Month: Grudzień 2015

Podsumowanie projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA

Kiripi Katembo, Subir, Un regard series, 2011. Lightjet, 60 x 90 cm. Collection of the artistWszystko co dobre szybko się kończy. Realizowany przez prawie sześć miesięcy projekt AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA przeznaczony był do młodzieży ponadgimnazjalnej i osób dorosłych, w tym seniorów, mieszkających na terenie województwa kujawsko-pomorskiego, głównie w Toruniu. Finansowany był w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność obywatelska” 2015.

W czasie trwania projektu zrealizowałam cztery warsztaty plastyczno-krytyczne dla seniorów, które odbywały się od września do listopada w Domu Kultury na Bydgoskim Przedmieściu. Uczestniczyło w nich łącznie piętnaście seniorek. W ramach warsztatów prowadzone były pogadanki na temat twórczości współczesnych artystów afrykańskich, ale poszukiwaliśmy też korelacji z sytuacją w Polsce – artystyczną, polityczną, społeczną i kulturalną.

Drugi moduł projektu skierowany był do młodzieży ponadgimnazjalnej. Warsztaty do niej skierowane odbywały się w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu oraz w szkołach. Opracowane zostały trzy tematy: Między tradycją a współczesnością sztuki afrykańskiej (GIMNAZJUM, SZKOŁY PONADGIMNAZJALNE); SZTUKA ŚMIECI – materia i forma we współczesnej sztuce afrykańskiej (GIMNAZJUM) oraz BEZ STEREOTYPÓW – Jądro ciemności, król Leopold i współczesna sztuka Kongo (SZKOŁY PONADGIMNAZJALNE). W okresie od września 2015 do stycznia 2016 zrealizowane zostały cztery warsztaty. Konspekty do zajęć, do wykorzystania wraz z prezentacjami znajdują się w dziale WARSZTATY DLA MŁODZIEŻY.

Dziesięć spotkań odbywających się w Domu Kultury Bydgoskie w Toruniu przeznaczone były dla osób dorosłych. Odbywały się one w formie wykładów, warsztatów twórczych oraz spotkania przy kolacji z kuchnią afrykańską. Realizowane były w kilku blokach tematycznych poruszających różne aspekty funkcjonowania sztuki w kulturze tj. status kobiet, ekonomia, polityka, problem AIDS i innych chorób, hybrydyzacji kulturowej, wpływu globalizacji i konsumpcjonizmu, trashartu i uprecyklingu, tożsamości kulturowej, rynku sztuki i środowisk twórczych w Afryce Subsaharyjskiej. Warsztaty odbywały się od października do grudnia, a uczestniczyło w nich łącznie około 50 osób. Niektóre z nich uczestniczyły prawie we wszystkich spotkaniach.

Ostatni moduł projektu stanowiły spotkania otwarte ze specjalistami, zatytułowane Sztuka w świecie podziałów, które odbywały się w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu. 20 października na temat feminizmu w sztuce Zachodniej Afryki opowiadałam wraz z Magdaleną Kołbą-Górną, afrykanistką i antropolożką z Polskiej Akademii Nauk w Warszawie (Feminizm i artystki afrykańskie. Przykład Kenii). W spotkaniu uczestniczyło około trzydzieści osób. 17 grudnia zorganizowane zostało spotkanie z dr hab. Anetą Pawłowską z Uniwersytetu Łódzkiego, która poprowadziła wykład na temat współczesnej sztuki w RPA w kontekście Apartheidu (Mit tęczowego społeczeństwa (RPA). Na spotkanie przybyło około czterdzieści osób.

Przygotowanie warsztatów zajęło prawie miesiąc. Niestety z realizacją wystartowałam dopiero we wrześniu w wyniku znacznego opóźnienia wypłaty stypendium (koniec sierpnia), co uniemożliwiło zakup niezbędnych materiałów, skuteczne działania marketingowe oraz realizację warsztatów dla seniorów już w sierpniu, zgodnie z harmonogramem projektu.

