Month: Sierpień 2015

Marcia KURE

Marcia-Kure-by-Ashley-Sky-Walker-for-AMMO-Magazine-2015-1024x683 (1)Urodzona w 1970 r. w Kano w Nigerii. W 1994 roku ukończyła malarstwo University of Nigeria w Nsukka w pracowni Obiora Udechukwu, a w 2004 roku – Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle w Stanie Maine. Swoje prace wystawiała w Nigerii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W 1994 roku uzyskała nagrodę im. Uche Okeke w dziedzinie rysunku. Jej prace znajdują się  w kolekcjach British Museum, National Museum of African Art przy Smithsonian Institution w Nowym Jorku, Newark Museum i Fundacji Sindika Dokolo w Angoli. Mieszka i pracuje w Princeton (New Jersey).

Jej prace skoncentrowane są na przemocy wobec kobiet, społeczeństwie patriarchalnym i polityce społecznej. Sięga również po tematy macierzyństwa, estetyki hip-hopu i kultury popularnej. Inspiracji poszukuje w afrykańskim malarstwie jaskiniowym. Tworzy surrealistyczne rysunki, akwarele kolaże w których wykorzystuje wycinki z gazet i fotografię, sięgając często do tradycyjnych motywów kultury nigeryjskiej. Kure wykonuje również instalacje i rzeźby z tkanin, w których porusza problem postkolonializmu i seksualności.

Wystawy indywidualne:

2014 – Conformity, Purdy Hicks Gallery, Londyn
2011 – Dressed Up, Susan Inglett Gallery, Nowy Jork
2011 – Fashionable Hybrids, Bravin Lee Programs, Nowy Jork
2007 – Vogue Series, Bravin Lee Programs, Nowy Jork
2006 – Wonderland Series II, Lisa Dent Gallery, San Francisco
2004 – Wonderland, Lisa Dent Gallery, San Francisco
2003 – Gallery Art Korner, Haga
2000 – Cloth as Identity, Goethe-Institut, Lagos, Nigeria
1998 – Die Frau. Der Fisch. Der Hase: Aquarelle und Gemälde, AK Kaya der VHS/Ausstellungsraum Weihersbach/Herzogenaurach/Iwalewa Haus,Bayreuth, Niemcy
1997 – Songs for Mother and other works, The Teaching Gallery, University of South Florida,Tampa, USA
1996 – Marcia Kure – Recent Works, Alliance Française, Kaduna, Nigeria
1996 – Blick Zuruck – Nach Vorn, Art Arc Galerie, Bayreuth, Niemcy
1994 – Marcia Kure : Paintings and Drawings, Institute of African Studies, University of Nigeria, Nsukka, Nigeria

Bibliografia:
Okwui Enwezor, Chika Okeke-Agulu, Contemporary African Art Since 1980, Bologna 2009, p. 306-307

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Joana TAYA

stv_fag_joana_tayaJoana Taya urodziła się w Benguela w Angoli w rodzinie angolsko-portugalskiej Uzyskała tytuł magistra na kierunku komunikacji graficznej na University for the Creative Arts in Surrey and Kent w Wielkiej Brytanii. Obecnie pracuje jako grafik, ilustratorka i wykładowczyni grafiki na Noroff University College w Stavanger w Norwegii. Jest współwłaścicielką agencji graficznej Unlearn-grafics. W swoich pracach podejmuje problem kobiecości i tożsamości, a szczególnie miejsca i roli kobiet we współczesnym społeczeństwie Angoli. Sięga także do motywów zaczerpniętych z rodzimej kultury Angoli, tradycji i religii, tworząc dzieła malarskie, kolaże, fotografię, grafikę i animację cyfrową. Jej prace pokazywane były na wystawach zbiorowych i indywidualnych w Angolii, Norwegii, Chinach, Czechach i Niemczech. Taya jest także kuratorem. Mieszka i pracuje w Norwegii.

 

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Zanele MUHOLI

1376557_10151907050610853_1648089157_nUrodzona w 1972 r. w Umlazi, Durban, RPA. Fotografka i aktywistka południowoafrykańska. Studiowała fotografię nMarket Photo Workshop in Newtown w Johannesburgu oraz Documentary Media at Ryerson University, Toronto (2009). Jest laureatką licznych nagród m.in. Prince Claus Award (2013); the Index on Censorship (2013); Les Rencontres de Bamako biennial of African photography (2009). Jej prace wystawiane były na 55. Biennale w Wenecji.

