Romuald Hazoume

Warsztaty dla dorosłych #3

Cheri SambaJak co piątek, spotkałam się z grupą uczestników warsztatów dla dorosłych realizowanych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA. Tym razem tematem przewodnim była globalizacja (Globalizm i sztuka, cz. I: Wpływ globalizacji na sztukę Afryki).

Zastanawialiśmy się nad tym czym jest globalizacja, jakie były jej przyczyny, jakie niesie ze sobą skutki i jaki wpływ wywarła na sztukę Afryki Subsaharyjskiej. Wielu artystów żyje dziś między dwoma światami – krajem pochodzenia i miejscem w którym przyszło im, żyć. Często są to Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Francja lub Niemcy. Z perspektywy Zachodu w swojej twórczości rozliczają się ze skutkami globalizacji – przeszłością kolonialną, wyzyskiem ekonomicznym, unifikacją i homogenizacją kulturową (zjawisko aiport art/touristic art). Tematy takie podejmują w swoich dziełach m.in. Yinka Shonibare, artysta nigeryjskiego pochodzenia działający od lat osiemdziesiątych w Londynie, Romuald Hazoume, Meschac Gaba, Quattra Watts, Mary Sibande, czy twórca politycznych komiksów, Nigeryjczyk Lemi Ghariokwu. Krytykę globalizacji podejmują także malarz Cheri Samba, Pascal Marthine Tayou, Mbongeni Buthelezi.

PREZENTACJA #3

WARSZTATY>>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Warsztaty dla seniorów #2

Warsztaty dla seniorów odbywają się w innym trybie niż spotkania w ramach warsztatów dla dorosłych, gdzie więcej miejsca poświęcam na pogadankę z wykładem. Seniorzy posiadający zupełnie odmienną ode mnie perspektywę i świadomość historyczną sami prowokują do dyskusji na tematy historii kolonialnej, podobieństw kolonizacji Afryki z historią PRL-u. Dziś rozmawialiśmy o kolażu – technice, do której bardzo często sięgają współcześni artyści, czerpiący także z tradycji swoich ludów, których motywy wzornicze czy tematy pojawiają się w ich pracach. Tworząc własne kolaże rozmawialiśmy o twórczości Quattara’y Wattsa, Pascale Marthine Tayou, Goncalo Mabunda’y, Owusu Ankomaha, Romualda Hazoume, Calixte’a Dakpogana, Kifouli’ego Dossou’a oraz o znaczeniu maski w tradycyjnych kulturach afrykańskich i przemian w formie i znaczeniu jakim ulegają.

Foto (niestety z komórki:/)

CAM00057 DSC00005 DSC00004 DSC00003 DSC00002 DSC00001 CAM00054 Warsztaty dla seniorów

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post