Niemniej jednak w okresie od lipca do grudnia powstały także:

  • baza biograficzna artystów afrykańskich – na dzień dzisiejszy 103 hasła, która będzie nadal rozwijana
  • baza bibliograficzna literatury dotyczącej sztuki afrykańskiej w języku polskim
  • baza konspektów do zajęć na różnych poziomach nauczania
  • trzy konspekty zajęć dotyczących współczesnej sztuki afrykańskiej dla szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych

Ponadto, poznałam wiele ciekawych osób o podobnych do moich zainteresowaniach, a innych mam nadzieję, że zaraziłam pasją i bakcylem Afryki, a to jest rzecz bezcenna 🙂

 

El Hadji SY

ElHadjiPortrait-660x330Urodził się 9 wrześniu 1954 w Dakarze. Senegalski malarz, performer, autorem instalacji i rysunku, aktywista i kurator.  Studiował w Ecole Nationale des Beaux-Arts w Dakarze. Karierę artystyczną rozpoczął na początku lat siedemdziesiątych XX wieku.Współzałożyciel kolektywu artystycznego Laboratoire AGIT’ART. Był pomysłodawcą grupy Interwencyjna artystów Huit Facettes, której prace zaprezentowane zostały na międzynarodowej wystawie Documenta 11 w Kassel w 2002 roku.

Artysta jest angażowany w politykę kulturalną i działalność kolektywów artystycznych łączących Europę i Afrykę. Od 5 marca do 18 października 2015 w Weltkulturen Muzeum we Frankfurcie nad Menem odbyła się pierwsza retrospektywna wystawa artysty zatytułowana Painting, Performance, Politics. W okresie od do był rezydentem w Centrum Sztuki Współczesnej „Zamek Ujazdowski” w Warszawie.

Wystawy indywidualne:
1979 – EL HADJI SY, Galerie 39, Centre Culturel Français de Dakar, Senegal
1981 – EL HADJI SY, Centre culturel français d’Abidjan, WKS
1981 –  EL HADJI SY, Paul Waggoner Gallery, Chicago, USA
1985 –  EL HADJI SY, Galerie 39, Centre Culturel Français de Dakar, Senegal
1989 – EL HADJI SY: Peintures récentes, Galerie 39, Centre Culturel Français de Dakar, Senegal
1993 – EL HADJI SY: Peintures 89-93, Galerie 39, Centre Culturel Français de Dakar, Senegal
2007 – EL HADJI SY, Galerie Nationale d’art, Senegal

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Nathalie Mba BIKORO

tumblr_n4hdnncalO1sz5a5ao1_500Nathalie Anguezomo mba Bikoro, artystka multidyscyplinarna, urodziła się w 1985 roku we Francji, w rodzinie francusko-gabońskiej. Wczesne lata spędziła w Gabonie. Studiowała sztuki plastyczne i filozofię polityczną w Gabonie, Anglii i Berlinie. Ukończyła College Des Champs St. Etienne (1997), Akademię Sztuk Pięknych w Liberville (2003). W 2010 roku obroniła pracę doktorską na Greenwich University London. Studiowała także na Humboldt University Berlin Germany (2013). Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in.: Best Discovery Award, Cutlog New York (2013); Best Artist Fondation Blachere Award, Museum Dapper, Dak’Art Biennale (2012); Best Performance Artist National Finnish Arts Award w Finlancii (2011); Best Artist Award for Art Mental Health Awareness, Awarded by Mayor of Berkshire (2003).

Jej wieloaspektowe dzieła obejmują performance art, body art, instalacje audio-wizualne, literaturę. Stanowią one syntezę wspólnych dialogu społecznego w wieloetnicznych społeczeństwach, polityki międzynarodowej i globalnej kultury. Tworzy historie pozornie rozbieżne, bada kolonialną przeszłość. Mieszka i tworzy w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Brazylii i Gabonie.

