryki, połączone z wykonaniem własnego kolażu.

Do każdego z konspektów przygotowane zostały specjalnie opracowane karty pracy i prezentacje oraz materiały gotowe do druku, które można pobrać |TUTAJ|. Zajęcia można poprowadzić samodzielnie lub zamówić bezpłatne warsztaty |TUTAJ|.

Uzupełnieniem konspektów jest BAZA BIBLIOGRAFICZNA polskiej literatury dotyczącej sztuki afrykańskiej, BAZA BIOGRAFICZNA artystów afrykańskich oraz BAZA MATERIAŁÓW EDUKACYJNYCH. Zapraszam do korzystania.

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Sztuka w świecie podziałów #2 Spotkanie z Anetą Pawłowską

W czwartkowy wieczór w Galerii Sztuki Wozownia miało miejsce drugie z cyklu  „Sztuka w świecie podziałów” spotkanie zatytułowane „Mit tęczowego społeczeństwa”, poświęcone sztuce w południowej Afryce, o której opowiedziała specjalistka w tej dziedzinie, autorka książki Sztuka i kultura Afryki Południowej. W poszukiwaniu tożsamości artystycznej na tle przekształceń historycznych dr hab. Aneta Pawłowska z Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Badaczka, która przez kilka lat mieszkała w RPA opowiadając o rozwoju sztuki w kontekście historii apartheidu przybliżyła uczestnikom twórczość wielu artystów, m.in. Mary Sibande, Jane Alexander.

Fotorelacja:

DSC03783 DSC03784 DSC03785 DSC03786 DSC03787 DSC03788 DSC03790 DSC03791 DSC03793 DSC03798 DSC03802 DSC03807

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post