Month: Październik 2015

Warsztaty dla dorosłych #4

Kolejne spotkanie z cyklu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA zatytułowane Recepcja sztuki afrykańskiej w euroamerykańskim kręgu kulturowym dotyczyło spotkania dwóch kultur – zachodniej i afrykańskiej. Opowiedziałam o artystach, którzy na początku XX wieku zainspirowali się tradycyjną rzeźbą Afryki Subsaharyjskiej. Znalazła ona później miejsce w kolekcjach Pablo Picassa, Guillaume Apollinaire, Carla Einsteina. Stała się także impulsem dla mody na l’art negre, przyczyniła się do popularności jazzu, afrykańskich balów i „murzyńskich rewii”. W związku z tym, zastanawialiśmy się z uczestnikami na ile popularność kultur Afryki przed pierwszą wojną światową, tzw. negrophilie, przekłada się na współczesne stereotypy i wyobrażenia o Afryce.

Opowiedziałam także o rynku sztuki, najważniejszych europejskich i amerykańskich kolekcjach tradycyjnej i nowoczesnej sztuki Afryki Subsaharyjskiej (m.in. Kolekcji Pigozzi’ego i modzie na współczesną sztukę Afryki w Niemczech), a także o inspiracjach kulturami afrykańskimi w twórczości malarzy z poczatków XX wieku: Maurice’a Vlaminck’a, Andre Deraina i Henri’ego Matisse’a, Constantina Brancusi’ego, Emila Nolde, kolażystki Louis Mailou Jones, fotografów Mana Ray’a czy Walkera Evansa oraz współczesnych artystów – przedstawicieli afrykańskich diaspor w USA i Europie – Nicka Cave, Mickelene Thomas, Kary Walker, Vincenta Michea, Tunji Adeniyi Jones i wielu innych.

WARSZTATY>>>

DILOMPRIZULEKE

ec8df8cb31e8a59b0c9834de71ba53c6Właśc. Dil Humphrey-Umezulike  urodził się w Enugu w Nigerii w 1960 r. Jest malarzem, rzeźbiarzem, performerem. Działa pod pseudonimem „Dilomprizuleke” oznaczającym „Śmieciarza z Afryki”. Ukończył Uniwersytet Nigeryjski w Nsukka, tytuł magistra sztuki uzyskał na University of Dundee w Szkocji.

Tworzy dzieła z materiałów wtórnych, odpadów i śmieci. W swoich pracach podejmuje problem recyklingu, społeczeństw konsumpcyjnych i ekonomii. Przekształca starą odzież, różne przedmioty znalezione w mieście na rzeźbiarskie instalacje. Wykorzystuje je również do performance’ów. W Lagos otworzył „Junkyard Museum of Awkward Things” (muzeum przedmiotów ze śmieci).

W 2005 roku jego prace wystawiane były na londyńskiej Africa Remix w Hayward Gallery.  Mieszka i pracuje w Soest w Niemczech i w Lagos w Nigerii.

Bibliografia:

Dilomprizulike: Wear and Tear”,The Gaurdian, Nigeria Retrieved 31-07-2009
„Dilomprizulike: The ‘Junkman From Africa’ (Nigeria)”, in Spring, Chris (2008) ANGAZA AFRICA: African Art Now.  Exh. Cat. Laurence King Publishing Ltd., London. p. 92
Rosalind Hampton, The Berth Series, montrealserai.com 2009

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Paul SIKA

Paul-Sika-Photographer-Hotel-Ivoire-Gallery-Pret-a-Poundo-1Właśc. N’Cho Serafina Paul Sika. Artysta multimedialny, fotografik i grafik, pochodzący z Wybrzeża Kości Słoniowej, urodzony w 13 lipca 1985 r.  Ukończył University of Westminster w Wielkiej Brytanii w zakresie programowania (2003-2007). Jego dzieła inspirowane są filmami z nurtu fantasty, animacją, manga, a także afrykańskimi mitami, legendami i opowieściami, które formuje za pomocą fotografii o charakterystycznych przejaskrawionej kolorystyce. W 2007 roku powrócił ze studiów do Abidżanu, gdzie zaczął realizować pierwsze prace nazwane przez niego photomaking. W stosowanej przez siebie technice krzyżuje fotografię i film, gdzie akt fotograficzny jest tylko częścią procesu malarskiego.