W nastrojowych, czarno-białych fotografiach ujawnia życie afrykańskich lesbijek. Od 2000 roku współtworzy Forum for the Empowerment of Women (FEW), organizację czarnoskórych lesbijek działający na rzecz zapewnienia bezpiecznego miejsca dla do spotkań oraz przeciwdziałającemu nienawiści wobec społeczności homoseksualnej w RPA, która przejawia się w tzw. „gwałtów naprawczych”, napaściach, przemocy.

Wystawy indywidualne:

2015 – Zanele Muholi: Isibonelo/Evidence, Brooklyn Museum, Nowy Jork
2015 – The Visual Art of Activism, Akershus Kunstsenter, Norwegia
2014 – Faces and Phases, EinsteinHaus, Ulm, Niemcy
2014 – Zanele Muholi: Faces and Phases, Ryerson Image Centre, Toronto, Kanada
2014 – Zanele Muholi. Photography, Schwules Museum, Berlin
2014 – Of Love & Loss, Stevenson, Johannesburg, RPA
2014 – Zanele Muholi, Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, USA
2014 – Selected FACES & PHASES and BEULAHS, Wentrup, Berlin
2013 – Fragments of a New History, Porte 44 – MC2a and l’Arrêt sur l’Image gallery, Bordeaux, France
2013 – Beauty & Shadow, atria, Amsterdam
2013 – f(o)und, Prince Claus Fund Gallery, Amsterdam; 2014 – he O.P.E.N., Singapore International Festival of Arts, Singapur
2013 – ContemporaryVisual ARTIvist, Palermo Pride; Cagliari Pride, Włochy
2012- Faces and Phases, Oldenburg, Germany; Goethe Institut, Johannesburg, RPA; (2013) Palazzo S Agostino, Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Włochy; Nowy Jork USA; Montreal, Kanada (2014)
2012 – Visual ARTivist, Bologna Lesbian Film Festival; Florence Queer Film Festival, Italy
2012 – Mo(u)rning, Stevenson, Cape Town, RPA; Walker Street gallery, Melbourne, Australia (2013)
2012 – Foot for Love, Espace Canopy, Paryż
2011 – Fragments of a New History, Casa Africa, Las Palmas, Hiszpania
2011 – Inkanyiso, Stevenson, Johannesburg, RPA
2011 – What don’t you see when you look at me?, Extraspazio, Rzym
2010 – Indawo Yami, Michael Stevenson, Cape Town, RPA
2009 – Like a Virgin, CCA Lagos, Nigeria
2008 – Manje, Le Case d’Arte, Milan, Włochy
2007 – Being, Michael Stevenson, Cape Town, South Africa
2006 – Vienna Kunsthalle project space, Wiedeń
2004 – Visual Sexuality, Urban Life (Market Photo Workshop exhibition), Johannesburg Art Gallery, RPA

 

oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Biografie >>>

Peju ALATISE

Peju Alatise | Sztuka AfrykiNigeryjska artystka multimedialna, rzeźbiarka (ur. 1975). W swoich pracach, w których wykorzystuje różne media (malarstwo, rzeźbę, ceramikę) podejmuje problem złożonej dynamiki płci, polityki i rasy we współczesnym społeczeństwie nigeryjskim przez różne media, odwoływanie się do kwestii korupcji rządu, nierówności społecznej. Sztuka w rozumieniu Alatise stanowi narzędzie służące do okrywania relacji władzy i społeczeństwa. Jej prace są korelacją tradycyjnej mitologii nigeryjskiego ludu Joruba i współczesnych mediów. Tworzy przestrzenne instalacje, w których struktura ciała wydobyta jest za pośrednictwem materii tkanin, malowanych blach i gipsu.