Wystawy indywidualne:

2013 – The Brick Moon, Fondation Blachere, Apt Francja
2013 – Who Fell From The Sky/Africana: Recycling, Myth-Making, Alterity, Turf, Nowy Jork
2012 – Alice In Wonderland: The Middle Passage, Tiwani Contemporary, Londyn
2012 – The Yellow Crossing; The Peoples´Waltz” exhibition, Dak’Art OFF Biennale, Senegal
2011 – A Twist In The Ta(i)le, Savvy Contemporary, Berlin
2009 – The Squat Museum, National Museum Libreville, Gabon
2006 – Burying the Body, Galleria de Bella Artes de Pontevedra, Hiszpania
2005 – Encephalitis Lethargica, Stanley Picker Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania
2005 – Metamorphosis, Toilet Gallery, Kingston upon Thames, Wielka Brytania

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Victor Omar DIOP

diop_portrait-326x240Fotograf, projektant i artysta wizualny. Urodził się w 1980 roku w Dakarze w Senegalu, gdzie mieszka i pracuje.  Ukończył Ecole Supérieure supérieure de commerce w Paryżu i l’Institut supérieur de management w Dakarze. Jest fotografem samoukiem. Zasłynął serią Le futur du beau z 2011, pokazywaną w czasie biennale fotograficznego Rencontres de Bamako.

W swoich pracach sięga do kompozycji i form zaczerpniętych z klasycznego malarstwa europejskiego (Edouard Manet, Diego Velázquez) i nowoczesne (Henri Matisse), a także mistrzów afrykańśkiej fotografii (Mama Casset, Seydou Keita, Malick Sidibe).

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty >>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Gérard QUENUM

2016-02-28_013734Urodził się w Porto Novo,w Republice Beninu, w 1971 roku. Jest przedstawicielem młodej generacji artystów frankofońskich , którzy znaleźli uznanie na międzynarodowej  arenie artystycznej. Jego prace znajdują się The British Museum, Pigozzi Collection, National Museums of Scotland, Museu Afro-Brasil, Galeria Bernardo Marques, Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira, Government of Benin, Cantor Arts Center, Stanford University w USA.

Tworzy rysunki, dzieła malarskie, rzeźby i instalacje, do których wykorzystuje fragmenty drewna i innych naturalnych materiałów, głowy lalek, odpady i materiałów wtórnych.

Wystawy indywidualne:

2012 – Dolls Never Die, October Gallery, London, United Kingdom
2010 – O dragão entre dois mundos (The Dragon Between Two Worlds), Museu Afro-Brasil, São Paulo, Brazylia
2010 – Humeur d’artiste, Résidence Virchaux, Cotonou, Benin
2009 – Clandestins, October Gallery, Londyn
2007 – Residency and exhibition in Ateliers d’Allonnes, Allonnes, Francja
2007 –Maison des Jeunes et de la Culture, Fontainebleau, Francja
2004 – Chalon-sur-Saône and Chagny, France
2002-  Residency and exhibition at the Kerava Museum of Art, Kerava, Finlandia
2000 – Gérard Quenum, Galerie R. Treger, Paris, France
1999 – Centre Culturel Français (French Cultural Centre), Cotonou, Benin
1998 – Voix intérieures (Inner Voices), Maquis Dunya, Cotonou, Benin

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Warsztaty dla dorosłych #10

imageJeszcze dziś i niestety koniec warsztatów dla dorosłych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA, ponieważ z końcem roku kończy się stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność obywatelska” 2015. Jednak w związku z zainteresowaniem (nie dużym ale jednak) spotkania będą kontynuowane od wiosny przyszłego roku.

