Month: Wrzesień 2015

Serge ATTUKWEI CLOTTEY

d04dfa1374c1a1705ed2514bfe8c9c25Performer, rzeźbiarz, twórca instalacji. Urodzony w Akrze (Ghana) 8 lipca 1985 roku. Kształcił się w Ghanatta College of Art and Design w Akrze (2000-2004), a obecnie kontynuuje naukę w Escola Guignard University of Art w Belo Horizonte w Brazylii.

Serge Attukwei Clottely w swoich działaniach performatywnych i rzeźbach, wykonywanych z plastikowych karnistrów (Afrogalonism), które często uwiecznia na fotografiach podejmuje problem migracji (nielegalnej, ekonomicznej, przymusowej), przemieszczania, interakcji między ludnością lokalną a napływową (obecność ludności chińskiej w Afryce), nowożytnego niewolnictwa.

Wystawy (wybór):

2013 – We Are Africa, Nubuke Foundation, Akra, Ghana
2012 – whose puppet are you?, Street Performance on Youth and Politics Awareness for Ghana Election, Akra
2012 – Improvisation, Global Art, Goethe Institute, Akra
2012 – Time, Trade & Travel, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam; Nubuke Foundation, Akra
2012 – The Beautiful ones are not yet born, Goethe Institut, Akra
2012 – Alternative Independence Day Celebration, Freedom Tour, Nubuke Foundation, Akra
2012 – Inside The Mosquito Net, Brazil House Jamestown, Akra
2011 – Cultures in Confluence, Alliance Française & Goethe Institut, Akra
2011 – Trash to Treasure, Chale Wotee Street Art Festival Jamestown, Ussher Fort, Akra
2010 – Climate Change, Caspar House, Akra
2010 – Portrait of Ghana, The Drum Ace Café, Birmingham
2010 – My Life, Charity Photo Show, W.E.B. Dubois Memorial Centre, Akra, Haverford College
2009 – Africa Show, African Contemporary Art, Neapol
2008 – Global Warming, Featured Project, British Council, Akra
2008 – Portrait of Accra, Junior Art Club Sponsorship, Bristol
2008 – Untying the Human Spirit, Geothe Institute, Akra
2007 – School Collection Show, Escola Guignard, Belo Horizonte, Brazylia
2006 – African Renaissance YMCA, Junior Art Club Exhibition, Akra
2005 – Junior Art Club Charity Show, Scotland, Ireland, Vermont
2003 – Different Strokes, Practicing Art International, The Loom African Gallery, Akra

Bibliografia:

Alice McCool, African Electronics” Takes a Spiritual Approach to Individual Power
Wywiad: ART IN THE AGE OF AFROGALLONISM: AN INTERVIEW WITH GHANAIAN ARTIST SERGE ATTUKWEI CLOTTE

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Blog artysty
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

Warsztaty dla młodzieży o wpływie tradycji na współczesną sztukę Afryki

Na warsztatach poświęconych wspływowi tradycji na współczesną sztukę afrykańską gościłam dziś uczniów II Liceum Ogólnokształcącego w Toruniu. Na schematycznej mapie Afryki zapisywaliśmy skojarzenia, jakie nasuwały się młodzieży na myśl o Afryce, a potem zastanawialiśmy się jak bardzo nasze myślenie jest obarczone stereotypami, z czego to wynika i co na to artyści.

Fotorelacja:

DSC00060 DSC00059 DSC00058

Zmiana organizacji warsztatów dla nauczycieli!

UWAGA!
Zmiana organizacji warsztatów dla nauczycieli!

Z uwagi na spore zainteresowanie warsztaty zamiast cyklicznych spotkań odbywać się będą w formie pojedynczych, trzygodzinnych spotkań w soboty, w następujących terminach do wyboru: 3.10, 17.10, 31.10, 14.11 w godzinach 10:00-13:00.
Zapraszam na Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, ul. Sienkiewicza 30/31, sala 315 (III piętro).

Dorothy AKPENE AMENUKE

amenuke-portraitGhańska rzeźbiarka i artystka multimedialna. Urodziła się w 1968 roku w Adzokoe-Peki w Ghanie. Studiowała rzeźbę i edukację artystyczną na Kwame Nkrumah University of Science and Technology w Kumasi, gdzie uzyskała tytuł magistra, a następnie obroniła pracę doktorską. Pracowała jako nauczyciel przedmiotów artystycznych w szkołach podstawowych i średnich (1987-2004). Jest członkinią Sansa International Artists’ Association. Uczestniczyła w wielu rezydencjach artystycznych m.in. Apexart residency program w Nowym Jorku, International Women artists’ workshop zorganizowanym przez Kuona Trust w Kenii, Dwayer’s International Women Artists workshop w Egipcie i serii warsztatów Artist to Artists: Multicultural Voices, organizowanych przez Perpich Center for Arts Education w Minnesocie. Jej twórczość skupiona jest na tkaninie artystycznej i rzeźbie. Podejmuje tematykę kobiecą, a za pośrednictwem swoich dzieł rozważa problem statusu kobiet we współczesnych społeczeństwach afrykańskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Mbongeni BUTHELEZI