Wystawy:

2014 – 1:54 CONTEMPORARY AFRICAN ARTFAIR, Somerset House, Londyn
2014 – Casablanka Biennal, Essaouira
2013 – Wrapture: A Story of Cloth, Art Twenty-One, Lagos
2012 – Material Witness, Nike Art Gallery, Lagos

Bibliografia:

Moyo Okediji, Scarves of Rare Porcelain: Peju Alatise’s Fabric Architecture, Feminist Studies 2015,
Vol. 41, No. 1, p. 88-115

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona www artystki >>>

Biografie >>>

MOKE

g-portrait-Moke-54Urodzony w 1950 roku  Ibe w Demokratyczna Republika Konga, zmarł w Kinszasie w 2001 roku. Był jednym z malarzy, którzy w swoich dziełach notowali życie codzienne miasta, jego obyczajowość i kulturowe kody.  W 1965 roku namalował jeden z pierwszych swoich obrazów przedstawiający generała Mobutu machającego do tłumu w czasie Dnia Niepodległości. Wkrótce rozpoczął karierę malarską tworząc obrazy na kawałkach znalezionej tektury, chętnie zakupowanych przez turystów. Założył pracownię malarską. Jego prace były prezentowane na wielu międzynarodowych wystawach sztuki i znajdują się w kolekcjach muzealnych i instytucjonalnych w Stanach Zjednoczonych, Afryce i w Europie.

Wystawy indywidualne (wybór):

2014 – Moké, une collection particulière 1991-1992, Galerie Espace Lorraine, Bruksela
2002 – Afrique dans les murs, Les Naufragés du Temps, St Malo, Francja
2002 – Monsenguro Kejwamfi dit Peitre Moke « Grand maître de la peinture zaïroise », MAMCO Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genewa

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

Nnenna OKORE

Nkata: An Installation by Nnenna Okore at Krannert Art Museum

Urodzona w Australii, wychowała się w Nigerii. Ukończyła University of Nigeria (1999), a następnie podjęła naukę na University of Iowa w Stanach Zjednoczonych (2005). Okore jest profesorką w pracowni rzeźby na Uniwersytecie North Park w Chicago. Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród i uczestniczyła w grantach i rezydenturach artystycznych. Prace Okore znajdują się w kolekcjach m.on. World Bank w Washingtonie, Jean Paul Blachere Fondation (Francja), Indianapolis Art Center, Royal Collections w Abu Dhabi, Renaissance Capital w Moskwie, Daraja Art Fundation w Londynie.

Tworzy wielkoformatowe abstrakcyjne instalacje z różnego rodzaju tkanin, wykorzystując techniki tkackie i hafciarskie oraz inne. Wykonuje je ze zużytych materiałów, często znalezionych w przestrzeni miejskiej, materiałów wtórnych i naturalnych tj. drewno, stare gazety, sznurki konopne, stare ubrania, które za pomocą akrylu przekształca w przestrzenne instalacje.

Wystawy indywidualne:

2015 – Nkata, Krannert Museum of Art, University of Urbana-Champaign, USA
2015 – On the Brink, Elmhurst Art Museum, Illinois, USA
2014 – Twist and Turns, David Krut Gallery, Nowy Jork, USA
2014 – Fiber of Being, Welch School Galleries, Atlanta, USA
2014 – Unfound, Beard Art Center Gallery, Indiana, USA
2014 – Will You Walk With Me to the End of the Earth?, Carlson Tower Gallery, Chicago, USA
2013 – Akaraka: What will be, Art Twenty One, Lagos, Nigeria
2013 – Flow, Wheatbaker Hotel Gallery, Lagos, Nigeria
2012 – Transfiguration, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Nnenna Okore: New Works, Herron School of Art and Design Gallery, Indianapolis, USA
2011 – Shokoloko, Craft Alliance, St. Louis, USA
2011 – Rush, Skidmore College Gallery, Nowy Jork, USA
2011 – Metamorphoses, October Gallery, Londyn
2011 – Torn Apart, David Krut Projects, Nowy Jork, USA
2011 – On The Edge, Dittmar Memorial Gallery, Evanston, USA
2010 – Life After, Noyes Art Center, Evanston, USA
2010 – Textile, Blachere Foundation Art Center, Apt, France. Recovered Energies, Bekris Gallery, San Francisco, USA
2010 – Absurd Beauty, Northeastern Illinois University Gallery, Chicago, USA
2009 – Strings and Patterns, Viterbo University Gallery, La Crosse, USA
2009 – Anyanwu, Carl A. Fields Center Gallery, Princeton, USA
2009 – Twisted Ambience, Chicago Cultural Center, Chicago, USA
2009 – Of Earth…Bark and Topography, Goethe Institut, Lagos, Nigeria
2008 – Ulukububa, October Gallery, Londyn, UK
2008 – Moonlight Tales, Tall Grass Gallery, Park Forest, USA
2008 – Affrika West, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, UK
2007 – Reflection, Contemporary African Art Gallery, Nowy Jork, USA
2007 – Sub-consciousness, Adam Hall Gallery, Wheaton, USA
2006 – Betwixt and Between, Carlson Gallery, Chicago, USA
2005 – Paper to Paper, Armature Gallery, Iowa, USA
2004 – Accumulations, Arts Iowa City, Iowa, USA
2003 – Re-presented, Armature Gallery, Iowa, USA.
2002 – Beyond the Lines, Didi Museum, Lagos, Nigeria
2001 – Metaphors, Alternative Space, Lagos, Nigeria

