rzeźby

Sokari Douglas CAMP

5812552Artystka nigeryjska urodzona w 1958 roku w Buguma. Studiowała sztuki plastyczne na California College of Arts and Crafts w Oakland (1979–1980), w Central School of Art and Design (1980–1983) i  w Royal College of Art (1983–86) w Londynie. Pracowała w Smithsonian Instytution w Waszyngtonie i w British Museum. Jej prace znajdują się w kolekcjach tych instytucji. Jest laureatką licznych nagród o randze międzynarodowej m.in.: Amy Sadur Friedlander Prize (1981), Saatchi & Saatchi Award (1982), Commander of the Order of the British Empire (2005), Honorary Fellow of the University of the Arts London (2006).

Jej prace stanowią rzeźby-instalacje wykonywane ze spawanej stali przedstawiające postaci ludzkie w charakterystycznych afrykańskich strojach, malowanych farbami. Artystka odnosi się do współczesnej maskarady, życia codziennego na afrykańskich targach. W jej pracach widoczne są silne odwołania do tradycyjnych kultów i wierzeń, często pojawia się motyw maski.
Artystka od 1983 roku mieszka i tworzy w Londynie.

Wystawy indywidualne (wybór):

2012 – Dressed to the Nines: New Steel Sculptures, Stux Gallery, Nowy Jork
2010 – Relative Pelican: An Installation of Steel Sculptures, Stux Gallery, Nowy Jork
2009 – Pain and Paradise – Stahlskulpturen,Kunstverein, Aalen, Niemcy
2008 – The Pleasure of Seeing you’ Sculpture and Fabric Patterns,Lethaby Gallery CSM, Londyn
2007 – One Day Exhibition: Resistance and Remembrance 1807- 2007, The British Museum, Londyn
2007 – All the World is Now Richer, Harewood House Trust, Harewood, Leeds
2004  – Galerie Peter Herrmann, Berlin
2003  – Imagined Steel, The Lowry Arts Centre, Manchester
2003 – Touring to Oriel Mostyn Gallery, Brewery Arts Centre, Cirencester
1999 – National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Waszyngton
1998-1999 – Spirits in Steel:The Art of the Kalabari Masquerade, American Museum of Natural History, Nowy Jork
1996 – Steel Stories, Angel Row Gallery, Nottingham
1995 – Plays and Display, Museum of Mankind, British Museum, Londyn
1994 – Urban Walk, Barbican Centre, Londyn
1993 – Steel Clothes and Ornamentation, Redfern Gallery, Londyn
1991 – Market People, Chelsea Arts Club, Londyn
1989 – Echoes of the Kalabari, National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Waszyngton
1988 – Alali-Sculpture by Sokari Douglas Camp, Bluecoat Gallery, Liverpool
1982 – Alali (Festival Time), Africa Centre, London

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona internetowa artystki>>>
Biografie >>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Nicholas HLOBO

Hlobo_784x0Południowoafrykański artysta urodzony w 1975 roku w Kapsztadzie (RPA). Tworzy i mieszka w Johanesburgu. W 2002 roku ukończył Technikon Witwatersrand. Pochodzi z ludu Xhosa (odłam Bantu zamieszkujący południową Afrykę), czemu daje wyraz w tytułach swoich dzieł w języku Xhosa.

Hlobo jest laureatem wielu nagród krajowych i międzynarodowych m.in.: Rolex Visual Arts Protégé (2010/2011), Standard Bank Young Artist Award (2009), Tollman Award for Visual Art. Swoje prace wystawiał na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Tworzy wielkoformatowe instalacje, w których wykorzystuje tkaninę, materiały wtórne (opony, dętki, guma, korek, kawałki drewna itp.), ale też wstążki nadające jego pracom efemeryczny i zmysłowy charakter. Jego prace o sugestywnej antropomorficznej formie stanowią metaforę płci, seksualności. Hlobo tworząc swoje dzieła poszukuje odpowiedzi na pytania o tożsamość i pochodzenie etnicznego w wieloetnicznym postapartheidowym społeczeństwie RPA. Tworzy także dzieła malarskie i rysunki.

Wystawy indywidualne:

2013 – Tyaphaka and Other Works, Stevenson, Cape Town, RPA
2013 – Intethe (A Sketch for an Opera), Locust Projects, Miami, USA
2011 – Nicholas Hlobo: Sculpture, Installation, Performance, Drawing, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
2010 – Umtshotsho, Standard Bank Young Artist for Visual Art, Standard Bank Gallery, Johannesburg
2010 – Paintings, Galerie Pfriem, Savannah College of Art and Design, Lacoste, Francja
2009 – Umtshotsho, Standard Bank Young Artist Award 2009, Monument Gallery, Grahamstown
2009 – Ngubani na lo?, Galleria Extraspazio, Rzym
2008 – Uhambo, Level 2 Gallery, Tate Modern, Londyn
2008 – #11 in the Momentum series, ICA Boston, Boston, Massachusetts
2007 – Umakadenethwa engenadyasi, Galleria Extraspazio, Rzym
2007 – idiom[s], Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia
2006 – Izele, Michael Stevenson, Cape Town

oprac. Małgorzata Baka-Theis

Zbiór dzieł na PINTEREST >>>>
Biografie >>>

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Cyrus KABIRU

Afryka | Sztuka społecznie zaangażowana: Cyrus Kabiru
Afryka | Sztuka społecznie zaangażowana: Cyrus Kabiru

Urodzony w 1984 roku kenijski artysta-samouk, twórca instalacji, malarz, rzeźbiarz. Mieszka i pracuje w Nairobi.
Jego najbardziej znanym projektem jest seria „C-Stunners” – okulary-rzeźby wykonywane z odpadów elektronicznych i innych śmieci, w których artysta pozuje do zdjęć, a następnie fotografie przetwarza na dzieła malarskie. Tworzy także instalacje i rzeźby z kapsli, drutów, metalowych odpadów gospodarstwa domowego, które znajduje na ulicach Nairobii.

Pierwsza wystawa indywidualna jego prac miała miejsce w 2008 roku na Wasanii Workshop w Kenii, a następnie pokazywana była w Wielkiej Brytanii, USA, Szwecji, Holandii, Włoszech, Turcji i w RPA. Wystawiał swoje prace także na Photo Festival w Lagos (2013). W 2013 roku Kabiru otrzymał nagrodę dla najlepszego artysty na Maker Fair.  Jego dzieła znajdują się w zbiorach muzeów w Niemczech, USA, Danii  i RPA.

Oprac. Małgorzata Baka-Theis


Zbiór dzieł na PINTEREST >>>
BIOGRAFIE >>>

Strona artysty: www.ckabiruart.daportfolio.com
Wywiad z artystą: sanaamtaani.org

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post