tumblr_nuv4ugsy8A1tjrdjpo1_400Artysta południowoafrykański, urodzony w 1966 roku w Johannesburgu. Tworzy dzieła malarskie i kolaże. Początkowo naukę pobierał na kursach z dziedziny sztuk plastycznych w African Institute of Art w Johannesburgu (1986-1992), a następnie studiował na University of Witwatersrand (1997-l 1998). Uczestniczył w rezydencjach artystycznych w Niemczech, RPA i USA. Jego prace znajdują się w kolekcjach Mercedes-Benz South Africa w Pretorii, Daimler AG, Kunstbesitz w Stuttgarcie, Museum for African Art w Nowym Jorku, Johannesburg Art Gallery oraz w Spier Collection w RPA.

Tworzy obrazy z odpadów z tworzyw sztucznych, które poddaje obróbce termicznej tworząc miejskiej pejzaże i portrety. Przyklejając na je na płótno kształtuje struktury o zlewających się kolorach. W ten sposób artysta usiłuje unaocznić problem ochrony środowiska, rozpadu i zubożenia społecznego, które obserwuje w RPA.

Wystawy indywidualne (wybór):

2011 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2010 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg
2010 – Haus am Lützowplatz, Berlin
2010 – PAN Kunstforum Niederrhein, Emmerich
2010 – KZNSA, Durban, RPA
2010 – Oliewenhuis Art Museum, Bloemfontein, RPA
2010 – Red Location Museum Port Elizabeth, RPA
2010 – William Humphreys Art Gallery, Kimberly, RPA
2009 – Seippel Gallery, Arts on Main, Johannesburg, RPA
2009 – Pretoria Art Museum, RPA
2009 – Sasol [Art] Museum, Stellenbosch, RPA
2008 – Seippel Gallery Johannesburg, RPA
2007 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2006 – Bellevue-Saal, Wiesbaden
2006 – Art Space, Johannesburg
2005 – SBK, Stichting Beeldende Kunst, Amsterdam
2005 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2005 – Kunst:Raum Sylt Quelle, Rantum, Sylt
2004 – Museum Goch, Niemcy
2004 – Mural painting, Madeira, Portugalia
2002 – Galerie Seippel Cologne, Kolonia
2001 – Atelier Haus Höherweg, Düsseldorf, Kolonia
2001 – Spark Gallery, Johannesburg, Kolonia

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Naomi WANJIKU GAKUNGA

920x920Urodziła się w 1960 roku w Kenii i dorastała wśród ludu Kikuju. Studiowała projektowanie i sztuki piękne na University of Nairobi w Kenii (1985) oraz na University of California w Los Angeles (1992). Obecnie mieszka i pracuje w San Antonio w Teksasie. Jest laureatką wielu nagród (m.in.: Sustainable Arts Foundation Spring Award, 2012; San Antonio Artpace Travel Award 2010; Fiber Arts of San Antonio, Innovative Use of Material Award, 2010; The Hilton International Award, 1991), a jej prace znajdują się w kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Kenii i w Europie. Wystawiała prace na zbiorowych wystawach o randze międzynarodowej, m.in. na 1:54 Contemporary Art Fair w Londynie (2015, 2014), London International Quilt Festival (2013).

Tworzy instalacje-rzeźby przypominające tkaniny, ale wykonuje je z blachy ocynkowanej, która jest wszechobecna w Kenii jako poszycie dachów i konstrukcja domów. Z dachów takich zbierana była woda deszczowa, co powodowało korozję materiału. Artystka odtwarza naturalne niszczenie metalu w swoich dziełach, czasami stosując barwniki, uzyskując w ten sposób bardziej złożone efekty. Jej prace odzwierciedlają kruchość i delikatność metalu poddanego działaniu wody. Splot drutów odzwierciedla ponadto tradycyjne techniki Kikuju wyplatania koszy z włókien roślinnych oraz wyplatania tradycyjnych tkanin i mat. Artystka wyplata „maty” za pomocą szydełka.