Wystawy:

2008 – Galerie Le Lab, Abidżan
2009 – Chinua Achebe Center, Nowy Jork

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Sammy BALOJI

10758Sammy Baloji urodził się 29 grudnia 1978 roku w Lubumbashi, w prowincji Katanga w Demokratycznej Republice Konga. Studiował informatykę i komunikację na Uniwersytecie w Lubumbashi (2000-2005), a następnie w Ecole Supérieure des Arts Décoratifs w Strasburgu (2005). Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień: Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative with Mentor Olafur  Eliasson (2014);  The Spiegel prize, Patrick De Spiegelaere Fundation (2012); Prince Claus Award (2007) czy Prix Afrique en créations, Travail de création du jeune photographe and Prix pour l’image, Fondation Jean-Paul  i Blachère. African Photography Biennial in Bamako, Mali w 2007 roku. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in.: Smithsonian National Museum of African Art w Waszyngtonie, Minneapolis Institute of Art,Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Tropenmuseum w Amsterdamie, Musée du Quai Branly, Centre national des Arts Plastiques w Paryżu, The Walther Collection w Ulm. Pracuje w Lubumbashi i Brukseli.

Na studiach rozpoczął swoją przygodę z fotografią, podejmując w nich problem kolonialnej przeszłości, handlu niewolnikami, wyzysku surowcowego czasów króla Leopolda i współcześnie, upadku kraju po procesie dekolonizacji i dominującej roli Chin wobec gospodarki Konga. Baloji zestawia realistyczne współczesne pejzaże przedstawiające kongijskie kopalnie z postaciami niewolników zaczerpniętych z dziewiętnastowiecznej fotografii etnograficznej i wydobytej z archiwów belgijskiej administracji kolonialnej tworząc rodzaj fotograficznego kolażu, na którym dokonuje zderzenia dwóch rzeczywistości – teraźniejszości i kolonialnej przeszłości. Jego fotografie o ogromnej sile wyrazu przesycone są treścią, w której artysta mierzy się z kwestą pamięci zbiorowej, historią społeczną i polityką.

Wystawy (wybór):

2015 – All the world’s futures, 56. Biennale w Wenecji i Pawilon Belgijski
2014 – The Divine Comedy. Heaven, Hell, Purgatory revisited by Contemporary African Artists, MMK, Frankfurt
2010 – The Beautiful Time in Katanga, Museum for African Art w Nowym Jorku i Smithsonian Museum,Waszyngton (2012)
2010 – Mémoire, Dilston Grove, with Autograph ABP, Londres, royaume Uni
2007 – Les Rencontres de Bamako Photoquai, Musée du Quai Branly, Paryż

Bibliografia:

Bogumil Jewsiewicki. The Beautiful Time in Lubumbashi: Photography by Sammy Baloji, Museum for African Art, New York. 2010
http://aad-fund.org/artistes/sammy-baloji/
Sammy Baloji Par N’Goné Fall Journal de l’exposition No Limit 2 : Sammy Baloji, Mohamed El baz, James Webb, 11 avril-28 septembre 2013

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Karin MILLER

Karin Miller | Współczesna sztuka AfrykiPołudniowoafrykańska artystka urodzona w Pretorii w 1957 roku.  Od najmłodszych lat czas spędzała na rysowaniu i tworzeniu kolaży. Technikę tą kontynuuje do dziś. W swojej pracy łączy fotografię, grafikę warsztatową i cyfrową. W eklektycznych, surrealistycznych grafikach ukazuje styk wielu kultur afrykańskich i zachodnich, które stanowią znacznik tożsamości południowoafrykańskiej przeplatając z wątkami autobiograficznymi. Artystka porusza także ważne problemy natury społecznej takie jak historia apartheidu, podziały rasowe, przedstawia ważne wydarzenia i postaci, czerpie z kultury popularnej.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Warsztaty dla dorosłych #3

Cheri SambaJak co piątek, spotkałam się z grupą uczestników warsztatów dla dorosłych realizowanych w ramach projektu AFRYKA | SZTUKA SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANA. Tym razem tematem przewodnim była globalizacja (Globalizm i sztuka, cz. I: Wpływ globalizacji na sztukę Afryki).

Zastanawialiśmy się nad tym czym jest globalizacja, jakie były jej przyczyny, jakie niesie ze sobą skutki i jaki wpływ wywarła na sztukę Afryki Subsaharyjskiej. Wielu artystów żyje dziś między dwoma światami – krajem pochodzenia i miejscem w którym przyszło im, żyć. Często są to Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Francja lub Niemcy. Z perspektywy Zachodu w swojej twórczości rozliczają się ze skutkami globalizacji – przeszłością kolonialną, wyzyskiem ekonomicznym, unifikacją i homogenizacją kulturową (zjawisko aiport art/touristic art). Tematy takie podejmują w swoich dziełach m.in. Yinka Shonibare, artysta nigeryjskiego pochodzenia działający od lat osiemdziesiątych w Londynie, Romuald Hazoume, Meschac Gaba, Quattra Watts, Mary Sibande, czy twórca politycznych komiksów, Nigeryjczyk Lemi Ghariokwu. Krytykę globalizacji podejmują także malarz Cheri Samba, Pascal Marthine Tayou, Mbongeni Buthelezi.