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Strona www artystki >>>

Biografie >>>

Cyprien TOKODAGBA

cyprien-tokoudagba-studioArtysta beniński żyjący w latach 1939-2012. Mieszkał i tworzył w Abomey. W swoich dziełach malarskich sięgał do tematyki i motywów zaczerpniętych z tradycji benińskiego ludu Fon i formy tradycyjnych dahomejskich królewskich tkanin z aplikacjami. Tokoudagba rozpoczął swoją karierę artystyczną jako konserwator królewskiego pałacu w Abomey, stolicy jednego z najpotężniejszych przedkolonialnych królestw Afryki Zachodniej, co dało mu bezpośredni dostęp do artefaktów artystycznego dziedzictwa Królestwa. Dahomeju. Tworzył dzieła malarstwa ściennego, obrazy na płótnie.  Jego prace pokazywane były na wystawach w Centre Pompidou w Paryżu, Tate w Liverpoolu, Hayward Gallery w Londynie, Mori i Muzeum Sztuki w Tobu Tokio czy Smithsonian Institution w Waszyngtonie.

Wystawy (wybór):

2012 – Africa/Africa, Abbaye Saint-André, Centre d’art contemporain, Meymac, Francja
2009 – Artistes d’Abomey, Dialogue sur un royaume africain’, Musée du Quai Branly, Paryż, Francja
2006 – African Art Now: Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Waszyngton, USA
2005 – Africa Remix, Hayward Gallery, London1995 – Cyprien Tokoudagba, Ifa-Galerie, Bonn, Niemcy; Allemagneifa-Galerie, Stuttgart, Niemcy
1995 – Cyprien Tokoudagba, Musée du Cloître, Peuple et Culture, Tulle, Francja
1991 – Cyprien Tokoudagba, Centre Culturel Français,Cotonou, Bénin

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>

 

EL ANATSUI

blog_Portrait_of_El-AnatsuiEl Anatsui urodzony 1944 roku w Anyako w Ghanie wychowywał się w rodzinie wuja. Od połowy lat sześćdziesiątych studiował rzeźbę na Uniwersytecie Nauki i Technologii w Kumasi, w czasie których był pod silnym wpływem sztuki zachodniej. Jednak równie istotny wpływ wywarła na nim kultura ludów Akan (Ghana), tworzących wielobarwne tkaniny kente, o bogatej i rozbudowanej symbolice, w której stosowano także symbole adinkra. W 1969 roku uzyskał dyplom, przez kilka kolejnych lat współpracował macierzystą uczelnią. W 1975 roku rozpoczął pracę jako profesor rzeźby na Uniwersytecie Nigeryjskim  w Nsukka. Jego prace prezentowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych m.in. na Liverpool Biennale of Contemporary Arts (2002), The National Museum of African Art Przy Smithsonian Institution Waszyngtonie (2001), w Centro de Cultura Contemporania w Barcelonie (2001), Naviti Osaka Sculpture Trienale (1995), na Biennale w Wenecji (1996). Uczestniczył także w międzynarodowym projekcie Africa Remix (2007). Jego dzieła znajdują się w kolekcjach największych muzeów i instytucji, w tym British Museum w Londynie, Centrum Pompidou w Paryżu, de Young Museum w San Francisco, Guggenheim w Abu Dhabi, The Metropolitan Museum of Art, w Nowym Jorku, Smithsonian Institution w Waszyngtonie, Muzeum Kunst Palast w Düsseldorf oraz w zbiorach afrykańskich w The National Gallery of Art i Diamond Bank of Nigeria w Lagos, Asele Institute w Nimo czy African Studies Gallery na University of Nigeria w Nsukka. Tworzt wielkoformatowe instalacje-rzeźby, z wykorzystaniem przedmiotów znalezionych i śmieci, kapsli, puszek itp. podejmując problem konsumpcjonizmu i westernizacji kulturowej Afryki.