Wystawy indywidualne:

2013 – Southwest School of Art, San Antonio, USA
2013 – Ituika-Transformation, October Gallery, Londyn
2013 – Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi
2013 – XIV Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Łódź
2013 – Altered Book, Hill Country Art Foundation, Kerrville, USA
2012 – Metropolitan Museum, Tokyo Japonia
2012 – Ste Marie-aux Mines, Alsace, Francja
2012 – 11th Quilt Nihon Exhibition, Nakamura-key, Nagoya-City, Aichi, Japonia
2012 – The 18th European Patchwork Meeting, Rio Patchwork Design, Rio de Janeiro, Brazylia
2012 – Women are the Fabric, United Nations Visitor’s Center
2011 – Women, Peace and Security Challenge, Palais des Nations Geneva, Szwajcaria
2011 – Confluence – Surface Design Show, Minneapolis,, USA
2011 – Softer Side of Things, Kerrville Arts Center, Kerrville, USA
2011 – Fiber Artists of San Antonio Annual Show, Gallery Nord, San Antonio, USA
2010 – Wichita Falls Museum of Art, Wichita Falls, USA
2010 – Fiber Twenty Ten, Foundry Art Center St Charles, USA
2010 – The Artful Table, Craft Alliance, St Louis, USA
2010 – Pushing the Limit @ Artspace, Richmond, USA
2010 – Inside Out- Fiber Art for the Human Form, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2010 – Triennial Global Intrigue II, Museum of Decorative Arts and Design, Ryga, Litwa
2010 – The Art of Transformation, University of Texas, San Antonio, San Antonio, USA
2010 – Interpretations, Visions Art Quilt Gallery San Diego, USA
2009 – Foto-Fiber-Fabulous, Fiber Artspace, San Antonio, USA
2009 – Light Fantastic, Main Street Gallery, Groton, Nowy Jork, USA
2009 – Nothing New- Fiber Art From Recycled Material, Joan Mondale Gallery, Minneapolis, USA
2009 – Surface Matters, Surface Design Association Members’ Exhibition, Kansas City Art Institute, Kansas City, USA

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

 

Nike DAVIES-OKUNDAYE

nike-davies-okundayeNike Davies-Okundaye urodziła się w 1951 roku w Ogidi-Ijumu w stanie Kogi w Nigerii. Jest filantropką i działaczką społeczną, która założyła w 1983 roku w Oshogbo Nike Center for Art and Culture – instytucję szkoleniową i studia zawodowe z zakresu sztuk wizualnych i rzemiosła (Oshogbo Art School) z oddziałami w Lagos, Ogidi i Abudży. Jest także właścicielką kilku galerii sztuk, a jej działalność przyczyniła się do rewitalizacji tradycyjnej produkcji tekstylnej w Nigerii. Od swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Instytucie Goethego w Lagos w 1968 roku, Nike stała się rozpoznawalna na międzynarodowej arenie sztuki, choć nie posiada formalnego wykształcenia. W swojej twórczości Okunadye wykorzystuje techniki tradycyjne oraz czerpie z tradycyjne j kultury ludu Joruba. tematy i motywy z kultury Jorubów. Tworzy batiki, monochromatyczne rysunki piórkiem, obrazy, a także gobeliny i tkaniny użytkowe, w których stosuje symbole zaczerpnięte z tradycyjnych tkanin nigeryjskich.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Fabrice MONTEIRO

Fabrice-Monteiro-2012-br-d2120604-0733Fabrice Monteiro, belgijsko-beniński fotograf. Urodził się w 1972 roku w Namur w Belgii. Żyje i tworzy w Dakarze w Senegalu. Z wykształcenia. Z wykształcenia jest inżynierem, pracuje także jako model. Jego fotografie ilustrują płynną granicę pomiędzy fotografią modową a fotoreportażem. Zawiera w nich wiele elementów kultury afrykańskiej. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje portret.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artysty>>>
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Warsztaty dla seniorów #2

Warsztaty dla seniorów odbywają się w innym trybie niż spotkania w ramach warsztatów dla dorosłych, gdzie więcej miejsca poświęcam na pogadankę z wykładem. Seniorzy posiadający zupełnie odmienną ode mnie perspektywę i świadomość historyczną sami prowokują do dyskusji na tematy historii kolonialnej, podobieństw kolonizacji Afryki z historią PRL-u. Dziś rozmawialiśmy o kolażu – technice, do której bardzo często sięgają współcześni artyści, czerpiący także z tradycji swoich ludów, których motywy wzornicze czy tematy pojawiają się w ich pracach. Tworząc własne kolaże rozmawialiśmy o twórczości Quattara’y Wattsa, Pascale Marthine Tayou, Goncalo Mabunda’y, Owusu Ankomaha, Romualda Hazoume, Calixte’a Dakpogana, Kifouli’ego Dossou’a oraz o znaczeniu maski w tradycyjnych kulturach afrykańskich i przemian w formie i znaczeniu jakim ulegają.

Foto (niestety z komórki:/)

CAM00057 DSC00005 DSC00004 DSC00003 DSC00002 DSC00001 CAM00054 Warsztaty dla seniorów