Nigeria

Adejoke TUGBIYELE

541233118_1280x720Artystka nigeryjsko-amerykańska, urodzona w 1977 roku w Nowym Jorku. Performerka, rzeźbiarka. Młodość spędziła w Lagosie (Nigeria), a następnie przeniosła się wraz z rodzicami do Stanów Zjednoczonych. W 2002 roku ukończyła architekturę na New Jersey School of Architecture, a następnie rzeźbę w Maryland Institute College of Art, Rinehart School of Sculpture uzyskując tytuł Master of Fine Arts (2013). Jej prace wystawiane były na wielu międzynarodowych wystawach m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Instytutu Goethegow Lagos w Nigerii, w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu czy The Museum of Arts and Design and the United Nations Headquarters w Nowym Jorku, na 1:54 Contemporary African Art Fair, Londynie i Joburg Art Fair w RPA.

W swojej twórczości łączy naturalne, organiczne materiały (plecione maty, sznury) tworząc figuratywne kompozycje, w których podejmuje tematykę seksualności, praw kobiet i praw człowieka. Jej prace mają wymiar duchowy, będąc odpowiedzią na ważne wydarzenia polityczne i społeczne. Tugbiyele jest także aktywistką środowisk LGBT i queer Arise Entertainment 360, a także jest silnie zaangażowana w działalność CNN International oraz The Huffington Postsilnie. W pracach performatywnych sięga do dziedzictwa kultury nigeryjskiego ludu Joruba.

Wystawy indywidualne:

2015 – TESTIMONY, Goodman Gallery, Cape Town, RPA
2014 – Election/Erection, Gallery Aferro, Newark, Nowy Jork
2013 – FAST FORWARD: MFA Thesis Exhibition, Metro Gallery, Baltimor
2010 – WAHALA TEMI – BODY WORK, The Walsh Gallery, Seton Hall University, South Orange,Nowy Jork
2004 – Dynamic Dark Matter, Philosophy Box Gallery, Nowy Jork

Bibliografia:

JENNIFER SEFA-BOAKYE, Nigerian-American LGBT Activist & Artist Adejoke Tugbiyele’s ‘Queer African Spirit
Isabella Kuijers, Manuscript Truths: Adejoke Tugbiyele’s ‘Testimony’ by Adejoke Tugbiyele
Interview with Adejoke Tugbiyele, originally published in Dutch in Metropolis M (2014), No.3, June/July, pp. 81 – 83.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

DILOMPRIZULEKE

ec8df8cb31e8a59b0c9834de71ba53c6Właśc. Dil Humphrey-Umezulike  urodził się w Enugu w Nigerii w 1960 r. Jest malarzem, rzeźbiarzem, performerem. Działa pod pseudonimem „Dilomprizuleke” oznaczającym „Śmieciarza z Afryki”. Ukończył Uniwersytet Nigeryjski w Nsukka, tytuł magistra sztuki uzyskał na University of Dundee w Szkocji.

Tworzy dzieła z materiałów wtórnych, odpadów i śmieci. W swoich pracach podejmuje problem recyklingu, społeczeństw konsumpcyjnych i ekonomii. Przekształca starą odzież, różne przedmioty znalezione w mieście na rzeźbiarskie instalacje. Wykorzystuje je również do performance’ów. W Lagos otworzył „Junkyard Museum of Awkward Things” (muzeum przedmiotów ze śmieci).

W 2005 roku jego prace wystawiane były na londyńskiej Africa Remix w Hayward Gallery.  Mieszka i pracuje w Soest w Niemczech i w Lagos w Nigerii.

Bibliografia:

Dilomprizulike: Wear and Tear”,The Gaurdian, Nigeria Retrieved 31-07-2009
„Dilomprizulike: The ‘Junkman From Africa’ (Nigeria)”, in Spring, Chris (2008) ANGAZA AFRICA: African Art Now.  Exh. Cat. Laurence King Publishing Ltd., London. p. 92
Rosalind Hampton, The Berth Series, montrealserai.com 2009

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post