A dziś… jeszcze kilka słów na temat rynku sztuki i najważniejszych ośrodkach artystycznych w Afryce Subsaharyjskiej. O ich początkach pisałam już na blogu w tekście Krótka historia | Afrykańskie instytucje sztuki…, ale we współczesnych, postkolonialnych państwach powstało wiele nowych ośrodków artystycznych, które nie ograniczają się wyłącznie do wystawiania prac w galeriach i organizowaniu wystaw. Przyczyniają się bowiem do kształtowania środowisk twórczych. Organizują warsztaty, kursy, a nawet studia artystyczne bądź pomagają w uzyskaniu stypendiów na zagranicznych uczelniach artystycznych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Tworzą specjalne programy rezydentur artystycznych, zapewniając artystom nie tylko miejsce, materiały i warunki do pracy, ale także miejsce zamieszkania, oraz pomoc w sprzedaży ich dzieł. Ośrodki takie jak Centre for Contemporary Art w Lagos (Nigeria), Dooual’Art w Kamerunie, Raw Material Company w Dakarze, Foundation for Contemporary Art  czy Nubuke Foundation działające w Akrze w Ghanie powstały w głównej mierze dzięki prywatnej, oddolnej i niezależnej od państwa inicjatywie. Są to organizacje non-profit, których działaniem kierują często artyści, którzy osiągnęli już sukces na arenie międzynarodowej.

Zapraszam zatem na ostatnie warsztaty w tym roku Rynek sztuki i środowiska artystyczne we współczesnej Afryce, jak zawsze o 18:00 w Domu Kultury na Bydgoskim Przedmieściu!

Yonamine

y6Urodził się w Luandzie w Angoli w 1975 roku. Mieszkał w Demokratycznej Republice Konga, Brazylii, Wielkiej Brytanii i Portugalii. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w różnych częściach świata m.in. ARCO w Madrycie, na Biennale w Wenecji, Biennale Sao Paulo.

Tworzy instalacje przestrzenne i prace wideo inspirowane kulturą popularną i pop-artem. Jego prace malarskie i kolarze opatrzone są ironicznymi komentarzami.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Sztuka w świecie podziałów #2 Spotkanie z Anetą Pawłowską

W czwartkowy wieczór w Galerii Sztuki Wozownia miało miejsce drugie z cyklu  „Sztuka w świecie podziałów” spotkanie zatytułowane „Mit tęczowego społeczeństwa”, poświęcone sztuce w południowej Afryce, o której opowiedziała specjalistka w tej dziedzinie, autorka książki Sztuka i kultura Afryki Południowej. W poszukiwaniu tożsamości artystycznej na tle przekształceń historycznych dr hab. Aneta Pawłowska z Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Badaczka, która przez kilka lat mieszkała w RPA opowiadając o rozwoju sztuki w kontekście historii apartheidu przybliżyła uczestnikom twórczość wielu artystów, m.in. Mary Sibande, Jane Alexander.

Fotorelacja:

DSC03783 DSC03784 DSC03785 DSC03786 DSC03787 DSC03788 DSC03790 DSC03791 DSC03793 DSC03798 DSC03802 DSC03807

Aboudia Abdoulaye DIARRASSOUBA

20131001115456_aboudia_profile_2013_courtesy_Jack_Bell_photographer_Will_AmlotArtysta pochodzący z Wybrzeża Kości Słoniowej. Urodzony 21 października 1983 roku w Abidżanie, gdzie mieszka i tworzy.  Ukończył School of Applied Arts w Bingerville (2003) i Institut des Arts (2005). Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie m.in. Contemporary African Art Collection (CAAC) Jeana Pigozzi’ego, the Frank Cohen Collection w Londynie, Saatchi Collection w Nowym Jorku.

Tworzy dzieła malarskie, które stanowią rodzaj zapisu wydarzeń wojny domowej, która ogarnęła Wybrzeże Kości Słoniowej w 2010-2011 roku. Ilustruje okropności wojny, przemoc i przemiany jakie następują w społeczeństwach pod wpływem konfliktów zbrojnych. Maluje ekspresyjne i dynamiczne pejzaże miejskie przypominające dziecięce rysunki i graffitti. Inspiruje się twórczością Jeana-Michela Basquiata.

Wystawy indywidualne:

2013  – Quitte le Pouvoir, Jack Bell Gallery, Londyn
2011  – Jack Bell Gallery, Londyn
2009 – Centre Culturel Franco-Guinéen, Conakry, Gwinea

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>