kente

Warsztaty dla dorosłych #2

Steve Bandoma; z uprzemości artystyDrugie z cyklu warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA poświęcone były znaczeniu i wpływowi tradycyjnych kultur afrykańskich na twórczość współczesnych artystów wizualnych (Współczesna sztuka Afryki wobec tradycji).

W trakcie spotkania sięgnęłam do twórczości wielu artystów nowoczesnych i współczesnych, którzy sięgali do motywów i tematów zaczerpniętych z tradycyjnych kultów, obrzędów i rytuałów, którzy wykorzystują motyw maski, fetysza czy tradycyjnych tkanin. Wraz z uczestnikami zastanawialiśmy się nad definicją tradycji, jak jest rozumiana w kontekście kultur Afryki i jakim transformacjom ulega.

Omówiłam pokrótce twórczość Georga Lilanga’i, tanzańskiego artysty, który na swoich obrazach olejnych przedstawiał człekokształtne postaci mashetani, będących personifikacją ludzkich przywar, a także Twins Seven Seven, malarza nigeryjskiego, sięgającego do motywów z wierzeń ludu Joruba, Cypriena Tokoudagba’y i Francoisa Thango. Istotnym nurtem jest także rzeźba neotradycyjna – czyli taka która stanowi kontynuację tradycyjnej rzeźby kultowej/rytualnej, ale wplatająca w wachlarz motywów elementy zaczerpnięte ze współczesności, jak w twórczości benińskich artystów Kifouli i Amidou Dossou czy Johna Goba’y  ze Sierra Leone, który sięga do pan-afrykańskiego motywu Mami Wata. W malarstwie, które jest dziedziną dość młodą, ponieważ zostało wprowadzone wraz z zakładanymi w czasach kolonialnych (pocz. XX w.) szkołami i uczelniami wyższymi, artyści nowocześni tacy, jak Nigeryjczyk Ben Enwonwu, łączyli techniki klasycznej sztuki zachodniej z motywami i kolorystyką afrykańską.

Motyw fetyszy odnajdziemy w twórczości kongijskiego malarza i rysownika Steve’a Bandoma’y, mieszkającego w RPA  i tworzącego akwarelowe rysunki z motywem fetysza nkisi, odzianego we współczesne „fetysze”, Pascala Marthine Tayou, Kameruńczyka, który wykonał m.in. serię Pouppes Pascale – fetyszy z szkła. Do motywu maski sięga w swojej twórczości Romuald Hazoume z Beninu, Meschac Gaba, Calixte Dakpogan, zaś tradycyjne tkaniny takie, jak tradycyjne nigeryjskie adire, aszanckie kente czy kangi wykorzystują do realizacji swoich dzieł Kenijka Grace Ndiritu, południowoafrykański artysta Lawrence Lemaoana.

PREZENTACJA #2

WARSZTATY>>>

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post

Bernard AKOI JACKSON

bernard_akoi_jackson_photo_by_natascha_libbert_2014.jpg(1280x1280)(905C6163E8FDBB88C3514657D32830DB)Performer, fotograf, malarz, pisarz i artysta wizualny urodzony w 1979 roku w Akrze w Ghanie. Ukończył College of Art and Social Sciences, Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST) w Kumasi (2003, 2006).  Podejmuje problem hybrydowej postkolonialnej tożsamości afrykańskiej realizując je w efemerycznych rzeźbach, performance’ach i instalacjach. Często sięga do tradycyjnych elementów kultury Ghany (symboli adinkra, tkanin kente). Jego pierwsze doświadczenia artystyczne są wynikiem rezydencji artystycznej Arthaus Kofiego Setordja w Akrze w 2006 roku, gdzie rozwijał swój projekt partycypacyjny zaztytułowany REDTAPEONBOTTLENECK. Przebywał też na rezydencji artystycznej w Stedelijk Museum (2013/2014), a także na Residency Thami Mnyele w Amsterdamie. Jego prace były pokazywane na wielu wystawach międzynarodowych w Ghanie, Nigerii, RPA, Indiach, Portugalii, Niemczech i w Holandii. Jest stałym współpracownikiem ArtFOCUS wydawanym w Akrze i autorem esejów w katalogach wystaw: Nutata: An exhibition of Drawings by G.W.K. Dawson, (2009) Out of your mind: Dialogues on mental health in Ghana, (2009), Hearing the skies:  Paintings by Fatric Bewong (2010) and Totobieto: Recent Paintings by Kofi Agorsor 2011.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

FacebookTwitterGoogle+WordPressBlogger Post