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Zbiór dzieł na Pinterest >>>
Artykuł na blogu >>>

Biografie >>>

Esther MAHLANGU

bganske_website_esther_002Artystka południowoafrykańska urodzona 11 listopada 1935 roku w Middelburgu. Mieszka w Weltervrede w prowincji Mpumalanga. Jej praca była wystawiana na Les Magiciens de la terre w 1989 roku w Paryżu, za sprawą czego zaistniała na arenie międzynarodowej. Wywodzi się z ludu Ndebele, wśród którego panuje tradycja malowania domów przez kobiety, których synowie przechodzili inicjację  stanowiły element wykończenia domu malowidłem ściennym. W latach 40. ubiegłego wieku do malowania domów zaczęto wykorzystywać farby przemysłowe o bardziej intensywnych i trwałych kolorach niż naturalne, wcześniej stosowane barwniki. Tradycyjne wzornictwo ndebele jest mocno zgeometryzowane i odznacza się czystością barw. Mahlangu zaczęła wykorzystywać tradycyjne wzornictwo tworząc nowe rozwiązania wzorów, tworząc dzieła malarskie i projekty nowoczesnej odzieży wzorowanej na tradycyjnych strojach ndebele. Zaczęła również stosować szerszą paletę kolorystyczną, w tym fluorescencyjne farby winylowe.

W 1991 roku Mahlangu jako pierwsza kobieta w historii wykonała zamówiony przez BMW „samochód sztuki” -BMW Art Car (wcześniej taki projekt realizowali  m.in. Andy Warhol, David Hockney i Frank Stella). Samochód, BMW 525i, był pierwszym „African Art Car”, który został namalowany z typowych motywów plemienia Ndebele. Samochód został później na wystawie w Narodowym Muzeum Kobiet w Sztuce w Waszyngtonie w 1994 roku.

Mahlangu jest laureatką wielu międzynarodowych nagród m.in. Radio Ndebele Award (1988); Ministry of Culture and Communication, Centre de la Villette, Francja (1997); Mpumalanga Arts and Culture Award (1996, 1999); Arts and Culture Award, Art Promotion (2001). Prace Mahlangu znajdują się w kolekcjach BOE Bank, Cape Town, RPA; Musee de Arts d’Afrique et d’Oceanie, Paryż; Bothabelo Museum, RPA; BMW Cars Collection, Niemcy; World Bank Collection, USA; BHP Billiton Collection, Johannesburg, RPA;  RE:CM Collection, Cape Town; Pretoria Art Museum.

Wystawy indywidualnej:

2015 – Esther Mahlangu 80, UCT Irma Stern Museum, Cape Town, RPA
2014 – Esther Mahlangu: An Artistic Residency, Virginia Museum of Fine Arts, Virginia, USA
2012 – Overlay, 34FineArt, Cape Town, RPA
2010 – Centro Espositivo St. Art, Calenzano, Włochy
2008 – Esther Mahlangu: Reacquiring, The Kyle Kauffman Gallery, Nowy Jork
2007 – Esther Mahlangu 2007, 34LONG, Cape Town, RPA
2007 – Why Africa?, Fiat 500, Turyn, Włochy
2005 – Esther Mahlangu, 34LONG, Cape Town, RPA
2003 – Esther Mahlangu 2003, UCT Irma Stern Museum, Cape Town, RPA
1998 – Museum of Oceanian and African Art, Paryż, Francja
1997 – BA Airways Tail paintings, Wielka Brytania
1991 – BMW Art Cars Commission, Niemcy

Bibliografia:

ARTsouthAfrica, ‚In conversation with Esther Mahlangu‚, 2015
de Jager, FR & Loots, AG, Esther Mahlangu 2003, Vgallery, Cape Town 2003
Martin, J-H & Cohen-Solal, A, ‚Les Magiciens de la Terre: Retour sur une exposition legendaire’, Editions Xavier Barral, Centre Pompidou, Paris 2014

***
oprac. Małgosia Baka-Theis

Strona internetowa artystki
Zbiór dzieł na Pinterest >>>

Biografie >>>