PREZENTACJA #3

WARSZTATY>>>

Délio JASSE

Dielo Jesse | Współczesna sztulk AfrykiUrodzony w 1980 roku w Luandzie w Angoli, mieszka i tworzy w Lizbonie w Portugalii.

Jego zainteresowania artystyczne obejmują różne techniki druku. Tworzy prace na jedwabiu, papierze czy drewnie, sięga do fotografii, którą przekształca w różnych mediach stosując cyjanotypię i platynę. W 2009 roku zdobył nagrodę ANTECIPARTE. Przebywał na rezydencjach artystycznych w Portugalii, Angolii, Brazylii i Francji. Jego prace wystawiane były na wielu wystawach zbiorowych, m.in. Fundação Gulbenkiana w Lizbonie (2013), Biennale africaine de la Photographie, Bamako (2011). Prace Jasse były pokazywane na 56. Biennale w Wenecji w Salonie Angoli. W swojej twórczości porusza problem przemieszczania, migracji, tworząc portrety i pejzaże miejskie.

Wystawy indywidualne:

2014 – Delio Jasse, Ausência Permanente – SMAC ART GALLERY – CAPE TOWN, Cape Town
2013 – Pontus, Galeria da UNAP – União Nacional dos Artistas Plasticos, Luanda
2010 – Schengen, Baginski Galerie / Projetos, Lizbona

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Jeremiah QUARSHIE

Jeremiah Quarshie | Współczesna sztuka AfrykiGhański artysta malarz, grafik i designer. Urodził się 25 grudnia 1985 roku. Mieszka i tworzy w Akrze. Studiował malarstwo na Fine Art at the Kwame Nkrumah University of Science and Technology, KNUST, Kumasi (2003-2007). Jego prace wystawiane były na wielu wystawach na całym świecie. Tworzy portrety wykonywane techniką akwarelowa, olejną i akrylową osadzone w nurcie hiperrealizmu.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Spotkanie z Magdą Kołbą-Górną | Galeria Sztuki Wozownia

20 października o godzinie 18:00 w toruńskiej Galerii Sztuki Wozownia miało miejsce spotkanie z Magdą Kołbą-Górną zatytułowane Sztuka w świecie podziałów cz. I: Feminizm i artystki afrykańskie, która opowiedziała o nurtach w afrykańskim feminizmie i o kobietyzmie, na przykładzie działalności społecznej i politycznej Wangari Maathai i Martha’y Karua’y.

Magda Kołba-Górna, która jest antropolożką i afrykanistką, a obecnie doktorantką w Szkole Nauk Społecznych przy Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk w Warszawie. Badaczka opowiedziała do działalności i twórczości Alice Walker, Clenovy Hudson-Weems oraz Manifestu Czarnych Kobiet (Black Woma’s Manifesto) z 1970 roku. Swoją prelekcję oparła na prowadzonych w Nairobii badaniach terenowych (wywiady pogłębione i obserwacja uczestnicząca) z lat 2012/2013. W trakcie spotkania, które miałam przyjemność poprowadzić, uzupełniłam jej wystąpienie o omówienie twórczości kilku artystek pochodzących z Kenii m.in. Naomi Wanjiku Gakunga, Jackie Karuti, Anne Mwiti, Wangechi Mutu, Miriam Syowia Kyambi, Grace Ndiritu.

*Składam serdeczne podziękowania dla Łukasza Kędziory za fotorelację ze spotkania.

Fotorelacja:

DSC06898 DSC06901 DSC06902 DSC06905 DSC06906 DSC06915 DSC06920 DSC06922 DSC06923 DSC06926 DSC06927 DSC06929 DSC06930 DSC06931 DSC06933 DSC06935 DSC06937 DSC06939 DSC06942 DSC06948 DSC06952 DSC06953 DSC06964 DSC06969 DSC06970 DSC06976 DSC06978 DSC06981 DSC06982 DSC06984 DSC06985 DSC06986 DSC06987 DSC06988 DSC06990 DSC06993 DSC06998 DSC07003 DSC07005 DSC07007